Den första rösten jag hör när jag kommer in i hotellrummet för att träffa Kate Hudson tillhör hennes 21-årige son, Ryder, som ropar från telefonen: "Älskar dig, mamma!" Gör inte alla det? Man behöver inte vara släkt med Hudson för att se henne som en fröjd – en stor skådespelare som ännu inte har medverkat i en riktigt stor film. Det var för ett kvartssekel sedan i **Almost Famous**, hennes genombrottsroll, som hon först visade att hon kunde lyfta en film från det vanliga och få det att se lika lätt ut som att fönblåsa håret. Utan hennes rolltolkning som Penny Lane, rockmusan som kallar sig "band-aid" snarare än groupie, skulle Cameron Crowes sentimentala hyllning till sin ungdom på 1970-talet ha varit nästan glömsk.
Hennes energi drev den filmen, och enbart hennes ansikte drev dess marknadsföring, så det var passande att Hudson, då bara 21, fick en Oscarsnominering. Åren som följde medförde ett virrvarr av romantiska komedier som konfetti, inklusive **How to Lose a Guy in 10 Days** och **Bride Wars**, båda stora framgångar trots deras underström av bitterhet. Det fanns förbisedda dramatiska risker (**The Killer Inside Me**, **The Reluctant Fundamentalist**), pinsamma misslyckanden (cancerdramat **A Little Bit of Heaven**, Sias klumpiga autismfilm **Music**) och den tillfälliga glittrande comebacken, som **Glass Onion: A Knives Out Mystery**, där Hudson glänste som en virrig modeskapare benägen för facepalm-ögonblick.
Nu 46 år har hon precis fått en Golden Globe-nominering och troligen ytterligare en Oscarsnominering på gång. Återigen är det för en musikgenomsyrad film: **Song Sung Blue**, en sann underdog-kärlekshistoria baserad på dokumentären med samma namn från 2008. Hudson spelar Claire Sardina, alias Thunder, som bildar en Neil Diamond-hyllningsakt med sin make, Mike (Hugh Jackman), blixten till hennes åska. Första halvan, där Claire träffar Mike och deras partnerskap blir romantiskt, är charmigt excentrisk. Andra halvan tar mer tragiska vändningar än en sorgsen countryballad. Hela vägen är Hudson en fyrbåk av motståndskraft, mänsklighet och ömhet.
Klädd helt i svart idag, med rakt, glänsande blont hår, är hon avslappnad, men lätt distraherad. "Borde jag äta det här om det redan var öppnat?" undrar hon högt och inspekterar påsen som följde med hennes te. "Tror du någon har gjort något med det här?" Hon häller det i koppen ändå. "Klipp till slutet av intervjun och jag ligger på golvet..."
Hudson har också ett öga på sina planer med sin son senare. "Vi ska se Radiohead. Jag är så exalterad!" Senaste gången hon såg dem live var hon i Ryders ålder: det var oktober 2000, **Almost Famous** hade precis haft premiär i USA, och den avantgardistiska bandet från Oxfordshire var musikgäster på **Saturday Night Live**, som hon var värd för. Hudson klädde av sig för att avslöja "Radiohead is here" målat på hennes bikini-klädda kropp, tillsammans med blommor och fredssymboler. Till frenetisk, funky musik dansade och guppade hon medan kameran zoomade in och ut i hög hastighet.
Hela skådespelet var en hyllning till **Rowan & Martin's Laugh-In**, den svindlande komediserien från slutet av 1960-talet som gjorde hennes mor, Goldie Hawn, till en stjärna – ofta sedd leka i badkläder och kroppsmålning. Det **SNL**-ögonblicket var en tidig bekräftelse, som om någon behövdes, på att Hudson skulle få jobba hårt för att kliva ut ur sin mors skugga.
Hawn är en osynlig närvaro i detta London-hotelrum. Det är hennes 80-årsdag, och Hudson missar firandet hemma för att marknadsföra **Song Sung Blue**. Åtminstone kan hon känna sig symboliskt nära sin mor genom att vara i staden där allt började. "Det är så fantastiskt att jag blev till i London", säger hon och ignorerar teetidens regn som smattrar mot fönstret. Befruktningen skedde i Regent's Park, ungefär en mil från där vi sitter. "Inte i själva parken. Det hade varit en mycket häftigare historia. Det var i en lägenhet min mamma hyrde. Jag slår vad om att hon kommer ihåg vilken."
Hennes föräldrar – Goldie Hawn var gift med musikern Bill Hudson – separerade när hon var 18 månader gammal och hennes bror Oliver var fyra. Deras styvfar, skådespelaren Kurt Russell, som deras mor har varit tillsammans med i över 40 år, är mannen de kallar "Pappa". När hon förra året frågades om sitt förhållande till sin biologiske far, som i sin memoar beskrev henne som "bortskämd" men i stort sett var frånvarande i hennes liv, sa Hudson: "Jag har egentligen inget." Hon modifierade sedan sitt uttalande: "Det värmer upp."
