Entre o reinício radical do governo dos EUA liderado por um fã de memes absurdos e o impulso implacável da IA por fanfarrões financiados por capital de risco, 2025 pareceu o auge do tech bro insuportável. Adequadamente, visionários digitais presunçosos que falam em jargões também se tornaram os vilões preferidos de Hollywood este ano, aparecendo em tudo, desde blockbusters até paródias pastelão. Pense nos sobrecarregados departamentos de adereços encarregados de criar capas falsas da revista Forbes que anunciam mais um homem branco sorridente como "Mestre do Metaverso" ou algo parecido.
Com tamanha saturação de mercado, o risco é que todos esses homens delirantes se misturem em uma confusão melosa. Parecia razoável esperar que Stanley Tucci pudesse adicionar um pouco de sabor a **The Electric State**, a luxuosa fantasia de robôs de história alternativa da Netflix. Como Ethan Skate — criador da tecnologia "neurocaster" que reprimiu uma revolta da IA e depois transformou a população geral em viciados apáticos em realidade virtual —, Tucci certamente parecia adequado para o papel: careca e imperioso em trajes retrô de vilão de Bond. Mas até o grande criador de coquetéis não conseguiu extrair muito de declarações existenciais azedas como: "Nosso mundo é um pneu em chamas flutuando em um oceano de mijo".
Houve mais carecas em **Superman**, onde o Lex Luthor de Nicholas Hoult incorporou o pior tipo de aspirante a mudador de paradigma: aquele desesperado para aparecer em programas de entrevistas. Indignado porque o mundo parecia ignorar seu gênio em favor de um alienígena voador fazedor de boas ações, o fundador da LuthorCorp gastou uma fortuna para manipular as mídias sociais, implantando um exército de macacos ciborgues vivisseccionados para inundar as plataformas com hashtags e memes anti-Superman. Que o próprio filme tenha sido recebido com indignação fabricada sobre suposta lacração acrescentou uma sensação perturbadora de labirinto de espelhos ao que era essencialmente um agradador de plateia superlotado. O Lex de Hoult também era um CEO de tecnologia distractivamente atraente, o que empurrou o filme ainda mais para o reino da fantasia.
É mais atraente quando esses idiotas presunçosos são engraçados? No mundo exacerbado do thriller de ação da boneca assassina **M3gan 2.0**, Jemaine Clement era escorregadio e excessivamente confiante como Alton Appleton, um bilionário de alto funcionamento cujo esquema mais recente era empurrar um implante neural indesejado nas massas. Seduzido por uma assassina fembot impassível, Alton foi humilhado em seus momentos finais, sua assinada tecnologia Altwave hackeada sem esforço, seu estranho six-pack protético se descolando. Foi patético, mas humanizador. Conforme o filme avançava, você realmente começava a sentir sua falta.
Se Clement acertou em cheio na inconsciência do tech bro, Danny Huston teve que permanecer sério diante do tagarela Frank Drebin Jr. de Liam Neeson no reboot de **The Naked Gun**. Richard Cane de Huston era um fanfarrão híbrido no estilo Jeff Bezos/Elon Musk que usou os lucros galácticos de seus impérios de varejo online e carros elétricos para criar um dispositivo da "Lei Primordial da Resistência". Seu plano mestre era eletrocutar o público de volta a uma mentalidade pré-histórica, eliminando violentamente o rebanho e inaugurando uma nova era para a humanidade (ou pelo menos para sua classe bilionária). Cane era obcecado com contagem de espermatozoides masculinos, construção de bunkers de luxo para os super-ricos e Black Eyed Peas. Em outras palavras: verdadeiramente psicótico.
No mundo pegajoso e grunge do reboot de **The Toxic Avenger**, o vilão de biotecnologia de cabelos moles Bob Garbinger, interpretado por Kevin Bacon, se destacou simplesmente porque parecia tão pálido e mimado. Embora não seja um bom sinal quando um autoproclamado guru de "estilo de vida saudável" confunde Sísifo e sífilis, o hábito de Garbinger de aparecer sem camisa enquanto promovia "bioestimuladores de ponta proprietários" em comerciais de TV pareceu uma crítica oportuna aos biohackers que buscam a imortalidade, como Bryan Johnson.
