La primera voz que escucho al entrar a la suite del hotel para encontrarme con Kate Hudson es la de su hijo Ryder, de 21 años, que le grita desde el teléfono: "¡Te quiero, mamá!". ¿Y quién no? No hace falta ser pariente de Hudson para considerarla un encanto: una gran actriz que aún no ha protagonizado una película realmente grande. Fue hace un cuarto de siglo en **Almost Famous**, su papel revelación, cuando demostró por primera vez que podía elevar una película por encima de lo ordinario, haciéndolo parecer tan fácil como secarse el pelo. Sin su interpretación de Penny Lane, la musa del rock que se autodenominaba "band-aid" en lugar de groupie, el sentimental homenaje de Cameron Crowe a su juventud en los años setenta habría sido casi olvidable.
Su energía impulsó esa película, y solo su rostro impulsó su marketing, así que era apropiado que Hudson, que entonces tenía solo 21 años, obtuviera una nominación al Oscar. Los años siguientes trajeron una lluvia de comedias románticas como confeti, incluyendo **How to Lose a Guy in 10 Days** y **Bride Wars**, ambos grandes éxitos a pesar de su trasfondo de amargura. Hubo riesgos dramáticos pasados por alto (**The Killer Inside Me**, **The Reluctant Fundamentalist**), fracasos bochornosos (el drama sobre cáncer **A Little Bit of Heaven**, la torpe película sobre autismo de Sia, **Music**), y el ocasional regreso deslumbrante, como **Glass Onion: A Knives Out Mystery**, donde Hudson brilló como una diseñadora de moda despistada propensa a momentos de palmada en la frente.
Ahora, con 46 años, acaba de obtener una nominación al Globo de Oro y probablemente otra al Oscar en camino. Una vez más, es por una película impregnada de música: **Song Sung Blue**, una historia de amor real de perdedores basada en el documental homónimo de 2008. Hudson interpreta a Claire Sardina, alias Thunder, que forma un acto tributo a Neil Diamond con su marido, Mike (Hugh Jackman), el Rayo a su Trueno. La primera mitad, donde Claire conoce a Mike y su asociación se vuelve romántica, es encantadoramente peculiar. La segunda mitad da giros más trágicos que una balada country melancólica. En todo momento, Hudson es un faro de resiliencia, humanidad y ternura.
Vestida completamente de negro hoy, con el pelo lacio, rubio y brillante, está relajada, aunque se distrae fácilmente. "¿Debería comer esto si ya estaba abierto?", se pregunta en voz alta, inspeccionando el sobrecito que venía con su té. "¿Crees que alguien le hizo algo a esto?". De todos modos, lo vierte en su taza. "Corta al final de la entrevista y estoy, como, en el suelo...".
Hudson también tiene un ojo puesto en sus planes con su hijo más tarde. "¡Vamos a ver a Radiohead. ¡Estoy tan emocionada!". La última vez que los vio en vivo, tenía la edad de Ryder: era octubre de 2000, **Almost Famous** acababa de estrenarse en EE.UU., y la banda vanguardista de Oxfordshire eran los invitados musicales en **Saturday Night Live**, que ella presentaba. Hudson se desvistió para revelar "Radiohead is here" pintado en su cuerpo en bikini, junto con flores y símbolos de paz. Al ritmo de música frenética y groove, bailó y se contoneó mientras la cámara hacía zoom de entrada y salida a alta velocidad.
Todo el espectáculo era un guiño a **Rowan & Martin's Laugh-In**, el vertiginoso programa de comedia de finales de los 60 que convirtió a su madre, Goldie Hawn, en una estrella, a menudo vista retozando en traje de baño y pintura corporal. Ese momento en **SNL** fue un reconocimiento temprano, como si hiciera falta, de que Hudson tendría trabajo por delante intentando salir de la sombra de su madre.
