Kate Hudson despre a-și asuma riscuri, a respinge compromisurile și a-și găsi vocea la 46 de ani: "Nu sunt mulțumită de ceea ce am realizat!"

Kate Hudson despre a-și asuma riscuri, a respinge compromisurile și a-și găsi vocea la 46 de ani: "Nu sunt mulțumită de ceea ce am realizat!"

Prima voce pe care o aud când intru în camera de hotel pentru a o întâlni pe Kate Hudson îi aparține fiului ei de 21 de ani, Ryder, care strigă de la telefon: „Te iubesc, mamă!” Cine nu o iubește? Nu trebuie să fii rudă cu Hudson pentru a o vedea ca pe o încântare – o mare interpretă care încă nu a jucat într-un film cu adevărat mare. Acum un sfert de secol, în **Aproape Faimos**, rolul ei de debut, a arătat pentru prima dată că poate ridica un film din banalitate, făcând totul să pară la fel de ușor ca uscatul părului cu feonul. Fără interpretarea ei ca Penny Lane, muza rock 'n' roll care se autointitulează „band-aid” în loc de groupie, omagiul sentimental al lui Cameron Crowe tinereții sale din anii '70 ar fi fost aproape ușor de uitat.

Energia ei a propulsat acel film, iar chipul ei singur a condus marketingul, așa că a fost firesc ca Hudson, atunci doar în vârstă de 21 de ani, să primească o nominalizare la Oscar. Anii care au urmat au adus o ploaie de comedii romantice ca o confetie, inclusiv **Cum să pierzi un tip în 10 zile** și **Războiul mireselor**, ambele hituri uriașe în ciuda substratului de amărăciune. Au fost riscuri dramatice trecute cu vederea (**Criminalul din mine**, **Fundamentalistul reticent**), eșecuri stânjenitoare (drama despre cancer **Un pic de rai**, filmul neîndemânatic al Siei despre autism **Muzica**) și ocazionala revenire strălucitoare, precum **Ceapa de sticlă: O misterioasă crimă**, unde Hudson a strălucit în rolul unei modeiste aeriene predispuse la momente de palmă peste frunte.

Acum, la 46 de ani, tocmai a obținut o nominalizare la Globul de Aur și probabil o altă nominalizare la Oscar în curs. Din nou, este vorba despre un film imersat în muzică: **Song Sung Blue**, o poveste de dragoste adevărată despre un underdog, bazată pe documentarul omonim din 2008. Hudson o interpretează pe Claire Sardina, alias Thunder, care formează un act de omagiu pentru Neil Diamond cu soțul ei, Mike (Hugh Jackman), Lightning-ul pentru Thunder-ul ei. Prima jumătate, în care Claire îl întâlnește pe Mike și parteneriatul lor devine romantic, este fermecător de ciudat. A doua jumătate ia întorsături mai tragice decât un cântec country jalnic. De-a lungul întregului film, Hudson este un far al rezilienței, umanității și tandreții.

Îmbrăcată complet în negru astăzi, cu părul blond, drept și lucios, este relaxată, deși ușor distrasă. „Ar trebui să mănânc asta dacă era deja deschisă?” se întreabă cu voce tare, inspectând plicul care a venit cu ceaiul ei. „Crezi că cineva a făcut ceva cu asta?” Îl toarnă în ceașcă oricum. „Treceți la finalul interviului și eu sunt, gen, pe podea...”

Hudson are și un ochi la planurile cu fiul ei mai târziu. „O să mergem să vedem Radiohead. Sunt atât de entuziasmată!” Ultima dată când i-a văzut în concert, avea vârsta lui Ryder: era octombrie 2000, **Aproape Faimos** tocmai își făcuse premiera în SUA, iar trupa avangardistă din Oxfordshire era invitatul muzical la **Saturday Night Live**, pe care ea îl găzduia. Hudson s-a dezbrăcat pentru a dezvălui „Radiohead is here” pictat pe corpul ei în costum de baie, împreună cu flori și simboluri ale păcii. Pe muzică frenetică și groovy, a dansat și s-a mișcat ritmic în timp ce camera zoom-a și depărta în viteză mare.

Întregul spectacol a fost un omagiu adus emisiunii **Rowan & Martin’s Laugh-In**, show-ul comic amețitor de la sfârșitul anilor '60 care a făcut-o star pe mama ei, Goldie Hawn – adesea văzută zbenguindu-se în costum de baie și cu corpul pictat. Acel moment **SNL** a fost o recunoaștere timpurie, ca și cum ar fi fost nevoie, că Hudson va avea de lucru din greu pentru a ieși din umbra mamei sale.