Musik har varit den sammanhållande vävnaden genom hela hennes liv och arbete. Bill Hudson var medlem i The Hudson Brothers, som tillbringade större delen av 1970-talet som tonårsidoler skrivna på Elton Johns skivbolag. Hawn släppte ett country-influerat album, **Goldie**, 1972. Alla Hudsons tre barn har musikaliska pappor: Ryders far, och Hudsons första och hittills enda make, är Black Crowes-sångaren Chris Robinson; hon fick sin andra son Bingham, som är 14, med Matt Bellamy från Muse; och hennes nuvarande fästman, Danny Fujikawa, tidigare medlem i LA-bandet Chief, är far till hennes dotter Rani, som är sju.
Hudson har sjungit på skärmen många gånger tidigare, inklusive en berusad duett med Matthew McConaughey av Carly Simons "You're So Vain" i **How to Lose a Guy in 10 Days**, och den showstoppande sekvensen i **Nine** där hon storsjunger "Cinema Italiano" medan hon marschera upp och ner på en catwalk i silverstövlar. "VARFÖR har ingen musikal skrivits för Kate Hudson?" krävde en YouTube-kommentator, inte oresonligt.
**Song Sung Blue** är annorlunda. Neil Diamond-låtarna är alla invävda i Hudsons prestation: hon sjunger i karaktär, uttrycker Claire Sardinas smärta, längtan och outtröttlighet genom musiken. "I studion hittade jag dessa harmonier själv och gjorde mina egna vokala riff", säger hon stolt. Regissören Craig Brewer uppmuntrade henne. "Jag sa: 'Men Craig, är det verkligen Claire?' Och han svarade: 'Det är det nu!'" Den friheten kanske inte hade varit möjlig om hon modellerat sig för nära den verkliga Sardina, som hon bara träffade när inspelningen var igång. "Vid det laget var min version av Claire i min kropp. Men det var bra att ha henne där för att fråga: 'Hände den här biten verkligen så här?'"
Hudsons sång i filmen har mer autentisk kraft än något som hörts på hennes eget debutalbum **Glorious**, släppt förra året. Det var när hon marknadsförde albumet på amerikansk TV som hon fångade Hugh Jackmans blick. "Hugh såg mig bli intervjuad, där jag pratar om hur jag helt enkelt måste sjunga och skriva musik, och han tänkte: 'Ja, hon behöver uppenbarligen vara Claire.'" Man kan förstå hans poäng. Det är lusten att uppträda som upprätthåller Sardina när ödet utdelar den ena förbluffande smällen efter den andra. "Jag förstår hur det är att älska något så mycket att man inte kan stå ut med att förlora det", säger Hudson.
Hon kanske inte hade spelat in **Glorious** från första början om det inte vore för Paul McCartney. "Det var Pauls 80-årsdag och jag satt vid sidan av scenen och såg honom som huvudattraktion på Glastonbury." Historien slutar med en uppenbarelse. "Jag vaknade nästa morgon och kände mig så emotionell. Jag tänkte: 'Jag är inte nöjd med min produktion!' Jag menar, jag är så tacksam. Men jag är inte bara en skådespelare. Jag har varit musiker hela mitt liv och jag har aldrig haft modet att göra något med det. Jag bestämde mig för att jag vill ta fler chanser. Jag vill misslyckas mer." Kanske blir hon inte alltför sårad då, av att Times beskrev **Glorious** som "själva essensen av ett fåfängeprojekt".
Att se McCartney fick henne att tänka "på de som kompromissar och de som inte gör det. Jag tänkte på att vara kvinna i branschen och alla kompromisser man gör för andra. Om att göra komedier och vara framgångsrik i dem men ändå känna att man ständigt måste kompromissa."
Inte för att hon dissar romantiska komedier. "Vet du vad? De är mina favoriter. Jag älskar dem och jag kommer aldrig sluta göra dem. Jag tycker bara de måste bli bättre. När man försöker göra en bra, kämpar man mot en massa algoritmer. Jag tror de har fördummat romantiska komedier. De jag älskade skrevs och regisserades av de bästa talangerna. Nora Ephron, Jim [James L.] Brooks: det är de stora som varar för evigt. De är som tröstefiltar."
