패션 애호가를 위한 안트베르펜 가이드, 유럽의 얼터너티브 스타일 수도.

당신이 패션을 진지하게 여기는 도시에 왔다는 걸 알 수 있는 방법 중 하나는, 성모 마리아조차 머리부터 발끝까지 디자이너 옷을 입고 있다는 점이다. 앤트워프의 구시가, 화려한 중세 길드 하우스와 자갈길이 있는 곳에서 조금만 걸어가면 바로크 양식의 성 안드레아 교회가 나온다. 이 도시의 많은 가톨릭 교회처럼, 이곳에는 아름다운 스테인드글라스 창문, 정교하게 조각된 나무 설교단, 그리고 셀 수 없이 많은 플랑드르 거장들의 예술 작품이 있다. 하지만 우리는 다른 종류의 예술을 감상하러 왔다.

조용한 예배당 안에는 16세기 우아한 목조 마돈나 조각상이 평소의 파란 망토 대신, 흰 비둘기 깃털 칼라로 장식된 옅은 얇은 천으로 만든 드레스를 입고 있다. 이는 벨기에의 유명 패션 디자이너 안 데뮐미스터가 맞춤 제작한 것이다. 대담한 선택이지만, 패션에 대한 사랑이 일상생활에 녹아 있는 이 도시에 완벽하게 어울린다.

항상 이렇지는 않았다. 19세기에는 이 가난한 동네가 "비참의 교구"로 알려져 있었는데, 그 평판은 1980년대까지 이어졌다. 그때 드리스 반 노튼이라는 젊은 디자이너가 할아버지의 양복점 맞은편인 나시오날스트라트에 과감하게 가게를 열기로 결정했다. 거의 40년 후, 곡선 창문, 대리석 바닥, 샹들리에가 있는 아름답게 복원된 아르누보 건물은 앤트워프의 활기찬 패션 지구 중심에 자리 잡고 있다. (아마도 "비참 지구"는 관광청에 판매하기 어려웠기 때문에 이름이 바뀌었을 것이다.)

"이 가게가 문을 열기 전에는 이곳에 아무것도 없었다는 걸 이해해야 해요. 모든 것을 바꿨죠."라고 가이드 옌틀이 말한다. 그녀는 나와 내 딸을 데리고 이 지역의 주요 패션 명소와 쇼핑 거리를 걷고 있다.

젊은 벨기에 디자이너들은 재능, 독창성, 그리고 자신감으로 국제 패션 언론을 사로잡았다. 반 노튼과 데뮐미스터는 모두 "앤트워프 식스"의 일원이다. 이들은 1980년대 후반 국제 패션계에 등장한 도시의 왕립 미술 아카데미 출신의 뛰어난 젊은 졸업생들이다. 발터 반 베이렌동크, 디르크 비컴버그스, 디르크 반 사너, 마리나 이와 함께, 그들은 수십 년 동안 파리, 밀라노, 런던이 지배했던 패션 세계에 새로운 생명을 불어넣은 것으로 평가받는다.

그들의 이야기는 반 노튼의 플래그십 스토어에서 몇 걸음 떨어진 앤트워프의 세계적 수준의 패션 박물관 모무에서 열리는 대규모 새 전시회에서 소개되고 있다. 2027년 1월까지 열리는 이 회고전은 1986년 그룹의 첫 런던 여행 40주년을 기념한다. 당시 그들은 렌트한 밴에 올라타 오스텐데에서 페리를 타고 올림피아에서 열린 브리티시 디자이너 쇼에서 데뷔 컬렉션을 선보였다. 젊은 벨기에 디자이너들은 재능, 독창성, 그리고 대담함으로 국제 패션 언론과 바이어들을 사로잡았다. 제한된 예산으로, 종종 재활용 소재로 컬렉션을 만들고, 시장성보다 자기 표현을 우선시하며, 버려진 주차장에서 패션 촬영을 하고, 직접 전단지와 포스터를 만들었다.

외국 언론이 그들을 앤트워프 식스라고 부르길 좋아했지만(긴 플랑드르 이름을 모두 입력하는 것보다 훨씬 쉬웠기 때문), 그들은 결코 공식적인 그룹이 아니었다. 전시회가 각 디자이너에게 개별 공간을 제공하는 것을 보니 좋다. 반 베이렌동크의 대담하고 화려한 창작물부터 데뮐미스터의 흑백 팔레트의 어두운 드라마까지, 전시물은 그들이 선보이는 옷만큼이나 생각을 자극하고 상상력이 풍부하다. 영상 프로젝션, 녹음된 인터뷰, 움직이는 마네킹 컨베이어 벨트, 그리고 분위기 있는 사운드트랙이 결합되어 있다.

