这段CSS代码定义了一个名为"Guardian Headline Full"的自定义字体族，包含多种字重和样式。它指定了不同格式（WOFF2、WOFF和TrueType）的字体文件及其在服务器上的位置。字重范围从细体（300）到半粗体（600），每种字重都提供常规和斜体两种样式。
这段CSS代码为Guardian Headline和Guardian Titlepiece字体定义了多个字体族，指定了不同格式（WOFF2、WOFF和TrueType）的字体源文件及其字重和样式。它还包含针对主内容栏的响应式设计规则，通过调整不同屏幕尺寸下的边距和宽度来确保在各种设备上的正确布局。
这似乎是用于设置网站布局和排版的CSS代码。它定义了交互式内容栏的样式，包括边框、间距、颜色以及文章首字下沉的特殊格式。该代码为不同屏幕尺寸和内容类型设置了特定规则，确保文章、评论和特色内容等网站各个部分的呈现保持一致。
对于文章、评论和特色内容中水平线后面的段落等特定元素，移除顶部内边距。
将文章正文、交互式内容、评论和特色内容中的引用块宽度限制为620像素。
在主内容和文章容器中，确保展示元素的标题正常定位，撑满整个宽度，且宽度不超过620像素。
让沉浸式元素撑满整个视口宽度，并考虑滚动条的存在。
在宽度不超过71.24em的屏幕上，将沉浸式元素的最大宽度设置为978像素，并为其标题添加10像素的水平内边距。对于30em至71.24em之间的屏幕，将此内边距增加到20像素。
在46.25em至61.24em之间，将沉浸式元素的宽度限制为738像素。
在小于46.24em的屏幕上，移除沉浸式元素的左外边距并将右外边距设为零，使其左对齐。对于30em至46.24em的屏幕，应用-20像素的左外边距，并保持标题的20像素水平内边距。
对于61.25em及更宽屏幕上的家具包装器，使用具有定义列和行的网格布局。为标题设置顶部边框，调整元信息定位和内边距，并使用特定边距、字体大小和链接样式（包括下划线和悬停效果）设置导语文本格式。最初，在导语的第一个段落添加顶部边框，但在71.25em及以上的屏幕上移除它。
在家具包装器内定位图像，无上下外边距和负左外边距，将内联元素宽度限制在630像素。
在71.25em及更宽的屏幕上，调整家具包装器的网格模板列。
布局使用网格系统，为不同屏幕尺寸定义了列和行。对于中等屏幕，标题、主标题和元部分有三列，导语有五列，肖像有七列，行高设置为80px和自动高度。元部分上方出现细线，导语左侧有垂直线。
在较大屏幕上，网格调整为标题、主标题和元部分三列，导语五列，肖像八列，行高以分数设置。元线变宽，导语线略微移动。
主标题为粗体，随着屏幕变宽从32px调整到50px，并设置了最大宽度。标签有较小的顶部内边距，某些线条或元素在不同设备上被隐藏或调整。
导语文本为正常字重，20px大小，有底部内边距，并通过左外边距和内边距定位。主媒体占据肖像区域，撑满全宽无侧边距，并根据屏幕尺寸调整底部外边距或左侧定位。标题采用绝对定位。
家具包装器中图像的标题定位在底部，无外边距，全宽，最小高度46像素。它具有内边距、背景颜色和由CSS变量定义的文本颜色。标题内的第一个span被隐藏，第二个span显示且宽度限制在90%。在较大屏幕上，标题的内边距增加。
标题按钮绝对定位在右下角，具有圆形背景和缩放图标。在中等屏幕上，其右侧位置会调整。
对于大屏幕上的交互式主列，伪元素会延伸到内容上方和下方，h2标题有最大宽度。
在iOS和Android上，深色模式和颜色方案偏好会改变某些元素的外观，例如段落的首字母和文章标题没有高度。家具包装器的内边距减少，内容标签相应设置样式。
