¿Por dónde empezar siquiera con el spin-off de **Sex and the City** que despierta amor y odio, **And Just Like That**? La serie estuvo plagada de un guion terrible, un desarrollo de personajes que daba vergüenza ajena (¡justicia para Miranda!) y apenas 71 segundos de la favorita de los fans, Samantha. Por un momento, al comenzar la tercera temporada, parecía que la serie por fin había encontrado su rumbo. Luego llegó un episodio entero centrado en el desodorante natural de Seema. No es de extrañar que el creador Michael Patrick King anunciara que esta sería la temporada final. Terminó con un tono bajo: el primer plano del inodoro de Miranda desbordado de caca fue demasiado simbólico. Aun así, no se puede negar que los fans se han divertido diseccionando cada momento de "¿qué demonios?". Y cuando Carrie, soltera una vez más, bailaba por su lujoso ático al ritmo de "You're The First, The Last, My Everything" de Barry White, ¿quién no soltó un pequeño sollozo?
**All’s Fair**
¿Puede actuar Kim Kardashian? Por supuesto que no. Pero eso era casi el menor de los problemas de **All's Fair**. El programa recibió una rara reseña de cero estrellas en el **Guardian**, y con razón. Es difícil saber por dónde empezar a enumerar los problemas de este error de Ryan Murphy. ¿El guion hilarantemente torpe? ¿La tediosa celebración de la riqueza y el consumo? ¿El desfile de clichés que parecían casi intencionales? ¿Las actuaciones tan malas que parecían maliciosas? Digamos simplemente "todo lo anterior" y no hablemos nunca más de este programa. Excepto que se ha encargado una segunda temporada, así que probablemente tendremos que hacerlo.
**AKA Charlie Sheen**
Dadas las órdenes de restricción, las acusaciones de violencia doméstica y los fracasos como padre, es justo decir que Charlie Sheen ha sido un chico malo. No es que realmente se supiera por este documental de tres partes, que se rio de las diversas rachas de hedonismo autodestructivo de Sheen mientras luchaba por contarnos algo nuevo sobre el alborotador de Hollywood. En cambio, parecía que se estaba consintiendo a este cañón suelto, por lo que cualquier simpatía que esta serie pudiera evocar debería reservarse para aquellos que han tenido que soportar un contacto cercano con este egotista encantador pero frívolo.
**The Iris Affair**
Por supuesto, sabíamos desde el principio que era absurdo: un drama sobre una supercomputadora llamada Charlie Big Potatoes que podía salvar el mundo o destruir a toda la humanidad. Lo seguimos por puro amor a Niamh Algar y Tom Hollander... pero al final, parecía que incluso ellos habían dejado de intentarlo. Hollander apenas reaccionó cuando su personaje murió, y Algar terminó pirateando a Charlie con un hacha... en súper cámara lenta. Vaya forma de rendirse.
**Mob Land**
¿Personajes sospechosos reuniéndose en gimnasios de boxeo desiertos? ¿"Firestarter" de The Prodigy sonando a todo volumen en escenas de club? Los años 90 llamaron y quieren de vuelta su drama de gánsteres. En realidad, eso es injusto para los dramas de gánsteres de finales de los 90. Muchos pueden parecer anticuados ahora, pero al menos no sufrieron la indignidad de consentir los desconcertantes acentos irlandeses de Pierce Brosnan y Helen Mirren. Pero **Mob Land** tenía muchos otros problemas, principalmente que era realmente aburrido: una disputa por territorio de venta de drogas entre varios pillos cockneys que Nick Love probablemente desecharía como un poco básica.
**With Love, Meghan**
Dado lo mucho que hace rechinar los dientes a los guerreros culturales de derecha, ofendidos de manera performativa de la nación, es casi tentador admirar las diversas incursiones televisivas de la duquesa de Sussex en... Inicialmente descarté estos programas de hogar como provocaciones deliberadas. Pero después de ver, me veo obligado a admitir que podrían tener un punto en este caso. Es como ver el catálogo de Liberty cobrar vida ante tus horrorizados ojos: un póster de "hora del vino" con delirios de grandeza, un desfile de perros dormidos, colmenas zumbantes, lugares comunes de Hallmark y "trucos" de manualidades sin sentido que olvidarás al instante. Todo ello está respaldado por una vasta riqueza, en gran medida inmerecida. Uf.
**Victoria Beckham**
Claramente hay cosas interesantes que decir sobre Victoria Beckham y sus luchas con la vocación, la autoimagen y la autoaceptación. Pero por alguna razón, esta serie de tres partes optó por no decirlas. En cambio, la experiencia fue como consumir un catálogo de ventas. Victoria claramente tiene buenas razones para molestarse por lo que describe como su imagen de "vaca miserable", pero lamentablemente, no se hizo ningún favor con esta serie cautelosa y sin acontecimientos.
**The Inheritance**
Debería haber sido el próximo **Traitors**, solo que más camp, con Liz Hurley haciéndose la muerta y el albacea Robert Rinder supervisando su herencia. ¿Qué más se puede pedir? Mientras 13 concursantes comunes se enfrentaban, hubo muchas puñaladas por la espalda y disputas. Pero las reglas rápidamente se volvieron desconcertantes; todavía es demasiado confuso explicar qué estaba sucediendo exactamente en las ceremonias semanales de división. Aún más decepcionante, solo vimos vislumbres de Hurley a través de videos grabados para los concursantes. **The Inheritance** terminó oliendo a un programa que se esfuerza demasiado por estar a la altura de algo que está muy por encima de él.