Hawn este o prezență invizibilă în această cameră de hotel londoneză. Este ziua ei de naștere de 80 de ani, iar Hudson ratează sărbătoririle acasă pentru a-și promova filmul **Song Sung Blue**. Măcar se poate simți simbolic aproape de mama ei fiind în orașul în care totul a început. „E atât de minunat că am fost concepută în Londra”, spune ea, ignorând ploaia ce bată în geam în timpul ceaiului. Conceperea a avut loc în Regent’s Park, la aproximativ un kilometru și jumătate de locul în care stăm. „Nu în parc propriu-zis. Asta ar fi fost o poveste mult mai mișto. A fost într-un apartament pe care mama îl închiriase. Pun pariu că își va aminti care.”

Părinții ei – Goldie Hawn a fost căsătorită cu muzicianul Bill Hudson – s-au despărțit când ea avea 18 luni și fratele ei Oliver avea patru ani. Tatăl lor vitreg, actorul Kurt Russell, cu care mama lor este de peste 40 de ani, este omul pe care îl numesc „Tati”. Întrebată anul trecut despre relația cu tatăl ei biologic, care a denigrat-o ca fiind „rasfatată” în memoriile sale, dar a fost în mare parte absent din viața ei, Hudson a spus: „Nu prea am una.” Apoi și-a modificat afirmația: „Se încălzește.”

Muzica a fost țesătura de legătură de-a lungul vieții și muncii ei. Bill Hudson a fost membru al fraților Hudson, care și-au petrecut mare parte din anii '70 ca idoli pentru adolescenți, semnând cu casa de discuri a lui Elton John. Hawn a lansat un album cu tentă country, **Goldie**, în 1972. Toți cei trei copii ai Hudsoanei au tați muzicieni: tatăl lui Ryder, și primul și singurul soț al Hudsoanei până acum, este cântărețul trupei Black Crowes, Chris Robinson; al doilea fiu al ei, Bingham, în vârstă de 14 ani, l-a avut cu Matt Bellamy de la Muse; iar actualul ei logodnic, Danny Fujikawa, fost membru al trupei LA Chief, este tatăl fiicei ei Rani, în vârstă de șapte ani.

Hudson a cântat de multe ori pe ecran înainte, inclusiv un duet beat cu Matthew McConaughey al piesei lui Carly Simon „You’re So Vain” în **Cum să pierzi un tip în 10 zile**, și secvența uluitoare din **Nouă** în care cântă „Cinema Italiano” în timp ce defilează în sus și în jos pe o pasarelă cu cizme argintii. „DE CE nu a fost scris un musical pentru Kate Hudson?” a cerut un comentator de pe YouTube, nu fără motiv.

**Song Sung Blue** este diferit. Cântecele lui Neil Diamond sunt toate împachetate în interpretarea Hudsoanei: ea cântă în caracter, exprimând durerea, dorința și neobosibilitatea Clairei Sardina prin muzică. „În studio, găseam eu aceste armonii și făceam propriile mele riff-uri vocale”, spune ea cu mândrie. Regizorul, Craig Brewer, a încurajat-o. „Eu ziceam: ‘Dar Craig, chiar așa e Claire?’ Și el zicea: ‘Acum este!’” Acea libertate poate nu ar fi fost posibilă dacă s-ar fi modelat prea aproape pe adevărata Sardina, pe care a cunoscut-o doar când filmările erau în curs. „Până atunci, versiunea mea a Clairei era deja în corpul meu. Dar a fost bine să o am acolo pentru a întreba: ‘Chiar așa s-a întâmplat partea asta?’”

Cântatul Hudsoanei în film are mai multă autentică verve decât orice s-a auzit pe albumul ei de debut, **Glorious**, lansat anul trecut. A fost în timp ce promova albumul la televiziunea americană că a atras atenția lui Hugh Jackman. „Hugh m-a văzut într-un interviu, în care vorbeam despre cum pur și simplu trebuie să cânt și să compun muzică, și a zis: ‘Ei bine, în mod evident ea trebuie să fie Claire.’” Îi poți înțelege punctul de vedere. Este nevoia de a interpreta care o susține pe Sardina în timp ce soarta îi aduce una după alta lovituri uluitoare. „Înțeleg cum este să iubești ceva atât de mult încât nu poți suporta să-l pierzi”, spune Hudson.

Poate că nu ar fi înregistrat **Glorious** în primul rând dacă nu era Paul McCartney. „Era ziua de naștere a lui Paul, cea de 80 de ani, și eu stăteam pe marginea scenei urmărindu-l cum este headliner la Glastonbury.” Povestea se încheie cu o revelație. „M-am trezit a doua zi dimineață și m-am simțit atât de emoționată. Am zis: ‘Nu sunt mulțumită cu ce am produs!’ Adică, am atât de multă recunoștință. Dar nu sunt doar o actriță. Am fost muziciană toată viața și niciodată n-am avut curajul să fac ceva cu asta. Am decis că vreau să-mi asum mai multe riscuri. Vreau să eșuez mai mult.” Poate că nu va fi prea rănită, atunci, că **Times** a descris **Glorious** ca „întruchiparea unui proiect de vanitate”.