对于iOS和Android设备，以下样式适用于专题、标准和评论文章：
- 内容标签使用粗体、大写的Guardian标题或衬线字体，采用新的主题色。
- 主标题设置为32px，粗体，底部内边距12px，深灰色（#121212）。
- 图像相对定位，左外边距-10px，上外边距14px，撑满视口宽度减去滚动条，高度自动。
- 图像元素及其内部组件具有透明背景，与图像的全视口宽度和自动高度匹配。
- 导语部分顶部内边距4px，底部内边距24px，右外边距-10px。
- 导语部分内的段落继承这些样式。
对于导语文本，使用字体族Guardian Headline、Guardian Egyptian Web、Guardian Headline Full、Georgia或衬线字体。
在iOS和Android设备上，专题、标准和评论文章的导语部分内的链接应显示为新的主题色，无背景图像，并具有带6像素偏移和浅灰色下划线颜色的下划线样式。这些链接下方不应显示边框。
在iOS和Android上悬停这些链接时，下划线颜色应更改为新的主题色。
此外，对于iOS和Android上的专题、标准和评论文章中的元信息，将外边距设为零。这适用于署名行、作者姓名和相关span，确保所有元素的样式一致。
对于Android和iOS设备，文章元部分中的作者姓名和署名行使用新的主题色显示。
在Android和iOS上，专题、标准和评论文章中的元杂项区域无内边距，其中的任何SVG图标都使用新的主题色作为描边。
展示元素中的标题按钮设置为弹性容器，居中，内边距5px，尺寸为28px×28px，距离右边缘14px定位。
两个平台上所有类型的文章正文左右内边距为12px，无上下内边距。
文章正文中的非缩略图、非沉浸式图像撑满视口宽度减去24px和滚动条宽度（如果存在），同时保持其宽高比。它们的标题相应设置样式。
对于iOS和Android设备，专题、标准和评论文章中的沉浸式图像将撑满整个视口宽度，并考虑滚动条。
这些文章中的引用文本将使用网站的主题色显示彩色标记。
文章文本内的链接将使用主主题色设置样式，带有特定偏移和颜色的下划线，悬停时更改为新的主题色。
在深色模式下，文章标题将具有深灰色背景。标签将采用新的主题色，主标题将使用标题边框颜色，导语文本和链接也将使用标题边框颜色以提高可见性。
对于iOS和Android设备，以下样式规则适用于专题、标准和评论文章容器：
- 导语部分和作者署名行中的链接使用新的主题色。
- 元部分中的图标描边设置为新的主题色。
- 展示图像的标题以日期行颜色显示。
- 文章正文内的引用文本采用新的主题色。
- 文章正文中的各种内容容器保持一致的样式。
这段CSS代码为Android设备上的特定元素设置深色背景，并为iOS设备上特定元素后的段落首字母设置样式。对于Android，它将深色背景应用于文章页面内的各种容器和内容区域。对于iOS，它针对不同文章容器和正文部分中，出现在特定元素（如原子、登录门或类似组件）之后的段落的首字母。
这似乎是一个CSS选择器，针对不同文章容器和平台（iOS和Android）上特定元素后的段落首字母。它覆盖了文章正文、评论部分和交互式内容区域等各种内容部分，对出现在具有'element-atom'、'sign-in-gate'等类或特定ID的元素之后的段落应用样式。
每周，我当地的电影院都会放映一部新的恐怖片。无论是重启版如《我知道你去年夏天干了什么》，续集如《绝命终结站：血统》，前传如《第一凶兆》或《寂静之地：首日》，经典哥特形象的回归如吕克·贝松的《德古拉：爱情故事》或吉尔莫·德尔·托罗的《弗兰肯斯坦》，还是以鲨鱼取代刀具作为杀手工具的 slasher 电影如《危险动物》。或者，也可能是新兴恐怖导演令人兴奋、极具创意的作品，这些作品正在电影文化中掀起波澜，例如瑞恩·库格勒的《罪人》或扎克·克雷格的《武器》。