전시회를 나와 봄 햇살 속으로 걸어 나오면, 이 선구적인 그룹의 영향력이 패션을 훨씬 넘어 도시에 여전히 살아 숨쉬고 있음이 분명해진다. 나시오날스트라트에서는 현대 디자이너들이 킬로 스토어(중고 옷을 무게로 파는 가게) 옆에 자리 잡고 있다. 레이블스 인코퍼레이티드에서는 라프 시몬스나 마르탱 마르지엘라 같은 유명 벨기에 디자이너의 프리러브드 제품을 살펴보거나, 도시의 최신 패션 졸업생들의 특별 컬렉션을 확인할 수 있다. 근처의 카멘스트라트와 스테인하우워르스베스트에는 빈티지 샵, 스트리트웨어 브랜드, 그리고 그래픽 디자인, 예술, 건축에서 영감을 받은 세련된 도시 남성복을 전문으로 하는 아르테 앤트워프 같은 독립 레이블이 가득하다. 비컴버그스 가방과 벨기에 와플을 구별하지 못하더라도 영감을 받지 않을 수 없다.

"앤트워프 식스는 사람들에게 기업가 정신과 자신의 내면의 목소리를 따르는 법을 가르쳤어요."라고 드리스 반 노튼 밑에서 훈련하고 나중에 사회적 기업이자 지속 가능한 패션 레이블 리앤트워프를 설립한 디자이너 팀 반 스텐베르헌이 말한다. "그들은 다르게 하고 싶다면 할 수 있다는 것을 보여주었죠."

패션 산업에서 발생하는 막대한 양의 섬유 폐기물에 대응하여 시작된 리앤트워프는 반 노튼과 크리스티안 베이난츠 같은 디자이너의 남은 원단을 사용하여 셔츠부터 트렌치코트까지 아름답게 재단된 한정판 클래식 제품을 판매한다. 이 기업은 또한 현장 작업장에서 옷을 만드는 난민들에게 훈련, 고용, 지원을 제공한다. "저는 옷을 만드는 사람들에게도, 사는 사람들에게도 같은 의미와 가치를 주고 싶었어요."라고 반 스텐베르헌은 말한다. "우리는 아프가니스탄, 시리아, 파키스탄, 팔레스타인, 브라질, 코스타리카 출신의 난민들과 함께 일해왔어요. 우리의 공통 언어는 직물이죠."

MAS 박물관의 옥상 테라스에서 강과 펼쳐진 조선소의 탁 트인 전망을 놓치지 마세요.

이는 부분적으로 직물 무역을 통해 부를 쌓은 도시에 어울리는 모토다. 16세기 앤트워프는 유럽 최대의 하항이었으며, 영국 양모, 이탈리아 실크, 인도 다이아몬드, 포르투갈 향신료, 서인도 설탕이 스헬데 강을 오갔다. 이 무역에서 얻은 부는 도시의 주요 광장인 흐로테 마르크트를 둘러싼 정교한 길드 하우스와 시민 건물에 쏟아부어졌다. 앤트워프 항구의 이야기는 엘란트제 지역의 부두에 있는 놀랍도록 현대적인 10층 건물인 MAS 박물관에서 소개된다. 옥상 테라스의 탁 트인 전망이나, 수변 테라스가 있는 오래된 창고에 위치한 울프 셰어링 푸드 마켓에서 세계 각국의 길거리 음식을 맛볼 기회를 놓치지 마세요.

전성기 동안 앤트워프는 주요 상업 허브일 뿐만 아니라 예술과 지성의 강국이었으며, 안토니 반 다이크, 피터 브뤼헐 더 엘더, 클라라 페터르스, 피터 파울 루벤스 같은 화가들의 고향이었다. 왕립 미술관에서 그들의 작품 컬렉션을 볼 수 있지만, 웅장한 노트르담 대성당에서 루벤스의 거대한 제단화 네 점을 직접 보는 것만 한 것은 없다.