Privindu-l pe McCartney a făcut-o să se gândească „la cei care fac compromisuri și la cei care nu. M-am gândit la a fi femeie în industrie și la toate compromisurile pe care le faci pentru alții. La a face comedii și a avea succes în ele, dar tot simțind că trebuie constant să faci compromisuri.”

Nu că ar disprețui comedille romantice. „Știi ce? Sunt preferatele mele. Le iubesc și nu mă voi opri niciodată să le fac. Cred doar că trebuie să fie mai bune. Când încerci să faci una grozavă, te lupți cu o mulțime de algoritmi. Cred că au împovărat comedia romantică. Cele pe care le-am iubit au fost scrise și regizate de cele mai bune talente. Nora Ephron, Jim [James L.] Brooks: acelea sunt cele grozave care rezistă pentru totdeauna. Sunt ca pături de confort.”

Alte filme sunt mai mult ca saci de păr. Luați **Criminalul din mine**, o adaptare în mod necesar respingătoare a romanului noir al lui Jim Thompson despre un șerif adjunct psihopat, interpretat de vechiul prieten al Hudsoanei, Casey Affleck. Affleck și regizorul britanic al filmului, Michael Winterbottom, au fost cei care au convins-o să accepte rolul logodnicei criminalului, care este arătată bătută. Pentru real, așa cum a confirmat în 2010: „Au fost câteva [palme] acolo când m-am gândit: Doamne, Casey! A pus ceva putere în spatele lor.” Înainte de a fi ucisă de el, este scuipată și lovită în stomac. Este un film controversat, dar cu greu opera unui compromis.

„Aia a întins alte mușchi”, spune ea acum. „Nu am intrat în actorie pentru a face doar un singur lucru.” Affleck a lăsat să se înțeleagă atunci că soția lui de atunci nu era fan al filmului. Ce feedback a primit Hudson? „Oh, a fost în regulă. A fost un film atât de mic.” Ceea ce înseamnă, probabil, că nimeni nu l-a văzut oricum. Îi spun că îl admir, dar nu vreau să-l văd niciodată din nou. „Așa m-am simțit și eu”, spune ea.

Ea susține că nu acordă atenție la ceea ce se spune despre ea, bine sau rău. „Totul intră în categoria a ceea ce Kurt numește ‘zgomot’. Filosofia lui este întotdeauna: fă doar treabă grozavă.” Probabil, asta se aplică și la toată vorba despre Oscar. „Ăla e un zgomot frumos”, recunoaște ea. Întreb de câte ori a verificat predicțiile actualizate regulat pentru Oscar ale revistei **Variety**. Să i le arăt pe telefonul meu? „Nu, nu face asta!” strigă ea îngrozită. „Mă sperie. Nici nu pot.” Mă abțin să-i spun că Jessie Buckley este favorita actuală pentru a câștiga premiul pentru **Hamnet**. În timp ce interpretarea Buckley ca soția lui Shakespeare, jelind moartea fiului lor mic, este studiată și conștient elementară, munca Hudsoanei în **Song Sung Blue** are o fluiditate neostentativă. Se simte ca viața, nu ca actorie.

Nominalizare sau nu, are multe de făcut, inclusiv **Sibling Revelry**, podcastul despre dinamica familială pe care îl co-găzduiește cu fratele ei Oliver. Oaspeții au variat de la A-list (Michelle Obama și ocazional Kardashian) la nișă, cum ar fi „mediul clarvăzător” John Edward. El a fost indulgent crezut timp de două episoade de o oră, încurajat de Hawn, care nu este străină de clarvăzători; și de Oliver, un actor ocazional vorbăreț care susține că consultă oracole înainte de a alege dacă să accepte un rol. Să spunem doar că asta nu reflectă bine pe oracole.

Hudson nu este chiar atât de woo-woo. „Sesiunile cu clarvăzători sunt distractive”, spune ea. „Dar le iau cu un grăunte de sare.” Într-un episod recent, frații au fost diagnosticați cu ADHD în direct. Diagnosticul a venit de la un doctor care părea nesigur cu cine vorbește; la un moment dat, l-a confundat pe Oliver cu partenerul Hudsoanei. A fost un diagnostic oficial? „Oh da, a fost real”, spune ea, descriindu-l ca „validant. Am petrecut o veșnicie încercând să-mi dau seama cum să-mi organizez viața, iar acum simt că am instrumentele.” Ea face distincția între diagnosticul lor și ceea ce numește ADHD-ul general al lumii: „genul acela din cauza telefoanelor. Cee