Hawn es una presencia invisible en esta suite de hotel londinense. Es su 80º cumpleaños, y Hudson se está perdiendo las celebraciones en casa para promocionar **Song Sung Blue**. Al menos puede sentirse simbólicamente cerca de su madre estando en la ciudad donde todo comenzó. "Es tan increíble que fui concebida en Londres", dice, ignorando la lluvia de la hora del té que golpea contra la ventana. La concepción ocurrió en Regent's Park, a aproximadamente una milla de donde estamos sentados. "No en el parque en sí. Esa habría sido una historia mucho más genial. Fue en un apartamento que mi madre alquilaba. Apuesto a que ella recordará cuál".
Sus padres —Goldie Hawn estaba casada con el músico Bill Hudson— se separaron cuando ella tenía 18 meses y su hermano Oliver, cuatro. Su padrastro, el actor Kurt Russell, con quien su madre ha estado más de 40 años, es el hombre al que llaman "Papá". Preguntada el año pasado sobre su relación con su padre biológico, quien la tachó de "mimada" en sus memorias pero estuvo mayormente ausente en su vida, Hudson dijo: "Realmente no tengo una". Luego matizó su declaración: "Se está caldeando".
La música ha sido el tejido conectivo a lo largo de su vida y trabajo. Bill Hudson era miembro de los Hudson Brothers, que pasaron gran parte de los años 70 como ídolos adolescentes firmados por el sello discográfico de Elton John. Hawn lanzó un álbum con influencias country, **Goldie**, en 1972. Los tres hijos de Hudson tienen padres músicos: el padre de Ryder, y el primer y único marido de Hudson hasta ahora, es el cantante de Black Crowes, Chris Robinson; tuvo a su segundo hijo Bingham, de 14 años, con Matt Bellamy de Muse; y su actual prometido, Danny Fujikawa, exmiembro de la banda de LA Chief, es el padre de su hija Rani, de siete años.
Hudson ha cantado muchas veces en pantalla antes, incluyendo un dúo borracho con Matthew McConaughey de "You're So Vain" de Carly Simon en **How to Lose a Guy in 10 Days**, y la secuencia arrolladora en **Nine** en la que interpreta "Cinema Italiano" mientras desfila arriba y abajo de una pasarela con botas plateadas. "¿POR QUÉ no han escrito un musical para Kate Hudson?", exigió un comentarista de YouTube, no sin razón.
**Song Sung Blue** es diferente. Las canciones de Neil Diamond están todas envueltas en la interpretación de Hudson: ella canta en carácter, expresando el dolor, el anhelo y la infatigabilidad de Claire Sardina a través de la música. "En el estudio, encontraba yo misma estos arreglos vocales y hacía mis propios riffs", dice con orgullo. El director, Craig Brewer, la animó. "Yo decía: 'Pero Craig, ¿es realmente Claire?'. Y él decía: '¡Ahora lo es!". Esa libertad podría no haber sido posible si se hubiera modelado demasiado de cerca en la Sardina real, a quien solo conoció cuando el rodaje ya estaba en marcha. "Para entonces, mi versión de Claire ya estaba en mi cuerpo. Pero fue bueno tenerla allí para preguntar: '¿Esta parte realmente sucedió así?'".
El canto de Hudson en la película tiene un brío más auténtico que cualquier cosa escuchada en su álbum debut de alquiler de roquero, **Glorious**, lanzado el año pasado. Fue mientras promocionaba el álbum en la televisión estadounidense que llamó la atención de Hugh Jackman. "Hugh me vio en una entrevista, donde hablo de cómo simplemente tenía que estar cantando y escribiendo música, y él dijo: 'Bueno, ella obviamente necesita ser Claire'". Se puede entender su punto. Es el impulso de actuar lo que sostiene a Sardina mientras el destino reparte un golpe alucinante tras otro. "Entiendo lo que es amar algo tanto que no puedes enfrentarte a perderlo", dice Hudson.
