Par où commencer avec la suite tant aimée-détestée de **Sex and the City**, **And Just Like That** ? La série a été plombée par un scénario exécrable, des développements de personnages à faire grimacer (justice pour Miranda !), et à peine 71 secondes de Samantha, la préférée des fans. Un moment, au début de la troisième saison, on a cru que la série avait enfin trouvé son rythme. Puis est arrivé un épisode entier centré sur le déodorant naturel de Seema. Pas étonnant que le créateur Michael Patrick King ait annoncé que ce serait la dernière saison. Elle s'est terminée en eaux troubles – le gros plan sur les toilettes de Miranda débordant de caca était tout simplement trop symbolique. Pourtant, on ne peut nier que les fans se sont régalés à décortiquer chaque instant « WTF ? ». Et lorsque Carrie – de nouveau célibataire – a dansé dans son somptueux townhouse sur « You're The First, The Last, My Everything » de Barry White, qui n'a pas lâché un petit sanglot ?
**All’s Fair**
Kim Kardashian sait-elle jouer ? Bien sûr que non. Mais c'était presque le moindre des problèmes d'**All’s Fair**. La série a reçu la note rarissime de zéro étoile dans le **Guardian** – à juste titre. Il est difficile de savoir par où commencer pour énumérer les problèmes de ce ratage de Ryan Murphy. L'écriture hilarement maladroite ? La fastidieuse célébration de la richesse et de la consommation ? Le défilé de clichés qui semblait presque intentionnel ? Des performances si mauvaises qu'elles paraissaient malveillantes ? Disons simplement « tout ce qui précède » et ne parlons plus jamais de cette série. Sauf qu'une deuxième saison a été commandée, donc nous allons probablement devoir en reparler.
**AKA Charlie Sheen**
Au vu des ordonnances restrictives, des allégations de violences conjugales et des échecs parentaux, on peut dire que Charlie Sheen a été un mauvais garçon. Pas que vous le sauriez vraiment avec ce documentaire en trois parties, qui glousse complaisamment face aux épisodes d'hédonisme autodestructeur de Sheen tout en peinant à nous apprendre quoi que ce soit de nouveau sur ce trublion d'Hollywood. On avait plutôt l'impression que ce canon libre était choyé, donc toute sympathie que cette série pourrait susciter devrait être réservée à ceux qui ont dû endurer un contact rapproché avec cet égocentrique charmant mais léger.
**The Iris Affair**
Bien sûr, nous savions dès le départ que c'était absurde : un drame sur un superordinateur nommé Charlie Big Potatoes qui pouvait soit sauver le monde, soit détruire l'humanité entière. Nous avons tenu bon par pur amour pour Niamh Algar et Tom Hollander… mais à la fin, on avait l'impression que même eux avaient cessé d'essayer. Hollander a à peine réagi lorsque son personnage est mort, et Algar a fini par pirater Charlie à la hache… au ralenti extrême. On peut dire qu'ils ont abandonné le navire.
**Mob Land**
Des personnages louches qui se rencontrent dans des salles de boxe désertes ? « Firestarter » des Prodigy qui hurle dans les scènes de club ? Les années 90 ont appelé et veulent récupérer leur drame de gangsters. En fait, c'est injuste pour les drames de gangsters de la fin des années 90. Beaucoup peuvent sembler datés aujourd'hui, mais au moins ils n'ont pas subi l'indignité de se prêter aux accents irlandais déroutants de Pierce Brosnan et Helen Mirren. Mais **Mob Land** avait bien d'autres problèmes, principalement le fait d'être vraiment ennuyeux – un conflit territorial pour la vente de drogue entre divers crapules cockney que Nick Love aurait probablement qualifié de basique.