恐怖片一贯使用隐喻、意象和叙事来直面关于死亡、腐朽和人类经验的艰难现实——这些主题主流电影常常因为过于令人反感、尴尬或痛苦而回避。
在一个惊悚片、浪漫喜剧和动作片常常为了不疏远规避风险的制片厂和流媒体平台而保守行事的时代，恐怖片脱颖而出，具有独特的定位来直面当今紧迫的问题。它们在《他的房子》中探讨移民，在《微笑2》中探讨心理健康，在《隐形人》中探讨有毒男子气概，在《梅根》中探讨人工智能，在《仲夏夜惊魂》中探讨邪教，在《异教徒》中探讨狂热，在《我看到了电视的闪光》中探讨性别焦虑，在《广播信号入侵》中探讨阴谋论，在《主机》中探讨Zoom会议的单调乏味，在《悲伤》中探讨流行病，在《在地球上》中探讨生态，在《人类清除计划》中探讨政治，在《遗物》中探讨痴呆症，在《骨女》和《母亲的孩子》中探讨怀孕和母职。而且，一如既往，恐怖片经常探讨丧亲之痛，如《巴巴杜》、《遗传厄运》、《和我说话》和《带她回来》所示。
在极化、制度崩溃、气候焦虑和共享现实被侵蚀的背景下，恐怖片已成为最适合理解我们碎片化时代的类型。曾一度被评论家贬低为几乎与色情片无异的恐怖片，不仅正在复兴——它正被证明是21世纪的定义性类型。
上一次重大的恐怖复兴发生在1970年代，当时像乔治·A·罗梅罗、托比·胡珀、约翰·卡朋特和韦斯·克雷文这样的电影制作人将恐怖片从其哥特式的过去拖入当代美国。他们颠覆性的电影，设定在乡村地区、购物中心和郊区，反映了越南战争、水门事件和幻灭的反文化运动期间的社会动荡和对权威的不信任。但恐怖片是循环发展的，从创新到探索，再到重复和戏仿。到了1990年代，它陷入了诸如《惊声尖笑》之类的恶搞、诸如《鬼入侵》之类的平庸翻拍，以及大牌导演涉足他们认为是未探索的潜文本的作品，如《布拉姆·斯托克的德古拉》、《玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦》和《狼》。
恰逢新千年之际，三部热门作品复兴了这一类型并将其推入21世纪。《女巫布莱尔》证明了一部电影可以以微薄的预算彻底改变整个电影制作风格，巧妙地利用互联网进行营销，并用在森林中迷路的原始恐惧取代昂贵的特效。虽然不是第一个使用"伪纪录片"手法的电影，但它为低成本电影推广了这种经济高效的方法。
与《女巫布莱尔》一起，另外两部电影标志着鬼故事的回归，并为现代、懂媒体的观众进行了更新。M·奈特·沙马兰的《第六感》引入了一个毁灭性的转折，这将激发新世纪恐怖和科幻中许多交替现实的剧情。与此同时，日本恐怖片《午夜凶铃》中受诅咒的录像带预示了新技术将如何被用来产生令人毛骨悚然的效果，后来影响了关于社交媒体、网红、人工智能和暗网的故事。
在《午夜凶铃》之后，DVD和宽带的兴起使国际恐怖片——尤其是来自法国、日本和韩国的——更容易被西方观众接触到。这永久地改变了"美国"或"西方"恐怖片的面貌，后来像乔丹·皮尔和阿里·艾斯特这样的导演都从这个全球资源库中汲取灵感。新法国极端主义运动，以《不可撤销》（有其残酷的灭火器场景）和《殉难者》（其中一名女性被活活剥皮）等电影为例，突破了银幕暴力的界限。这导致了被称为"酷刑色情"的子类型，见于《人皮客栈》和《人体蜈蚣（第一序列）》等电影——你真的不想知道更多。
