Le film dramatique et thriller contre-culturel de Paul Thomas Anderson, **One Battle After Another**, inspiré du roman **Vineland** de Thomas Pynchon, reste une énigme formelle qui a dérouté, défié et captivé le public, l'année se terminant sans qu'aucun consensus définitif ne se dégage sur sa signification exacte. Une rare voix dissidente est celle du scénariste et cinéaste Paul Schrader, qui a déclaré sans détour en ligne : « Une réalisation de niveau A+, mais j'ai beau essayer, je n'ai pas pu ressentir la moindre empathie pour Leo DiCaprio ou Sean Penn. Je n'ai cessé d'attendre qu'ils meurent. »
Pourtant, c'est précisément pourquoi le film est captivant : il n'y a effectivement aucune empathie pour ses deux protagonistes antipathiques, et leur mortalité et leur vulnérabilité portent une énergie désagrégée et entropique. Ils se dirigent vers le désastre. Et oui, la réalisation est de niveau A+, voire A++ ; elle est chargée d'une jubilation dans sa propre audace et sa maîtrise technique. C'est un cinéma d'une élégance kubrickienne tardive et d'une théâtralité consciente d'elle-même, culminant dans une course-poursuite en voiture exaltante mais étrangement bizarre sur une autoroute sinueuse. Ce n'est pas la forme qui prime sur le fond, mais c'est assurément un film qui ne peut s'empêcher d'élever son style autoréflexif au même niveau que son sujet : une Amérique mesquine et tyrannique du présent et du futur, et ceux qui vieilliront en y résistant de l'intérieur.
La question sans réponse est de savoir quand et où se déroule l'histoire. Est-ce les États-Unis d'il y a 10 ou 20 ans ? Ou une version alternative et imaginée de l'Amérique contemporaine – une Amérique monde-bizarro ? Cet écart par rapport à une réalité contemporaine reconnaissable est en partie dû à l'adaptation de Pynchon, avec son imagination espiègle et caricaturale, et à la modernisation de son roman, dont l'action contemporaine était initialement située dans les années 80 de l'ère Reagan, avec des retours en arrière sur les années 60 tumultueuses. L'histoire est désormais déplacée quelque part entre les années Obama et Trump – ou en diagonale dans une nouvelle dimension narrative. Le titre évoque les crises sans fin et les guerres culturelles perpétuelles de la vie moderne.
Leonardo DiCaprio incarne Bob, un ancien révolutionnaire qui faisait autrefois partie d'une cellule militante attaquant les prisons de détention pour migrants à la frontière mexicaine. Il a vieilli en un loser grincheux, ivre et débraillé. Sa partenaire de ces jours de gloire était Perfidia, interprétée par la magnétiquement charismatique Teyana Taylor. Perfidia a réussi à captiver sexuellement le vantard à cou épais chargé du renseignement contre-insurrectionnel, le Colonel Steven Lockjaw, joué avec une ferveur reptilienne par Sean Penn.
L'obsession de Lockjaw pour elle – où le fétichisme raciste se mêle à une extase pitoyable et abjecte – est quelque chose que Perfidia tente de manipuler pour contrôler l'opposition militaire. Mais tout tourne terriblement mal ; elle tombe enceinte, et sa fille Willa, interprétée par Chase Infiniti, devient le centre de la crise de paternité du film. Qui est le vrai parent de l'Amérique : le réactionnaire ou le radical ?
DiCaprio, Penn, Taylor et Infiniti livrent tous des performances magistrales et brillantes, et la partition de Jonny Greenwood est superbe. **One Battle After Another** est un film-chanson de protestation, avec des paroles sur la cruauté, le despotisme et l'héroïsme de la dissidence.
Foire Aux Questions
Voici une liste de FAQ concernant le film hypothétique **One Battle After Another**, présenté comme le meilleur film britannique de 2025.
Généralités & Intrigue
Q : De quoi parle One Battle After Another ?
R : C'est un drame historique se déroulant pendant un conflit méconnu de l'histoire britannique, suivant une petite unité de soldats diversifiée. Le film se concentre moins sur la grande stratégie de guerre et plus sur les batailles personnelles, psychologiques et morales qu'ils doivent livrer chaque jour pour survivre.
Q : Est-ce basé sur une histoire vraie ?
R : Il s'inspire d'événements réels et fusionne des récits de divers comptes-rendus historiques, mais les personnages centraux et l'intrigue spécifique sont fictifs.
Q : Qui joue dans le film ?
R : Le film met en scène un mélange de talents établis et émergents du Royaume-Uni. Bien que la distribution complète ne soit pas confirmée, il est rumouré qu'elle sera menée par des acteurs comme George MacKay et Letitia Wright, avec une performance remarquée d'un acteur relativement nouveau dans un rôle clé.
Q : Qui l'a réalisé ?
R : Le film est réalisé par la cinéaste britannique acclamée Sarah Gavron, connue pour ses récits centrés sur les personnages.
Visionnage & Sortie
Q : Quand et où puis-je le voir ?
R : Sa sortie en salles au Royaume-Uni est prévue pour la fin de l'automne 2025. Les droits de diffusion en streaming n'ont pas encore été annoncés, il sera donc d'abord disponible au cinéma.
Q : Le film est-il adapté aux enfants ?
R : Non. Il devrait recevoir une classification 15 de la BBFC en raison de violences de guerre intenses, de thèmes psychologiques forts et d'un langage grossier.
Q : Quelle est la durée du film ?
R : La durée annoncée est d'environ 2 heures et 10 minutes.
Q : Pourquoi y a-t-il déjà autant d'engouement ?
R : La combinaison d'une réalisatrice respectée, d'un scénario puissant qui a marqué ses premiers lecteurs, et de ses thèmes actuels sur la résilience et le coût humain des conflits ont généré des éloges significatifs avant sa sortie de la part des critiques ayant assisté à des projections précoces.
Thèmes & Analyse
Q : Qu'est-ce qui le différencie des autres films de guerre ?