Quizás no habría grabado **Glorious** en primer lugar si no fuera por Paul McCartney. "Era el 80º cumpleaños de Paul y yo estaba sentada al lado del escenario viéndolo como cabeza de cartel en Glastonbury". La historia termina en una epifanía. "Me desperté a la mañana siguiente y me sentí tan emocionada. Estaba como: '¡No estoy contenta con mi producción!'. Quiero decir, tengo mucha gratitud. Pero no soy solo una actriz. He sido músico toda mi vida y nunca tuve el coraje de hacer nada con ello. Decidí que quiero tomar más riesgos. Quiero fracasar más". Quizás entonces no le duela demasiado que el Times describiera **Glorious** como "la esencia misma de un proyecto de vanidad".
Ver a McCartney la hizo pensar "en aquellos que se comprometen y aquellos que no. Pensé en ser una mujer en la industria y en todos los compromisos que haces por los demás. En hacer comedias y tener éxito en ellas pero aún sentir que constantemente tienes que comprometerte".
No es que esté despreciando las comedias románticas. "¿Sabes qué? Son mis favoritas. Las amo y nunca dejaré de hacerlas. Solo creo que necesitan ser mejores. Cuando intentas hacer una buena, estás luchando contra muchos algoritmos. Creo que han embrutecido la comedia romántica. Las que yo amaba fueron escritas y dirigidas por el mejor talento. Nora Ephron, Jim [James L.] Brooks: esos son los grandes que duran para siempre. Son como mantas de consuelo".
Otras películas son más como cilicios. Toma **The Killer Inside Me**, una adaptación necesariamente repulsiva de la novela negra de Jim Thompson sobre un sheriff adjunto psicópata, interpretado por el viejo amigo de Hudson, Casey Affleck. Fueron Affleck y el director británico de la película, Michael Winterbottom, quienes la persuadieron para tomar el papel de la prometida del asesino, a quien se le muestra siendo azotada. De verdad, como confirmó en 2010: "Hubo un par [de azotes] allí cuando pensé: ¡Dios, Casey! Puso un poco de fuerza en ello". Antes de ser asesinada por él, le escupen y le dan un puñetazo en el estómago. Es una película polémica pero difícilmente obra de alguien que se compromete.
"Eso estiró músculos diferentes", dice ahora. "No me metí en la actuación para hacer solo una cosa". Affleck insinuó en ese momento que su entonces esposa no era fanática de la película. ¿Qué comentarios recibió Hudson? "Oh, estuvo bien. Era una película tan pequeña". Lo que significa, presumiblemente, que nadie la vio de todos modos. Le digo que la admiro, pero que nunca quiero volver a verla. "Así es como me sentí yo", dice.
Afirma no prestar atención a lo que se dice de ella, bueno o malo. "Todo cae en la categoría de lo que Kurt llama 'ruido'. Su cosa siempre es: solo haz un gran trabajo". Presumiblemente, eso también aplica a todo el parloteo sobre el Oscar. "Ese es un ruido agradable", concede. Le pregunto con qué frecuencia ha estado revisando las predicciones de los Oscar de la revista **Variety**, actualizadas regularmente. ¿Debería mostrárselas en mi teléfono? "¡No, no lo hagas!", grita horrorizada. "Me asusta. Ni siquiera puedo". Me abstengo de decirle que Jessie Buckley es la favorita actual para llevarse el premio por **Hamnet**. Mientras la interpretación de Buckley como la esposa de Shakespeare, afligida por la muerte de su hijo pequeño, es estudiada y conscientemente elemental, el trabajo de Hudson en **Song Sung Blue** tiene una fluidez discreta. Se siente como vida, más que como actuación.
Nominación o no, tiene mucho para mantenerse ocupada, incluyendo **Sibling Revelry**, el podcast sobre dinámicas familiares que co-presenta con su hermano Oliver. Los invitados han variado desde superestrellas (Michelle Obama y la ocasional Kardashian) hasta nichos, como el "médium psíquico" John Edward. Fue crédulamente consentido a lo largo de dos episodios de una hora, alentado por Hawn, que no es ajena a los psíquicos; y Oliver, un actor ocasionalmente locuaz que afirma consultar oráculos antes de elegir si aceptar un papel. Digamos que esto no refleja bien a los oráculos.