恐怖片中极端血腥的趋势，以《一部塞尔维亚电影》等电影为例，流行了几年后让位于更易于接受的主题，如鬼魂和诅咒。然而，"酷刑色情"的影响在残酷的电影如《恐怖娃娃3》中仍然存在，该片赚取了其200万美元预算的45倍，表明即使是由杀手小丑主演的影片，仍然有观众喜欢无拘无束的暴力。《恐怖娃娃3》的成功与更精致的恐怖片如罗伯特·艾格斯的《诺斯费拉图》并列，凸显了该类型不断发展的格局，其中高雅和剥削元素共存并相互作用。
虽然早期的热门作品如《女巫布莱尔》和《午夜凶铃》展示了恐怖片的盈利能力和创造力，但当前的浪潮真正始于2015年的《女巫》，由2017年的《逃出绝命镇》和2018年的《遗传厄运》巩固。这次复兴的成功部分归因于日益增长的互联网驱动的疏离感和对创伤的更深入理解，而恐怖片特别适合探索后者。新一代的恐怖导演正在将该类型从剥削电影和午夜场转移到艺术影院。像乔丹·皮尔、詹妮弗·肯特和罗伯特·艾格斯这样的电影制作人并不将恐怖片视为小众，而是将其视为他们艺术表达的重要组成部分。他们还放弃了标准的90分钟片长，转而采用史诗般的长度，为主题深度和角色发展提供了更多空间。
例如，皮尔的《不》（130分钟）将恐怖与新西部科幻混合，而肯特的《夜莺》（136分钟）是一部关于强奸复仇和殖民主义的时代剧。阿里·艾斯特的《仲夏夜惊魂》（147分钟）使用民间恐怖来探讨悲伤和关系破裂，而库格勒的《罪人》（137分钟）在深南部的背景下混合了哥特、音乐和吸血鬼元素——尽管一些评论家对吸血鬼的加入感到纠结，揭示了针对该类型的挥之不去的偏见。
这些导演精通恐怖片历史，利用这些知识来颠覆期望并引入新的转折。除了更长的片长，他们还采用技术革新，如令人不安的配色方案、非常规的构图和延长的静默来营造恐惧，而不是依赖突然惊吓。克雷格的《野蛮人》，片长102分钟，使用非常规的结构和聪明的选角来加剧紧张感，他的后续作品《武器》（128分钟）通过多个视角解开17名儿童失踪的谜团，这些视角在一个平衡幽默和恐怖而不沦为喜剧的高潮中汇聚。
评论家现在认真对待这些电影，常常将它们标记为"高级恐怖"，以区别于早期更直接的 slasher 电影。随着圣丹斯、戛纳和多伦多等主要电影节开始将恐怖片纳入其主要竞赛单元，以及新一代欣赏该类型价值的评论家的出现，这种转变获得了认可。
随着合法艺术形式获得认可，它们开始取代过去的传统守门人。与此同时，恐怖片正在模糊艺术影院和主流影院之间的界限。由于其独特的经济模式——低预算可以产生巨额利润——恐怖片为电影制作人提供了在大预算制作中罕见的创作自由水平。这解释了为什么通常规避风险的流媒体服务和制片厂愿意支持他们在其他类型中可能会回避的大胆恐怖项目。
以Blumhouse Productions为例。虽然他们制作过获得奥斯卡提名的剧情片如《爆裂鼓手》和《黑色党徒》，但他们的声誉建立在成功的《灵动：鬼影实录》系列之上。他们还支持了乔丹·皮尔的《逃出绝命镇》，这是一部评论和商业上的成功之作，引发了关于美国种族的讨论，并为在一个曾由白人男性主导的类型中更多元化的声音打开了大门。
另一家发行商A24，已经与高级恐怖片如此紧密地联系在一起，以至于每当他们的名字出现在一个项目上时，观众和评论家都会注意到。这包括像欧格斯·兰斯莫斯、乔安娜·霍格和肖恩·贝克等导演的获奖影片，以及像澳大利亚菲利普兄弟的《和我说话》这样的突破之作。他们最近的后续作品《带她回来》，由莎莉·霍金斯主演的令人毛骨悚然的表演，可能会永远改变你在《帕丁顿熊》中对她的看法。
另一家备受赞誉的发行商Neon，在平衡奥斯卡获奖作品如奉俊昊的《寄生虫》和瑟琳·席安玛的《燃烧女子的肖像》与更前卫的恐怖片之间游刃有余。这包括西德尼·斯威尼的《无玷》，一个关于强制生育的鲜明隐喻；科拉莉·法尔雅残酷的复仇幻想《复仇》和她的身体恐怖片《物质》；以及布兰登·柯南伯格在《占有者》
恐怖片为何不断演变且持续盈利