**Too Much**
¿Cómo seguir a un programa que definió a una generación como lo hizo **Girls**? La presión sobre Lena Dunham era inmensa cuando lanzó esta romcom estelar sobre Jessica, una neoyorquina de ojos rosados que llega a Londres con el corazón roto. Meg Stalter asumió su papel más importante hasta la fecha y fue un placer verla deleitarse con ideales románticos de nivel Austen, mientras se enamoraba del chico indie Felix (Will Sharpe). Pero todo fue muy brillante e, irónicamente, insuficiente. Además, la gran cantidad de amigos celebridades involucrados resultó desagradable.
**Mitchell & Webb Are Not Helping**
La serie de sketches anterior de David Mitchell y Robert Webb, **That Mitchell and Webb Look**, en gran parte excelente, tenía un sketch que reflexionaba sobre la irregularidad innata de los programas de sketches. Solo deseamos que este regreso al formato alcanzara el estatus de "irregular". Dada la astuta contratación de talentosos cómicos más jóvenes como Stevie Martin, Krystal Evans, Kiell Smith-Bynoe y Lara Ricote, las expectativas eran altas. Pero lamentablemente, la mayoría no funcionó. "Sweary Aussie Drama" fue un chiste único exprimido hasta la saciedad pero repetido en cada episodio. Mitchell parecía demasiado dispuesto a caer en su modo automático de despotricar de **Would I Lie To You?**. Los sketches de la sala de guionistas, mientras tanto, simplemente provocaban la idea de que probablemente deberían haberse quedado allí un poco más.
**The Twisted Tale of Amanda Knox**
Esta dramatización de la historia de Amanda Knox fue producida ejecutivamente por Amanda Knox y prácticamente mostró exclusivamente su perspectiva. Así que, si bien probablemente haya un drama interesante que hacer sobre el asesinato en 2007 en Perugia de la estudiante británica Meredith Kercher, este no lo es. Por supuesto, la historia de la condena injusta y la eventual exoneración de Knox es interesante en sí misma, pero el material necesitaba ser manejado con sensibilidad. En cambio, la serie luchó dolorosamente por encontrar el tono correcto, pasando torpemente de una farsa extrañamente alegre y ligeramente amanerada a... inevitablemente, el horror de la vida real. ¿Retorcida? Podría decirse. ¿Un desastre total? Absolutamente.
**Prime Target**
Amamos a Leo Woodall, pero ¿creímos que era el mayor genio de las matemáticas desde Euclides, un hombre tan brillante que está al borde de un descubrimiento de números primos que podría desentrañar la sociedad? Para nada. Este thriller de viajes por el mundo sobre la NSA espiando y eliminando intelectuales, y el hombre con la fórmula que buscan, se volvió más farsante por segundo. Fue pura tontería por números.
**1000 Men and Me: The Bonnie Blue Story**
Este retrato halagador siguió a la estrella de OnlyFans, infame por hazañas sexuales como dormir orgullosamente con hombres que parecen "apenas legales", mientras se preparaba para su mayor truco hasta ahora: tener sexo con 1,000 hombres (o 1,057, resultó ser) en 12 horas. ¿Qué diablos la impulsaría? Lo que queríamos era una mirada mucho más profunda a la psique real de Bonnie Blue, así como a las mentes de los hombres haciendo fila para tener sexo con ella, algunos usando pasamontañas y, curiosamente, muchos no. Al menos podrían haber hablado con la legendaria madre que apareció para sacar a su hijo de la fila. En cambio, obtuvimos tomas horribles de Bonnie haciendo ángeles de nieve en un piso cubierto de condones usados y absolutamente ningún examen de su notoriedad. Y pensar que la documentalista tiene una hija adolescente.
**Preguntas Frecuentes**
Por supuesto. Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre la escena de la caca flotante, formuladas como preguntas que un espectador podría hacer genuinamente.
**Principiante - Preguntas Generales**
**P: ¿De qué habla todo el mundo con la caca flotante en la televisión?**
R: La gente se refiere a una escena controvertida del final de la serie de televisión **Shōgun**. Se muestra que las heces de un personaje flotan en un arroyo, lo que muchos espectadores consideraron un momento simbólico torpe y decepcionante.
**P: ¿Por qué fue esa escena tan importante?**
R: La serie **Shōgun** fue aclamada por la crítica por su narrativa sofisticada, personajes complejos y profundidad histórica. Para muchos, este símbolo crudo y literal pareció un tropiezo discordante y tonto en un final de serie por lo demás brillante, socavando el peso emocional del momento.
**P: ¿Qué se suponía que simbolizaba la caca?**
R: Dentro de la historia, estaba destinada a simbolizar la victoria final y absoluta y la astucia del personaje Toranaga. La idea es que incluso sus desechos son parte de una gran estrategia engañosa, mostrando a su enemigo que está débil y enfermo cuando en realidad está en la cima de su poder.
**P: ¿Esto estaba en el libro original?**
R: Sí, la escena está directamente en la novela de James Clavell. Sin embargo, en un libro, el monólogo interno puede hacer que una idea simbólica se sienta más matizada. En pantalla, presentada visualmente sin ese contexto interno, puede parecer muy literal y extraña.
**Avanzado - Preguntas de Análisis Crítico**
**P: ¿Por qué este símbolo específico pareció una decepción para tanta gente?**
R: Se ve como una decepción porque redujo la intrincada trama de décadas de un estratega maestro a una broma de baño juvenil. Pareció poco sutil y tonalmente inconsistente con el enfoque refinado y respetuoso de la serie hacia su tema. Le dijo a la audiencia qué pensar en lugar de confiar en que entendiera el subtexto.
**P: ¿Podría haberse hecho mejor la escena?**
R: Muchos críticos y espectadores piensan que sí. Las sugerencias incluyen:
- Más implicación, menos representación. Mostrar a Toranaga mirando pensativamente el arroyo o una toma de reacción de su escribano sin mostrar explícitamente las heces.
