Yhdysvaltain hallinnon kaaosmaisen uudelleenkäynnistyksen, jota johtaa meemien ystävä, ja riskirahoittajien tukemien puoskarien AI-innovaation kiihkeän tyrkyttämisen välissä vuosi 2025 on tuntunut teknobroiden ärsyttävyyden huipentumalta. Sopivasti myös ammattisanastaan suoltavat, itsetärkeät digitaaliset visionäärit nousivat tänä vuonna Hollywoodin suosikkikonnia, esiintyen kaikessa suurista menestyselokuvista farssimaisiin parodioihin. Sydäntä särkee ylityöllistetyt rekvisiittaosastot, joiden tehtävänä on luoda väärennettyjä Forbes-lehden kansia, joissa toista virnistelevää valkoista miestä julistetaan "metaversumin mestariksi" tai vastaavaksi.
Markkinoiden kyllästyessä riskinä on, että kaikki nämä harhaiset miehet sulautuvat yhdeksi mauttomaksi mössöksi. Olisi ollut kohtuullista odottaa, että Stanley Tucci tuo hieman makua Netflixin näyttävään vaihtoehtohistorialliseen robottifantasiaan **The Electric State**. Ethan Skatenä – "neurocaster"-teknologian keksijänä, joka kukisti AI-kapinan ja muutti sitten väestön veltokiksi virtuaalitodellisuusaddikteiksi – Tucci näyttää varteenotettavalta: kaljuna ja mahtipontisena retrotyylisessä Bond-konnan asussa. Mutta edes suuri cocktail-valmistaja ei saanut paljoa irti kitkeristä eksistentiaalisista julistuksista kuten: "Maailmamme on renkaanpalo, joka kelluu pissamerellä."
Kaljuja päitä oli enemmän **Superman**-elokuvassa, jossa Nicholas Houltin Lex Luthor ruumiinnutti pahinta mahdollista paradigmansiirtäjän näpertelijää: sellaista, joka haluaa epätoivoisesti esiintyä talk show’ssa. Suuttuneena siitä, että maailma näyttää sivuuttavan hänen neroaan lentävän avaruusolento hyväntekijän hyväksi, LuthorCorp:n perustaja käytti omaisuutensa somevaikuttamiseen, lähettäen armeijan eläviltä leikattuja apinakyborgeja täyttämään alustoja Superman-vastaisilla hashtageilla ja meemeillä. Se, että itse elokuva kohtasi tekaistua närkästystä sen koetusta herättämisestä, lisäsi häiritsevän peilisalin-tunteen yltäkylläiseen yleisömenestykseen. Houltin Lex oli myös häiritsevän komea teknologiayhtiön toimitusjohtaja, mikä työnsi elokuvan entistä syvemmälle fantasian maailmaan.
Ovatko nämä itsetärkeät kusipäät miellyttävämpiä, kun he ovat hauskoja? Tappavan nuken toimintatrillerin **M3gan 2.0** korostetussa maailmassa Jemaine Clement oli likaisesti ylimielinen Alton Appletonina, toimintakykyisenä miljardöörinä, jonka viimeisin suunnitelma oli tyrkyttää massoille halutonta hermoliitintä. Välinpitämättömän fembotti-salamurhaajan vietteleminä Alton nöyryytettiin viimeisillä hetkillään, hänen Altwave-teknologiansa hakkeroitiin vaivattomasti ja hänen outo proteesinen six-packinsa irtosi. Se oli säälittävää, mutta inhimillistävä. Elokuvan edetessä alkoikin itse asiassa ikävöidä häntä.
