Por onde começar com o spin-off de Sex and the City, And Just Like That, que desperta sentimentos tão contraditórios? A série foi prejudicada por roteiros terríveis, desenvolvimento de personagens constrangedor (justiça para Miranda!) e meros 71 segundos da favorita dos fãs, Samantha. Por um momento, quando a terceira temporada começou, parecia que a série finalmente havia encontrado seu rumo. Mas então veio um episódio inteiro focado no desodorante natural de Seema. Não é à toa que o criador Michael Patrick King anunciou que esta seria a temporada final. O encerramento foi decepcionante — o close da privada de Miranda transbordando de cocô foi simplesmente muito simbólico. Ainda assim, não há como negar que os fãs se divertiram analisando cada momento de "que porra é essa?". E quando Carrie — solteira novamente — dançou pela sua mansão urbana ao som de "You're The First, The Last, My Everything", de Barry White, quem não soltou um suspiro emocionado?
All’s Fair
Kim Kardashian sabe atuar? Claro que não. Mas esse era quase o menor dos problemas de All’s Fair. A série recebeu uma rara crítica de zero estrelas no Guardian — e com razão. É difícil saber por onde começar a listar os problemas desse fracasso de Ryan Murphy. O roteiro hilariamente desajeitado? A tediosa celebração da riqueza e do consumo? O desfile de clichês que parecia quase intencional? Atuações tão ruins que pareciam maldosas? Digamos apenas "todos os itens acima" e nunca mais falemos dessa série. Exceto que uma segunda temporada foi encomendada, então provavelmente teremos que falar.
AKA Charlie Sheen
Dadas as ordens de restrição, alegações de violência doméstica e falhas parentais, é justo dizer que Charlie Sheen foi um garoto mau. Não que você realmente percebesse isso neste documentário de três partes, que riu das várias fases de hedonismo autodestrutivo de Sheen enquanto lutava para nos contar algo novo sobre o agitador de Hollywood. Em vez disso, parecia que esse canhão solto estava sendo mimado, então qualquer simpatia que esta série possa evocar deve ser reservada para aqueles que tiveram que suportar contato próximo com esse egotista charmoso, mas frívolo.
The Iris Affair
Claro, sabíamos desde o início que era absurdo: um drama sobre um supercomputador chamado Charlie Big Potatoes que poderia salvar o mundo ou destruir toda a humanidade. Continuamos assistindo por puro amor por Niamh Algar e Tom Hollander... mas, no final, parecia que até eles haviam parado de tentar. Hollander mal reagiu quando seu personagem morreu, e Algar acabou hackeando Charlie com um machado... em super câmera lenta. Isso sim é desistir de vez.
Mob Land
Personagens obscuros se encontrando em academias de boxe desertas? "Firestarter", do The Prodigy, tocando alto em cenas de clubes? Os anos 90 ligaram e querem seu drama de gangues de volta. Na verdade, isso é injusto com os dramas de gangues do final dos anos 90. Muitos podem parecer datados agora, mas pelo menos não sofreram a indignidade de aceitar os sotaques irlandeses inexplicáveis de Pierce Brosnan e Helen Mirren. Mas Mob Land tinha muitos outros problemas, principalmente o fato de ser muito chato — uma disputa por território de venda de drogas entre vários patifês cockney que Nick Love provavelmente desprezaria como básico demais.
With Love, Meghan
Dado o quanto ela irrita os guerreiros culturais de direita do país, que fingem estar indignados, é quase tentador admirar as várias incursões televisivas da Duquesa de Sussex em... Inicialmente, descartei esses programas de cuidados com o lar como provocações deliberadas. Mas depois de assistir, sou forçado a admitir que eles podem ter razão neste caso específico. É como ver o catálogo da Liberty ganhar vida diante dos seus olhos horrorizados — um cartaz de "hora do vinho" com delírios de grandeza, um desfile de cachorros dormindo, colmeias zumbindo, platitudes da Hallmark e "hacks" de artesanato inúteis que você esquecerá instantaneamente. Tudo isso é sustentado por uma riqueza vasta e em grande parte imerecida. Aff.
Victoria Beckham
Claramente há coisas interessantes a serem ditas sobre Victoria Beckham e suas lutas com vocação, autoimagem e autoaceitação. Mas, por algum motivo, esta série de três partes escolheu não dizê-las. Em vez disso, a experiência foi como consumir um catálogo de vendas. Victoria claramente tem bons motivos para se irritar com o que ela descreve como sua imagem de "vaca miserável", mas, infelizmente, ela não se ajudou em nada com esta série evasiva e sem graça.
The Inheritance
Deveria ter sido o próximo Traitors — só que mais exagerado, com Liz Hurley fingindo estar morta e o executor Robert Rinder supervisionando sua herança. O que mais você poderia querer? Enquanto 13 concorrentes comuns disputavam, houve muitas traições e brigas. Mas as regras rapidamente se tornaram confusas; ainda é muito complicado explicar o que exatamente acontecia nas cerimônias de divisão semanais. Ainda mais decepcionante, só vimos vislumbres de Hurley por meio de vídeos gravados para os concorrentes. The Inheritance acabou cheirando a um programa tentando com demasiado esforço corresponder a algo muito além dele.