Hudson no es tan esotérica. "Las lecturas psíquicas son divertidas", dice. "Pero las tomo con pinzas". En un episodio reciente, los hermanos fueron diagnosticados con TDAH en vivo. El diagnóstico vino de un médico que parecía inseguro de con quién estaba hablando; en un momento, confundió a Oliver con la pareja de Hudson. ¿Fue un diagnóstico oficial? "Oh sí, fue real", dice, describiéndolo como "validante. He pasado una eternidad tratando de averiguar cómo organizar mi vida, y ahora siento que tengo las herramientas". Distingue su diagnóstico de lo que ella llama el TDAH general del mundo: "el tipo que se debe a los teléfonos. Lo que tenemos es el verdadero".
Su próximo objetivo para el podcast es entrevistar a más directores. Cambiando las tornas, me pregunta: "¿Qué tipo de entrevistas te gustan más? ¿Quién ha sido tu favorito?". Luego, con un cómico aleteo de pestañas, añade: "Aparte de mí, obviamente". Pero la experiencia de ser entrevistada por Hudson termina casi tan pronto como comienza: se acabó el tiempo, y Radiohead está esperando. En cuanto a su carrera: esperemos más alarmas y más sorpresas, por favor.
**Song Sung Blue** estará en los cines del Reino Unido a partir del 1 de enero.
**Este artículo fue modificado el 15 de diciembre de 2025. El hijo mayor de Kate Hudson se llama Ryder, no Tyler como indicaba una versión anterior.**
**Preguntas Frecuentes**
Preguntas frecuentes sobre Kate Hudson: Riesgo, compromiso y encontrar su voz
Preguntas de nivel principiante
P1: ¿Qué quiere decir Kate Hudson con "No estoy contenta con mi producción"?
R: Ella expresa un sentimiento de insatisfacción creativa. Significa que, a pesar de su éxito, siente que su trabajo no ha representado plenamente su verdadero ser, talentos o ambiciones.
P2: ¿Por qué habla de esto a los 46 años?
R: La mediana edad suele ser un momento de reflexión. Con más experiencia de vida, probablemente tiene mayor claridad sobre lo que realmente quiere versus lo que se sintió presionada a hacer antes en su carrera.
P3: ¿A qué tipo de riesgos se refiere?
R: Son riesgos creativos y personales, como iniciar un nuevo negocio, asumir roles de actuación desafiantes fuera de su tipo o compartir públicamente sus opiniones y pasiones sin filtros.
P4: ¿Qué significa rechazar el compromiso en este contexto?
R: Significa dejar de decir que sí a proyectos, roles o situaciones que no se alinean con sus valores fundamentales, integridad artística o felicidad personal, incluso si vienen con dinero o fama.
P5: ¿Qué es "encontrar tu voz"?
R: Es el proceso de comprender y expresar con confianza tu yo auténtico: tus verdaderas opiniones, estilo creativo y lo que representas, sin estar excesivamente influenciado por las expectativas de los demás.
Preguntas prácticas avanzadas
P6: ¿Cuáles son los beneficios de tomar este tipo de riesgos más tarde en la vida?
R: Los beneficios incluyen una realización personal más profunda, un legado que se siente auténtico, inspirar a otros y, a menudo, descubrir un segundo acto en tu carrera que está más alineado con quien te has convertido.
P7: ¿Cuál es un problema o miedo común al intentar rechazar el compromiso?
R: El mayor miedo es la inestabilidad financiera o profesional: preocuparse de que decir no conduzca a menos oportunidades o críticas por ser difícil.
P8: ¿Puedes dar un ejemplo de cómo ella encontró su voz?
R: Lanzar su marca de bienestar INBLOOM es un ejemplo principal. Combina sus intereses personales de larga data en salud y nutrición en un negocio que refleja sus pasiones auténticas, en lugar de simplemente aceptar otro papel cinematográfico por un cheque.