Andra filmer är mer som härdsmärtor. Ta **The Killer Inside Me**, en nödvändigt avskyvärd adaption av Jim Thompsons noir-roman om en psykopatisk vice sheriff, spelad av Hudsons gamla vän Casey Affleck. Det var Affleck och filmens brittiske regissör, Michael Winterbottom, som övertalade henne att ta rollen som mördarens fästmö, som visas få smisk. På riktigt, som hon bekräftade 2010: "Det fanns ett par [slag] där jag tänkte: Gud, Casey! Han fick lite kraft i det." Innan hon mördas av honom blir hon spytt på och slagen i magen. Det är en kontroversiell film men knappast ett kompromissares verk.
"Det sträckte andra muskler", säger hon nu. "Jag började inte med skådespeleri för att bara göra en sak." Affleck antydde då att hans dåvarande fru inte var någon fan av filmen. Vilken feedback fick Hudson? "Åh, det var bra. Det var en så liten film." Vilket förmodligen betyder att ingen såg den ändå. Jag berättar att jag beundrar den, men jag vill aldrig se den igen. "Så kände jag", säger hon.
Hon påstår sig inte bry sig om vad som sägs om henne, vare sig gott eller ont. "Allt hamnar i kategorin vad Kurt kallar 'brus'. Hans grej är alltid: gör bara bra arbete." Förmodligen gäller det allt Oscarsprat också. "Det är trevligt brus", medger hon. Jag frågar hur ofta hon har kollat **Variety**-tidningens regelbundet uppdaterade Oscarsförutsägelser. Ska jag visa dem för henne på min telefon? "Nej, gör inte det!" skriker hon förskräckt. "Det skrämmer mig. Jag klarar inte ens." Jag avstår från att berätta att Jessie Buckley för närvarande är favorit att vinna priset för **Hamnet**. Där Buckleys prestation som Shakespeares hustru, som sörjer deras unga sons död, är studerad och självmedvetet elementär, har Hudsons arbete i **Song Sung Blue** en oåterhållsam flyt. Det känns som liv, snarare än skådespeleri.
Nominering eller inte, hon har mycket att hålla sig sysselsatt med, inklusive **Sibling Revelry**, familjedynamik-podcasten hon ledsagar tillsammans med sin bror Oliver. Gäster har sträckt sig från A-lista (Michelle Obama och tillfälliga Kardashians) till nischade, som "mediumet" John Edward. Han blev godtroget omhändertagen över två timslånga avsnitt, uppmuntrad av Hawn, som inte är främmande för medium; och Oliver, en pratsam tillfällig skådespelare som påstår sig rådfråga orakel innan han väljer att acceptera en roll. Låt oss bara säga att detta inte reflekterar väl på oraklen.
Hudson är inte riktigt så woo-woo. "Spådomar är roliga", säger hon. "Men jag tar dem med en nypa salt." I ett nyligen avsnitt diagnosticerades syskonen med ADHD live i sändning. Diagnosen kom från en läkare som verkade osäker på vem han talade med; vid ett tillfälle förväxlade han Oliver med Hudsons partner. Var det en officiell diagnos? "Åh ja, det var på riktigt", säger hon och beskriver det som "bekräftande. Jag har försökt lista ut hur jag ska organisera mitt liv i evigheter, och nu känner jag att jag har verktygen." Hon skiljer deras diagnos från vad hon kallar världens allmänna ADHD: "den sorten som beror på telefoner. Det vi har är den riktiga grejen."
Hennes nästa mål för podcasten är att intervjua fler regissörer. Hon vänder på steken och frågar mig: "Vilken typ av intervjuer gillar du bäst? Vem har varit din favorit?" Sedan, med en komisk fladdrande av sina ögonfransar, tillägger hon: "Förutom jag, så klart." Men upplevelsen att bli intervjuad av Hudson slutar nästan så snart den börjar – tiden är ute, och Radiohead väntar. Vad gäller hennes karriär: låt oss hoppas på fler larm och fler överraskningar, tack.
**Song Sung Blue** kommer att visas på brittiska biografer från och med den 1 januari.
**Denna artikel ändrades den 15 december 2025. Kate Hudsons äldste son heter Ryder, inte Tyler som en tidigare version angav.**
Vanliga frågor
Vanliga frågor om Kate Hudson om risk, kompromiss och att hitta sin röst
Nyborjarfrågor
F1 Vad menar Kate Hudson med "Jag är inte nöjd med min produktion"?
S Hon uttrycker en känsla av kreativ missnöje. Det betyder att trots hennes framgång känner hon att hennes arbete inte fullt ut har representerat hennes sanna jag, talanger eller ambitioner.
F2 Varför pratar hon om detta vid 46 års ålder?
S Medelåldern är ofta en tid för reflektion. Med mer livserfarenhet har hon sannolikt större klarhet över vad hon verkligen vill jämfört med vad hon kände sig pressad att göra tidigare i karriären.
F3 Vilken typ av risker syftar hon på?
S Det handlar om kreativa och personliga risker – som att starta ett nytt företag, ta utman
