ハリー・スタイルズのワールドツアー初日の夜、彼はヨハン・クライフ・アリーナの観客に出身地を尋ねた。その反応から、アムステルダムの地元民よりも、遠方から長旅をして来たファンの方がはるかに多いことがわかる。歌手はさらに掘り下げて、スイスやアイルランドからの観客を見つける。
これは、「トゥギャザー、トゥギャザー」ツアーがどれほど大規模なものかを示している——現代的な言葉を使えば、それは巨大な「フレックス」だ。世界中を駆け回る代わりに、単一の会場で長期公演を行うのには、おそらく正当な理由がある。スタイルズのアムステルダムでの10公演は、ヨーロッパ本土での唯一のギグであり、その後ロンドン、サンパウロ、メキシコシティ、ニューヨークシティ、メルボルン、シドニーでも同様の長期滞在が続く。しかし、これはまた、元ワン・ダイレクションのスターがソロとしてどれほど巨大な成功を収めたかを浮き彫りにしている。ウェンブリーで12夜連続公演を行うことは、テイラー・スウィフトの「エラス・ツアー」でさえ成し得なかったことだ。これは、ポップス界で最も難しい技の一つ——製造されたボーイズバンドのメンバーから尊敬されるソロアーティストになることは、悪名高いほど難しい——を、ほぼ比類のないスタイルで成し遂げた男がいることを示唆している。これに近い例を見つけるには、ジョージ・マイケルのワム！脱退後のキャリアまで遡る必要があるだろう。
「チケットはステータスシンボルになった」：ハリー・スタイルズからテイラー・スウィフトまで、なぜライブ音楽はかつてなく大きく、高額になっているのか？](https://www.theguardian.com/music/2023/jun/01/tickets-have-become-status-symbols-from-harry-styles-to-taylor-swift-why-is-live-music-bigger-and-more-expensive-than-ever)
しかし、スタイルズの支配力は、彼の4枚目のアルバム、タイトルの悪いキス・オール・ザ・タイム。ディスコ、オケージョナリーのリリース以来、やや不安定に見えている。批評家たちは、その控えめな音楽と、ほとんど無意味に思えるほど曖昧な歌詞に感銘を受けず、非常に生ぬるいレビューを寄せた。それは実際には問題ではない——もし一般大衆が批評家の意見を気にするなら、エド・シーランは今でも路上演奏をしているだろう——しかし、同様に弱い商業的反応は別の話だ。英国では、シングルアパーチャーとアメリカン・ガールズはそれぞれ1週間だけ1位を獲得した。対照的に、前作アルバムハリーズ・ハウスからの大ヒット曲アズ・イット・ワズは、10週間1位を維持した。
とはいえ、アムステルダムでのスタイルズの受け入れられ方からは、それがわからないだろう。観客は非常に熱心で、彼が曲の合間に水を飲むのを見るだけでも、もし彼がパンと魚で奇跡を起こしたかのような過剰な反応が起こる。彼らはキス・オール・ザ・タイム。ディスコ、オケージョナリーの曲を、彼の最大のヒット曲と同じ熱意で迎える。
少なくともライブの場では、その理由がわかる。レコードでは平坦に聞こえたアルバムのトラックが、ステージでははるかに力強く感じられる。時には明らかにスパイスが加えられている——テイスト・バックにはアンダーワールドのボーン・スリッピーからの大きなサンプルが含まれている——そして時には、ライブで演奏されることで単により強力に感じられる。レディ、ステディ、ゴー！は、スタイルズが観客の真ん中で、おそらく細部まで振り付けされているが、気ままに見えるように踊り回るダンサーたちに囲まれて演奏するとき、より活気に満ちて生き生きと感じられる。
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「レコードでは平坦に聞こえたトラックが、ステージでは著しくパンチが効いている。」](https://www.theguardian.com/music/2023/jun/01/tickets-have-become-status-symbols-from-harry-styles-to-taylor-swift-why-is-live-music-bigger-and-more-expensive-than-ever) 写真：アンソニー・ファム/ゲッティイメージズ・フォー・HS
