La première voix que j’entends en entrant dans la chambre d’hôtel pour rencontrer Kate Hudson est celle de son fils de 21 ans, Ryder, qui lance depuis le téléphone : « Je t’aime, maman ! » Qui ne l’aime pas ? Il n’est pas nécessaire d’être de sa famille pour la trouver délicieuse – une grande actrice qui n’a pas encore joué dans un véritable grand film. C’était il y a un quart de siècle dans **Presque célèbre**, son rôle révélateur, qu’elle a montré pour la première fois qu’elle pouvait élever un film au-dessus de l’ordinaire, avec une aisance aussi naturelle que de se sécher les cheveux. Sans sa performance en Penny Lane, la muse rock ’n’ roll qui se qualifie de « band-aid » plutôt que de groupie, l’hommage sentimental de Cameron Crowe à sa jeunesse des années 1970 aurait été presque oubliable.
Son énergie a propulsé ce film, et son visage seul a porté son marketing, il était donc juste que Hudson, alors âgée de seulement 21 ans, obtienne une nomination aux Oscars. Les années qui ont suivi ont apporté une pluie de comédies romantiques comme des confettis, dont **Comment se faire larguer en 10 leçons** et **La Guerre des mariées**, deux énormes succès malgré leur sous-courant d’amertume. Il y a eu des risques dramatiques négligés (**The Killer Inside Me**, **The Reluctant Fundamentalist**), des échecs gênants (le mélodrame sur le cancer **Un petit bout de paradis**, le film maladroit sur l’autisme de Sia, **Music**), et le retour scintillant occasionnel, comme **Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés**, où Hudson a brillé en créatrice de mode écervelée sujette aux moments « facepalm ».
Aujourd’hui âgée de 46 ans, elle vient d’obtenir une nomination aux Golden Globes et probablement une autre aux Oscars en route. Une fois de plus, c’est pour un film imprégné de musique : **Song Sung Blue**, une histoire d’amour de perdants tirée de la vie réelle, basée sur le documentaire de 2008 du même nom. Hudson y joue Claire Sardina, alias Thunder, qui forme un hommage à Neil Diamond avec son mari, Mike (Hugh Jackman), l’Éclair à son Tonnerre. La première moitié, où Claire rencontre Mike et que leur partenariat devient romantique, est charmamment excentrique. La seconde moitié prend des tournures plus tragiques qu’une ballade country mélancolique. Tout au long, Hudson est un phare de résilience, d’humanité et de tendresse.
Vêtue tout en noir aujourd’hui, avec des cheveux blonds lisses et brillants, elle est détendue, bien que facilement distraite. « Devrais-je manger ça si c’était déjà ouvert ? » se demande-t-elle à haute voix, inspectant le sachet accompagnant son thé. « Pensez-vous que quelqu’un a fait quelque chose à ça ? » Elle le verse quand même dans sa tasse. « Coupez à la fin de l’interview et je suis, genre, par terre… »
Hudson garde aussi un œil sur ses projets avec son fils plus tard. « Nous allons voir Radiohead. Je suis tellement excitée ! » La dernière fois qu’elle les a vus en concert, elle avait l’âge de Ryder : c’était en octobre 2000, **Presque célèbre** venait de sortir aux États-Unis, et le groupe avant-gardiste de l’Oxfordshire était l’invité musical de **Saturday Night Live**, qu’elle présentait. Hudson s’est déshabillée pour révéler « Radiohead is here » peint sur son corps en bikini, ainsi que des fleurs et des symboles de paix. Sur une musique frénétique et groovy, elle a dansé et frétillé tandis que la caméra zoomait et dézoomait à grande vitesse.
Tout ce spectacle était un clin d’œil à **Rowan & Martin’s Laugh-In**, l’émission comique étourdissante de la fin des années 1960 qui a rendu sa mère, Goldie Hawn, célèbre – souvent vue folâtrant en maillot de bain et peinture corporelle. Ce moment **SNL** était une reconnaissance précoce, comme s’il en fallait une, que Hudson aurait du pain sur la planche pour essayer de sortir de l’ombre de sa mère.
Hawn est une présence invisible dans cette chambre d’hôtel londonienne. C’est son 80e anniversaire, et Hudson manque les célébrations chez elle pour promouvoir **Song Sung Blue**. Au moins, elle peut se sentir symboliquement proche de sa mère en étant dans la ville où tout a commencé. « C’est tellement génial que j’aie été conçue à Londres », dit-elle, ignorant la pluie de l’heure du thé qui tambourine contre la fenêtre. La conception a eu lieu à Regent’s Park, à environ un mile de l’endroit où nous sommes assis. « Pas dans le parc même. Cela aurait été une histoire bien plus cool. C’était dans un appartement que ma mère louait. Je parie qu’elle se souviendra lequel. »
Ses parents – Goldie Hawn était mariée au musicien Bill Hudson – ont divorcé lorsqu’elle avait 18 mois et son frère Oliver, quatre ans. Leur beau-père, l’acteur Kurt Russell, avec qui leur mère est depuis plus de 40 ans, est celui qu’ils appellent « Papa ». Interrogée l’an dernier sur sa relation avec son père biologique, qui l’a qualifiée de « gâtée » dans ses mémoires mais a été largement absent de sa vie, Hudson a déclaré : « Je n’en ai pas vraiment une. » Elle a ensuite modifié sa déclaration : « Ça se réchauffe. »
La musique a été le tissu conjonctif tout au long de sa vie et de son travail. Bill Hudson était membre des Hudson Brothers, qui ont passé une grande partie des années 1970 en tant qu’idoles adolescentes sous le label d’Elton John. Hawn a sorti un album aux accents country, **Goldie**, en 1972. Les trois enfants de Hudson ont des pères musiciens : le père de Ryder, et le premier et seul mari de Hudson à ce jour, est le chanteur des Black Crowes, Chris Robinson ; elle a eu son deuxième fils Bingham, âgé de 14 ans, avec Matt Bellamy de Muse ; et son fiancé actuel, Danny Fujikawa, ancien membre du groupe de LA Chief, est le père de sa fille Rani, âgée de sept ans.