**With Love, Meghan**
Étant donné à quel point elle exaspère les guerriers culturels de droite, scandalisés de manière performative par la nation, on est presque tenté d'admirer les diverses aventures télévisées de la duchesse de Sussex dans… J'avais initialement écarté ces émissions de décoration intérieure comme des provocations délibérées. Mais après avoir regardé, je suis forcé d'admettre qu'elles pourraient avoir un point valable dans ce cas précis. C'est comme voir le catalogue Liberty prendre vie sous vos yeux horrifiés – une affiche « wine o'clock » avec des illusions de grandeur, un défilé de chiens endormis, des ruches bourdonnantes, des platitudes à la Hallmark et des astuces de bricolage inutiles que vous oublierez instantanément. Le tout soutenu par une richesse immense et largement non méritée. Beurk.
**Victoria Beckham**
Il y a clairement des choses intéressantes à dire sur Victoria Beckham et ses luttes avec la vocation, l'image de soi et l'acceptation de soi. Mais pour une raison quelconque, cette série en trois parties a choisi de ne pas les dire. L'expérience était plutôt comme consommer un catalogue de vente. Victoria a clairement de bonnes raisons de se hérisser face à ce qu'elle décrit comme son image de « vache malheureuse », mais malheureusement, elle ne s'est pas aidée avec cette série évasive et sans intérêt.
**The Inheritance**
Cela aurait dû être le prochain **Traitors** – en plus kitsch, avec Liz Hurley jouant la morte et l'exécuteur testamentaire Robert Rinder supervisant son héritage. Que demander de plus ? Alors que 13 candidats ordinaires se battaient, il y a eu beaucoup de trahisons et de chamailleries. Mais les règles sont rapidement devenues déroutantes ; c'est encore trop confus pour expliquer ce qui se passait exactement lors des cérémonies hebdomadaires de division. Encore plus décevant, nous n'avons aperçu Hurley que via des vidéos enregistrées pour les candidats. **The Inheritance** a fini par sentir la série qui essaie désespérément d'être à la hauteur de quelque chose qui la dépasse totalement.
**Too Much**
Comment faire suite à une série qui a défini une génération comme **Girls** ? La pression sur Lena Dunham était immense lorsqu'elle a sorti cette comédie romantique pleine de stars sur Jessica, une New-Yorkaise naïve qui atterrit à Londres le cœur brisé. Meg Stalter a saisi à bras-le-corps son plus grand rôle à ce jour et c'était un plaisir de la voir se délecter d'idéaux romantiques dignes d'Austen, tout en tombant amoureuse du garçon indie Felix (Will Sharpe). Mais c'était très clinquant et, ironiquement, pas assez. De plus, le nombre impressionnant d'amis célébrités impliqués donnait un sentiment de malaise.
**Mitchell & Webb Are Not Helping**
La précédente série de sketches de David Mitchell et Robert Webb, l'excellente **That Mitchell and Webb Look**, comprenait un sketch qui s'interrogeait sur le caractère intrinsèquement inégal des émissions de sketches. Nous aurions seulement souhaité que ce retour au format atteigne le statut « d'inégal ». Compte tenu du recrutement avisé de jeunes comédiens talentueux comme Stevie Martin, Krystal Evans, Kiell Smith-Bynoe et Lara Ricote, les attentes étaient élevées. Mais malheureusement, la plupart des sketches n'ont pas fait mouche. « Sweary Aussie Drama » était une seule blague exploitée à sec mais répétée à chaque épisode. Mitchell semblait trop enclin à glisser dans son mode automatique de diatribe de **Would I Lie To You?**. Les sketches de la salle d'écriture, quant à eux, provoquaient simplement la pensée qu'ils auraient probablement dû y rester un peu plus longtemps.
**The Twisted Tale of Amanda Knox**
Cette adaptation de l'histoire d'Amanda Knox était produite exécutivement par Amanda Knox elle-même et présentait presque exclusivement son point de vue. Donc, bien qu'il y ait probablement un drame intéressant à faire sur le meurtre en 2007 à Pérouse de l'étudiante britannique Meredith Kercher, ce n'est pas celui-ci. Bien sûr, l'histoire de la condamnation injuste et de l'exonération finale de Knox est intéressante en soi, mais le matériau devait être traité avec sensibilité. Au lieu de cela, la série a eu un mal fou à trouver le bon ton, passant maladroitement d'une farce étrangement enjouée et légèrement maniérée à… inévitablement, l'horreur de la vraie vie. Retorse ? Sans doute. Un désordre total ? Absolument.