Too Much
Como seguir uma série que definiu uma geração como Girls fez? A pressão sobre Lena Dunham foi imensa quando ela lançou esta romcom estrelada sobre Jessica, uma nova-iorquina de olhos brilhantes que chega a Londres com o coração partido. Meg Stalter agarrou seu maior papel até hoje e foi uma alegria assisti-la se deleitando em ideais românticos dignos de Austen, enquanto se apaixonava pelo cara indie Felix (Will Sharpe). Mas tudo foi muito brilhante e, ironicamente, insuficiente. Além disso, o grande número de amigos celebridades envolvidos pareceu desagradável.
Mitchell & Webb Are Not Helping
A série de esquetes anterior de David Mitchell e Robert Webb, o amplamente excelente That Mitchell and Webb Look, tinha um esboço que refletia sobre a irregularidade inerente dos programas de esquetes. Só desejamos que este retorno ao formato atingisse o status de "irregular". Dada a contratação astuta dos talentosos comediantes mais jovens Stevie Martin, Krystal Evans, Kiell Smith-Bynoe e Lara Ricote, as expectativas eram altas. Mas, infelizmente, a maior parte não funcionou. "Sweary Aussie Drama" foi uma piada única explorada até o fim, mas repetida em todos os episódios. Mitchell parecia muito disposto a escorregar para seu modo automático de discurso de Would I Lie to You?. Enquanto isso, os esquetes da sala de roteiristas simplesmente provocavam o pensamento de que eles provavelmente deveriam ter ficado lá um pouco mais.
The Twisted Tale of Amanda Knox
Esta dramatização da história de Amanda Knox foi produzida executivamente pela própria Amanda Knox e praticamente mostrou exclusivamente sua perspectiva. Então, embora provavelmente haja um drama interessante a ser feito sobre o assassinato em 2007 da estudante britânica Meredith Kercher em Perugia, este não é ele. Claro, a história da condenação injusta e eventual absolvição de Knox é interessante por si só, mas o material precisava ser tratado com sensibilidade. Em vez disso, a série lutou dolorosamente para encontrar o tom certo, cambaleando desajeitadamente de uma farsa estranhamente animada e um tanto afetada para... inevitavelmente, o horror da vida real. Distorcido? Possivelmente. Uma bagunça total? Absolutamente.
Prime Target
Nós amamos Leo Woodall, mas acreditamos nele como o maior gênio da matemática desde Euclides, um homem tão brilhante que está à beira de uma descoberta sobre números primos que poderia desestabilizar a sociedade? De jeito nenhum. Este thriller global sobre a NSA espionando — e eliminando — intelectuais, e o homem com a fórmula que eles procuram, tornou-se mais farsesco a cada segundo. Foi pura bobagem por números.
1000 Men and Me: The Bonnie Blue Story
Este retrato brilhante acompanhou a estrela do OnlyFans, infame por façanhas sexuais como se orgulhar de dormir com homens que parecem "quase menores de idade", enquanto ela se preparava para seu maior golpe até então: fazer sexo com 1.000 homens (ou 1.057, como acabou sendo) em 12 horas. O que diabos a motivaria? O que queríamos era um olhar muito mais profundo na psique real de Bonnie Blue, bem como nas mentes dos homens na fila para fazer sexo com ela — alguns usando balaclavas e, curiosamente, muitos não. Eles poderiam pelo menos ter falado com a lendária mãe que apareceu para arrastar seu filho para fora da fila. Em vez disso, temos cenas horríveis de Bonnie fazendo anjos na neve em um chão coberto de camisinhas usadas e absolutamente nenhum exame de sua notoriedade. E pensar que a documentarista tem uma filha adolescente.
Perguntas Frequentes
Claro. Aqui está uma lista de FAQs sobre a cena do cocô flutuante, formuladas como perguntas que um espectador poderia genuinamente fazer.
Iniciante Perguntas Gerais
P: Do que todo mundo está falando sobre cocô flutuando na TV?
R: As pessoas estão se referindo a uma cena controversa do final da série de TV Shōgun. As fezes de um personagem são mostradas flutuando em um riacho, o que muitos espectadores consideraram um momento simbólico pesado e decepcionante.
P: Por que essa cena foi tão importante?
R: A série Shōgun foi aclamada pela crítica por sua narrativa sofisticada, personagens complexos e profundidade histórica. Para muitos, este símbolo literal e grosseiro pareceu um erro desconcertante e bobo em um final de série brilhante, minando o peso emocional do momento.
P: O que o cocô deveria simbolizar?
R: Dentro da história, era para simbolizar a vitória final e absoluta e a astúcia do personagem Toranaga. A ideia é que até seus dejetos fazem parte de uma grande estratégia enganosa, mostrando ao seu inimigo que ele está fraco e doente quando na verdade está no auge de seu poder.
P: Isso estava no livro original?
R: Sim, a cena está diretamente no romance de James Clavell. No entanto, em um livro, o monólogo interno pode fazer uma ideia simbólica parecer mais matizada. Na tela, apresentada visualmente sem esse contexto interno, pode parecer muito literal e estranha.
Avançado Perguntas de Análise Crítica
P: Por que esse símbolo específico pareceu uma decepção para tantas pessoas?
R: É visto como uma decepção porque reduziu a intricada trama de décadas de um estrategista mestre a uma piada de banheiro juvenil. Pareceu pouco sutil e tonalmente inconsistente com a abordagem refinada e respeitosa da série em relação ao seu tema. Disse ao público o que pensar, em vez de confiar nele para entender o subtexto.
P: A cena poderia ter sido feita melhor?
R: Muitos críticos e espectadores acham que sim. Sugestões incluem:
Mais implicação, menos depicção. Mostrar Toranaga olhando pensativamente para o riacho ou uma reação de seu escriba sem mostrar explicitamente as fezes.