これは、ハリー・スタイルズのソロキャリアの核心にある奇妙な緊張感を示唆している。それは、ストレートなポップスの動き——例えばミュージック・フォー・ア・スシ・レストランの抗いがたいブラス、ウォーターメロン・シュガーやアズ・イット・ワズのキャッチーなフック——と、より型破りなものへの飛躍の混ざり合いだ。ある時点で、観客は、かつてXファクターでサイモン・コーウェルを魅了して名声を得た男が、まるで故フォールのフロントマン、マーク・E・スミスのように、歪んだマイクに向かって叫ぶという予期せぬ光景を目にする。2019年のトリート・ピープル・ウィズ・カインドネスのライブバージョンは、トーキング・ヘッズのディス・マスト・ビー・ザ・プレイスに多くを負っている。これは常にうまくいくわけではない——観客の大声の反応でさえ、シーズン2・ウェイト・ロスが退屈で目的のないものに聞こえるのを止められない——しかし、多くの場合うまくいく。それは、スタイルズがよく知られた美貌に加えて、本当にカリスマ性のあるパフォーマーであるという事実に助けられている。ポップスターがまったくリスクを取らないことを推奨される世界で、少なくとも少しは境界を押し広げようとするポップスターを見るのには、何か魅力的なものがある。
ハリー・スタイルズの「トゥギャザー、トゥギャザー」ツアーは12月13日まで続く。
よくある質問
以下は、ハリー・スタイルズと彼のユニークなキャリア転換に関する、自然な会話調で書かれたFAQのリストです。
初級レベルの質問
1 ポップス界で最も難しい動きとはどういう意味ですか？
それは、非常に有名なボーイズバンドを脱退し、自分の条件でさらに大きなソロスーパースターになり、消え去らないことを成功させることを意味します。
2 ハリー・スタイルズはどうやってそれを成し遂げたのですか？
彼はリスクを冒しました。安全なポップミュージックを作る代わりに、クラシックロックのサウンドを取り入れ、大胆なジェンダーフルイドなファッションを身にまとい、心から親切でカリスマ性のあるパフォーマーとしての評判を築きました。
3 なぜ彼はそんなにカリスマ性のあるパフォーマーだと考えられているのですか？
彼は信じられないほどのステージ存在感を持っています。アイコンタクトを取り、自由に踊り、面白い話をし、すべてのファンが自分たちがプライベートで楽しいパーティーの一部であるかのように感じさせることで、観客とつながります。
4 ワン・ダイレクション時代のハリーとソロのハリーの違いは何ですか？
ワン・ダイレクション時代のハリーは、魅力的で生意気な隣の少年でした。ソロのハリーは、自信に満ちた芸術的なロックスターで、深く個人的な歌を書き、弱さや華やかさを見せることを恐れません。
上級レベルの質問
5 彼は他のボーイズバンドメンバーが取らなかった具体的なリスクを何か取りましたか？
彼はポップの公式を完全に捨てました。彼のデビューアルバムは、ラジオ向けのポップではなく、70年代のロックとグラムに強く影響を受けていました。また、彼はハイファッションのアンドロジニーに傾倒しました。これは、大規模な若い女性ファン層を持つ男性ポップスターにとって大胆な動きでした。
6 彼のファッションの選択は、どのようにキャリア転換に役立ちましたか？
それらは、彼が単なる製品ではなくアーティストであることを示しました。フリル、パール、カラフルなスーツを着ることで、彼は伝統的な男性性に挑戦し、他のすべてのポップスターから彼を際立たせるユニークな視覚的アイデンティティを創造しました。
7 ハリー・スタイルズ効果とは、彼の観客にどのような影響を与えますか？
それは、彼のコンサートでの根本的な受容と喜びの感覚です。ファンはしばしば、それを安全で判断のない空間と表現し、泣いたり、踊ったり、着飾ったりして、本当の自分でいられる場所だと語ります。彼のカリスマ性がその雰囲気を可能にしています。
8 彼のアルバム「ファイン・ライン」は、他の人が失敗したところでどのように彼の成功を確固たるものにしましたか？
それは、彼が一発屋ではないことを証明しました。