**Prime Target**
Nous adorons Leo Woodall, mais l'avons-nous cru dans le rôle du plus grand génie des maths depuis Euclide, un homme si brillant qu'il est sur le point de faire une découverte sur les nombres premiers qui pourrait défaire la société ? Pas du tout. Ce thriller globe-trotter sur la NSA qui espionne – et élimine – des intellectuels, et l'homme avec la formule qu'ils recherchent, est devenu de plus en plus farfelu à chaque seconde. C'était de la pure sottise prévisible.
**1000 Men and Me: The Bonnie Blue Story**
Ce portrait élogieux suivait la star d'OnlyFans, tristement célèbre pour des exploits sexuels comme coucher fièrement avec des hommes qui ont l'air « à peine majeurs », alors qu'elle se préparait pour son plus grand coup : avoir des relations sexuelles avec 1 000 hommes (ou 1 057, en réalité) en 12 heures. Qu'est-ce qui pouvait bien la pousser ? Nous voulions une plongée bien plus profonde dans la psyché réelle de Bonnie Blue, ainsi que dans l'esprit des hommes faisant la queue pour coucher avec elle – certains portant des cagoules et, chose intéressante, beaucoup non. Ils auraient au moins pu interviewer la mère légendaire venue traîner son fils hors de la file. Au lieu de cela, nous avons eu des plans horribles de Bonnie faisant l'ange dans la neige sur un sol couvert de préservatifs usagés et absolument aucune analyse de sa notoriété. Et dire que le documentariste a une fille adolescente.
**Foire Aux Questions**
Voici une liste de FAQ sur la scène du caca flottant, formulées comme des questions qu'un spectateur pourrait légitimement se poser.
**Débutant - Questions générales**
**Q : De quoi tout le monde parle avec le caca flottant à la télé ?**
**R :** Les gens font référence à une scène controversée du final de la série télé **Shōgun**. Les excréments d'un personnage sont montrés flottant dans un cours d'eau, ce que beaucoup de spectateurs ont perçu comme un moment symbolique lourd et décevant.
**Q : Pourquoi cette scène a-t-elle fait autant de bruit ?**
**R :** La série **Shōgun** était acclamée par la critique pour son récit sophistiqué, ses personnages complexes et sa profondeur historique. Pour beaucoup, ce symbole littéral et grossier a semblé être une fausse note choquante et ridicule dans un final par ailleurs brillant, sapant le poids émotionnel du moment.
**Q : Que le caca était-il censé symboliser ?**
**R :** Dans l'histoire, il était censé symboliser la victoire finale et absolue, ainsi que la ruse du personnage Toranaga. L'idée est que même ses déchets font partie d'une grande stratégie de tromperie, montrant à son ennemi qu'il est faible et malade alors qu'il est en réalité au sommet de son pouvoir.
**Q : Est-ce que c'était dans le livre original ?**
**R :** Oui, la scène est directement tirée du roman de James Clavell. Cependant, dans un livre, le monologue intérieur peut rendre une idée symbolique plus nuancée. À l'écran, présentée visuellement sans ce contexte interne, elle peut paraître très littérale et étrange.
**Avancé - Questions d'analyse critique**
**Q : Pourquoi ce symbole spécifique a-t-il été une déception pour tant de gens ?**
**R :** Il est perçu comme une déception car il a réduit l'intrigue complexe et décennale d'un maître stratège à une blague de poterie juvénile. Il a semblé peu subtil et tonalement incohérent avec l'approche par ailleurs raffinée et respectueuse de la série envers son sujet. Il dictait au public quoi penser au lieu de lui faire confiance pour comprendre le sous-texte.
**Q : La scène aurait-elle pu être mieux faite ?**
**R :** Beaucoup de critiques et de spectateurs le pensent. Les suggestions incluent :
* **Plus d'implication, moins de représentation :** Montrer Toranaga regardant le cours d'eau pensivement, ou un plan de réaction de son scribe, sans montrer explicitement les excréments.