Em 2022, Evan Peters interpretou o protagonista na macabra série da Netflix **Monster: The Jeffrey** — a história de Dahmer influenciou seu papel como um bebê nepo de segunda geração em **Tron: Ares**? Para ser justo, seu personagem Julian Dillinger — neto do valentão do conselho de David Warner do **Tron** original de 1982 — parecia mais neurótico do que psicótico. Ele é um charlatão de tecnologia com rosto de bebê e tatuagens baratas de placa de circuito na manga, cuja ousada incursão na impressão 3D de perversas máquinas de guerra neon e comandos digitais foi apenas levemente desviada pelo fato de que elas implodiam em 30 minutos. Um produto absurdamente caro, intensivo em recursos e essencialmente inútil? Intencional ou não, pareceu uma metáfora adequada para a bolha da IA.
Mas por que parar em apenas um tech bro insuportável? A sagaz sátira de Jesse Armstrong, **Mountainhead**, deu o passo ousado de tornar cada personagem o pior absoluto da mentalidade bilionária de "mover rápido e quebrar coisas", isolando-os — e o espectador — em uma remota e nojentamente luxuosa estação de esqui enquanto a ameaça de um possível Armageddon se aproximava. Como o dono, no estilo Musk, de um aplicativo de mídia social que espalha desinformação perigosa aumentada por IA, Cory Michael Smith capturou o tom superficial e moralmente indiferente de alguém mais rico que Deus que vê o mundo como seu playground.
Enquanto Venis (Smith), o investidor macho alfa Randall (Steve Carell), o domador de algoritmos astuto Jeff (Ramy Youssef) e o aspirante a magnata de aplicativo de bem-estar Souper (Jason Schwartzman) cutucavam uns aos outros implacavelmente, havia uma emoção ilícita em sintonizar o bate-papo interno combativo do quarteto, repleto de ostentação, brindes e zoação. Mas conforme o mundo mergulhava ainda mais no caos, assistir a esses quatro chamados líderes de pensamento debater desajeitadamente a melhor forma de explorar a situação era deprimente — não menos porque parecia muito plausível. Todos nós fomos forçados a absorver as patologias de nossos senhores da tecnologia devido à sua influência desproporcional no mundo real. À medida que um novo ano cinematográfico se aproxima, é pedir demais que não tenhamos que continuar fazendo isso também nos filmes?
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre a tendência do empreendedor de tecnologia "mover rápido e quebrar coisas" como o vilão favorito de Hollywood em 2025
Básico: Perguntas de Definição
1. O que significa "mover rápido e quebrar coisas"?
Era um lema famoso no Vale do Silício, especialmente nos primeiros dias do Facebook. Significa priorizar inovação e crescimento rápidos em vez de cautela, mesmo que isso leve a erros, rupturas ou efeitos colaterais negativos para a sociedade.
2. Por que esses fundadores de tecnologia de repente se tornaram os vilões preferidos dos filmes?
Hollywood frequentemente reflete ansiedades culturais. Até 2025, as pessoas viram consequências no mundo real da tecnologia não regulamentada: escândalos de privacidade de dados, o impacto das mídias sociais na saúde mental e a ruptura causada pela IA. Esses fundadores representam uma forma moderna e relacionável de poder e arrogância.
3. Quais são alguns exemplos desse vilão em filmes ou séries recentes?
Pense em personagens que são fundadores gênios e carismáticos de um aplicativo ou empresa que muda o mundo, cuja busca por uma grande visão os leva a ignorar a ética, manipular pessoas ou desestabilizar a sociedade. Embora os títulos específicos de 2025 sejam fictícios, paralelos recentes incluem personagens em The Social Network, Devs, Black Mirror e Upload.
4. Como isso é diferente do antigo vilão corporação maligna?
O antigo vilão era frequentemente um conglomerado ganancioso e sem rosto. O novo vilão da tecnologia é o fundador — uma figura messiânica movida pessoalmente que acredita que está tornando o mundo melhor. O perigo não é apenas a ganância, mas um idealismo perigoso e a crença de que estão acima das regras.
Avançado: Perguntas sobre Impacto Cultural
5. Essa tendência é justa com os empreendedores de tecnologia reais?
É uma dramatização. Embora a maioria dos empreendedores não se torne vilã, o clichê exagera críticas reais: o culto à adoração do fundador, a ruptura de indústrias estáveis sem considerar o custo humano e o imenso poder não responsabilizado exercido por algumas gigantes da tecnologia.
6. Quais eventos do mundo real alimentaram essa tendência em Hollywood?
Eventos-chave incluem o escândalo da Cambridge Analytica, audiências no congresso com CEOs de tecnologia, preocupações sobre viés algorítmico, o aumento dos deepfakes e debates públicos sobre ética da IA e deslocamento de empregos. Isso fez com que a parte "quebrar coisas" do lema parecesse mais sinistra.