작가의 집과 작업실은 현재 대대적인 보수 공사로 폐쇄되었지만, 긴 관광과 쇼핑 후에는 여전히 대중에게 공개된 이탈리아식 정식 정원에서 튤립과 봄꽃 전시물 사이에 조용히 앉아 있는 것이 안도감이었다. 또한 플랑탱-모레투스 박물관에서 루벤스의 특별한 가족 초상화를 우연히 발견했다. 이곳은 인쇄술을 완전히 혁신한 9대에 걸친 가족의 옛 집이자 작업장이었다. 최초의 지도책, 수많은 과학 서적, 아름답게 삽화가 그려진 성경이 이곳의 목재 인쇄기에서 생산되었다. 그중 일부는 1600년대까지 거슬러 올라간다. 어두운 패널 벽, 납 유리창, 삐걱거리는 마루판이 있는 이곳은 시간이 멈춘 듯한 분위기 있고 매혹적인 장소다.

우리는 체크아웃하고 앤트워프 중앙역으로 가는 트램을 타기 전에, 호텔 '트 산트의 햇살 가득한 광장에서 마지막 볼레케 맥주와 새우 크로켓을 즐길 시간이 딱 맞았다. 거기서 기차로 45분 거리인 브뤼셀로 가면 유로스타를 타고 집으로 돌아간다. 이 호텔은 아름답게 복원된 17세기 저택에 자리 잡고 있으며, 광택 나는 나무 바닥, 나선형 계단, 대들보 천장이 있다. 수년 동안 바나나 창고, 세관, 비누 공장, 조각가의 작업실 등 다양한 용도로 사용되었다. 오늘날 이곳은 도시를 탐험하기에 완벽한 거점이다. 친절하고 세련되며, 앤트워프 자체처럼 그 역사를 잘 간직하고 있다.

앤트워프 식스 전시회는 2027년 1월 17일까지 모무에서 열린다. 입장료는 성인 1인당 13유로이며, 18세 미만은 무료다. 이 여행은 비짓 앤트워프가 제공했다. 호텔 '트 산트의 더블룸은 1박에 217유로부터 시작한다.

**자주 묻는 질문**

다음은 패션 애호가를 위한 앤트워프, 유럽의 얼터너티브 스타일 수도 가이드에 관한 FAQ 목록입니다.

**초급 수준 질문**

1. 앤트워프가 패션 수도로 여겨지는 이유는 무엇인가요?
앤트워프는 1980년대 왕립 미술 아카데미를 졸업한 아방가르드 디자이너 그룹인 앤트워프 식스로 유명합니다. 그들은 이 도시를 에지 있고 컨셉추얼한 패션의 지도에 올려놓았으며, 얼터너티브 스타일의 허브로 만들었습니다.

2. 앤트워프 패션은 파리나 밀라노와 어떻게 다른가요?
럭셔리 글래머보다는 해체주의, 비대칭, 지적인 디자인에 더 중점을 둡니다. 클래식한 우아함보다는 오버사이즈 실루엣, 생날 가장자리, 입을 수 있는 예술 같은 분위기를 생각하면 됩니다.

3. 저는 디자이너가 아닌데, 앤트워프에서 쇼핑을 즐길 수 있을까요?
물론입니다. 전문가일 필요는 없습니다. 이 도시에는 하이엔드 컨셉 스토어와 저렴한 빈티지 시장이 혼합되어 있어 누구나 독특한 스테이트먼트 피스를 찾을 수 있습니다.

4. 앤트워프 식스는 무엇인가요?
그들은 1980년대 급진적이고 순응하지 않는 디자인으로 패션에 혁명을 일으킨 여섯 명의 디자이너입니다.

5. 앤트워프에서 패션 쇼핑을 하기에 가장 좋은 지역은 어디인가요?
나시오날스트라트와 카멘스트라트 주변의 모드크바르티에입니다. 독립 부티크, 앤트워프 식스의 플래그십 스토어, 빈티지 샵이 가득합니다.

**중급 수준 질문**

6. 앤트워프 패션 박물관을 예산 내에서 방문할 수 있나요?
네, 모무는 저렴하며 벨기에 패션 역사에 대한 깊은 통찰력을 제공합니다. 특정 디자이너에 관한 임시 전시회 일정을 확인하세요.

7. 앤트워프에서 빈티지 보물을 찾는 가장 좋은 방법은 무엇인가요?
큐레이션된 중고 제품을 원한다면 클로스터스트라트나 로지어 41로 가보세요. 저렴한 것을 원한다면 금요일에 프리다흐마르크트에서 열리는 빈티지 마켓을 이용해보세요.

8. 현지 패션 인파에 어울리려면 어떻게 옷을 입어야 하나요?
쉽게