Jos Clement onnistui teknobroiden omassa kuplassaan elämisessä, Danny Hustonin täytyi pysyä pokerinaaman Liam Neesonin jaarittelevan Frank Drebin Jr.:n rinnalla **The Naked Gun** -uudelleenfilmatisoinnissa. Hustonin Richard Cane oli hybridi Jeff Bezos/Elon Musk -tyylinen puoskari, joka käytti verkkokaupan ja sähköautojen imperiumiensa galaktisia voittoja "Alkuperäisen kovuuden lain" -laitteen kehittämiseen. Hänen mestarinsuunnitelmansa oli säteilyttää yleisö takaisin esihistorialliseen ajattelutapaan, väkivaltaisesti harventaa laumaa ja avata uusi aikakausi ihmiskunnalle (tai ainakin hänen miljardöörikunnalleen). Cane oli pakkomielteinen miesten siemennesteen määrästä, yltäkylläisten bunkkerien rakentamisesta superrikkaille ja Black Eyed Peasista. Toisin sanoen: todella psykoottinen.
Liman ja rähjäisen maailman **The Toxic Avenger** -uudistuksessa Kevin Baconin löysätukkaisen biotekniikkakonnan Bob Garbinger erottui yksinkertaisesti siksi, että näytti niin kalpealta ja hemmotellulta. Vaikka ei ole hyvä merkki, kun itseään "terveystyyli"-guruna pitävä sekoittaa Sisyfoksen ja syfiliksen, Garbingerin tapa olla paitatta TV-mainoksissa, joissa hän markkinoi "omaleimaista huipputason bioboosteria", tuntui ajankohtaiselta pilkalta kuolemattomuutta tavoitteleville biovirkistelijöille kuten Bryan Johnson.
Vuonna 2022 Evan Peters näytteli pääosaa Netflixin kammottavassa **Monster: The Jeffrey**-elokuvassa. Vaikuttiko Dahmer-tarinan rooli hänet valittaessa toisen sukupolven nepo-babyksi **Tron: Ares** -elokuvaan? Rehellisesti sanottuna hänen hahmonsa Julian Dillinger – David Warnerin alkuperäisestä vuoden 1982 **Tron**-elokuvan kokoussalin kiusaajan pojanpoika – vaikutti enemmän neuroottiselta kuin psykoottiselta. Hän on vauvanpääteknologikusettaja halvoilla piirilevyhihnatatuoinneilla, jonka rohkea yritys 3D-tulostaa ilkeitä neon-sotakoneita ja digitaalisia kommandosotilaita keskeytyi vain hieman siitä, että ne romahtivat 30 minuutissa. Täysin kallis, resurssi-intensiivinen ja olennaisesti hyödytön tuote? Tahallisesti tai ei, se tuntui sopivalta vertauskuvalta AI-kuplalle.
Mutta miksi tyytyä vain yhteen ärsyttävään teknobroon? Jesse Armstrongin terävä satiiri **Mountainhead** otti rohkean askeleen tehdessään jokaisesta hahmosta "liiku nopeasti, riko tavaraa" -miljardööriajattelun absoluuttisen pahimman ilmentymän, eristäen heidät – ja katsojan – syrjäiseen, inhottavan yltäkylläiseen hiihtomajaan mahdollisen maailmanlopun uhatessa. Some-sovelluksen Musk-tyylisenä omistajana, joka levittää vaarallista AI-vahvistettua disinformaatiota, Cory Michael Smith tarttui pinnalliseen, moraalisesti välinpitämättömään sävyyn, joka sopii jollekin, joka on Jumalaa rikkaampi ja näkee maailman leikkikaluinaan.
Kun Venis (Smith), hopeaselkä-investoija Randall (Steve Carell), algoritmien kesyttäjä Jeff (Ramy Youssef) ja kunnianhimoinen wellness-sovellusmoguli Souper (Jason Schwartzman) piikittelivät toisiaan armotta, oli kielletyn jännittävää kuunnella taistelevan nelikon sisäpiirin juttelua kerskumisesta, maljasta ja haukkumisesta. Mutta kun maailma horjahti yhä syvemmälle kaaokseen, oli masentavaa seurata näiden neljän niin sanotun ajattelun johtajan kömpelöitä aivoriihiä siitä, kuinka tilannetta parhaiten hyväksikäytetään – ei vähiten siksi, että se tuntui liiankin uskottavalta. Meidän kaikkien on pakko omaksua teknologia-ylivaltiaidemme patologiat heidän suhteettoman suuren vaikutusvaltansa vuoksi todellisessa maailmassa. Kun uusi elokuvavuosi lähestyy, onko liikaa pyydetty, ettei meidän tarvitsisi tehdä sitä myös elokuvissa?
Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä trendistä, jossa "liiku nopeasti, riko tavaraa" -teknologiayrittäjästä on tullut Hollywoodin suosikkikonna vuonna 2025.
Aloittelija – Määrittelykysymykset
1 Mitä "liiku nopeasti, riko tavaraa" edes tarkoittaa?
Se oli kuuluisa motto Piilaaksossa, erityisesti Facebookin varhaisina päivinä. Se tarkoittaa nopean innovoinnin ja kasvun priorisointia varovaisuuden kustannuksella, vaikka se johtaisi virheisiin, häiriöihin tai negatiivisiin sivuvaikutuksiin yhteiskunnalle.
2 Miksi nämä teknologiayrittäjät ovat yhtäkkiä elokuvien suosikkikonnia?
Hollywood heijastaa usein kulttuurisia ahdistuksia. Vuoteen 2025 mennessä ihmiset ovat nähneet sääntelemättömän teknologian todellisen maailman seurauksia: tietosuojaskandaaleja, sosiaalisen median vaikutusta mielenterveyteen ja AI:n aiheuttamaa häiriötä. Nämä perustajat edustavat modernia, samaistuttavaa vallan ja ylimielisyyden muotoa.
3 Mitä esimerkkejä tästä konnasta on viimeaikaisissa elokuvissa tai sarjoissa?
Ajattele hahmoja, jotka ovat karismaattisia nerokkaita perustajia maailmaa mullistavalle sovellukselle tai yritykselle, joiden suuren vision tavoittelu saa heidät sivuuttamaan eettisyyden, manipuloimaan ihmisiä tai horjuttamaan yhteiskunnan vakautta. Vaikka tietyt vuoden 2025 nimikkeet ovat fiktiivisiä, viimeaikaisia vastineita ovat hahmot elokuvissa/sarjoissa kuten The Social Network, Devs, Black Mirror ja Upload.
4 Miten tämä eroaa vanhasta pahasta korporaatio-konnasta?
Vanha konna oli usein ahne, kasvoton konglomeraatti. Uusi teknologiakonna on perustaja – henkilökohtaisesti motivoitunut messiaaninen hahmo, joka uskoo tekevänsä maailmasta paremman. Vaara ei ole pelkkä ahneus, vaan vaarallinen idealismi ja usko siihen, että he ovat sääntöjen yläpuolella.
Edistynyt – Kulttuurivaikutuskysymykset
5 Onko tämä trendi reilu todellisia teknologiayrittäjiä kohtaan?
Se on dramatisointi. Vaikka useimmat yrittäjät eivät konnuiksi päädy, trooppi liioittelee todellisia kritiikkejä: perustajakulttia, vakaiden toimialojen häiritsemistä ihmiskustannuksista piittaamatta sekä muutaman teknologiajätin valtaa, josta ei tarvitse vastata.
6 Mitkä todellisen maailman tapahtumat ruokkivat tätä Hollywood-trendiä?
Keskeisiä tapahtumia ovat olleet Cambridge Analytica -skandaali, kongressin kuulemiset teknologiayhtiöiden toimitusjohtajien kanssa, huolenaiheet algoritmien puolueellisuudesta, deepfake-videoiden nousu sekä julkiset keskustelut AI-eettisyydestä ja työpaikkojen katoamisesta. Nämä saivat moton "rikot tavaraa" -osuuden tuntumaan pahantahtoisemmalta.