Hudson a souvent chanté à l’écran, y compris un duo éméché avec Matthew McConaughey sur « You’re So Vain » de Carly Simon dans **Comment se faire larguer en 10 leçons**, et la séquence époustouflante dans **Nine** où elle interprète « Cinema Italiano » tout en marchant de haut en bas d’un podium en bottes argentées. « POURQUOI n’a-t-on pas écrit une comédie musicale pour Kate Hudson ? » a exigé un commentateur YouTube, non sans raison.
**Song Sung Blue** est différent. Les chansons de Neil Diamond sont toutes enveloppées dans la performance de Hudson : elle chante en personnage, exprimant la douleur, le désir et l’infatigabilité de Claire Sardina à travers la musique. « En studio, je trouvais moi-même ces harmonies et faisais mes propres variations vocales », dit-elle fièrement. Le réalisateur, Craig Brewer, l’a encouragée. « Je disais : “Mais Craig, est-ce vraiment Claire ?” Et il répondait : “Ça l’est maintenant !” » Cette liberté n’aurait peut-être pas été possible si elle s’était trop inspirée de la vraie Sardina, qu’elle n’a rencontrée qu’une fois le tournage commencé. « À ce stade, ma version de Claire était dans mon corps. Mais c’était bien de l’avoir là pour demander : “Est-ce que ça s’est vraiment passé comme ça ?” »
Le chant de Hudson dans le film a plus de fougue authentique que tout ce qu’on a pu entendre sur son premier album personnel, **Glorious**, sorti l’an dernier. C’est en promouvant l’album à la télévision américaine qu’elle a attiré l’attention de Hugh Jackman. « Hugh m’a vue en interview, où je parle du fait que je devais absolument chanter et écrire de la musique, et il s’est dit : “Eh bien, elle a évidemment besoin d’être Claire.” » On comprend son point de vue. C’est l’envie de jouer qui soutient Sardina alors que le destin lui assène un coup sidérant après l’autre. « Je comprends ce que c’est d’aimer quelque chose à ce point qu’on ne peut pas envisager de le perdre », dit Hudson.
Elle n’aurait peut-être pas enregistré **Glorious** en premier lieu sans Paul McCartney. « C’était le 80e anniversaire de Paul et j’étais assise sur le côté de la scène à le regarder headliner à Glastonbury. » L’histoire se termine par une épiphanie. « Je me suis réveillée le lendemain matin et je me suis sentie si émue. J’étais, genre : “Je ne suis pas satisfaite de ma production !” Je veux dire, j’ai tant de gratitude. Mais je ne suis pas qu’une actrice. J’ai été musicienne toute ma vie et je n’ai jamais eu le courage d’en faire quelque chose. J’ai décidé que je voulais prendre plus de risques. Je veux échouer davantage. » Peut-être ne sera-t-elle pas trop blessée, alors, que le Times ait décrit **Glorious** comme « l’essence même d’un projet vaniteux ».
Regarder McCartney l’a fait réfléchir « à ceux qui font des compromis et ceux qui n’en font pas. J’ai pensé à être une femme dans l’industrie et à tous les compromis qu’on fait pour les autres. À faire des comédies et avoir du succès dedans mais avoir quand même l’impression de devoir constamment faire des compromis. »
Non pas qu’elle critique les comédies romantiques. « Vous savez quoi ? Ce sont mes préférées. Je les adore et je n’arrêterai jamais d’en faire. Je pense juste qu’elles doivent être meilleures. Quand on essaie d’en faire une bonne, on se bat contre beaucoup d’algorithmes. Je pense qu’ils ont abêti la comédie romantique. Celles que j’aimais étaient écrites et réalisées par les meilleurs talents. Nora Ephron, Jim [James L.] Brooks : ce sont les grandes qui durent pour toujours. Elles sont comme des couvertures réconfortantes. »
D’autres films sont plus comme des cilices. Prenez **The Killer Inside Me**, une adaptation nécessairement répulsive du roman noir de Jim Thompson sur un shérif adjoint psychopathe, joué par le vieil ami de Hudson, Casey Affleck. C’est Affleck et le réalisateur britannique du film, Michael Winterbottom, qui l’ont persuadée de prendre le rôle de la fiancée du tueur, que l’on voit se faire fesser. Pour de vrai, comme elle l’a confirmé en 2010 : « Il y en a eu quelques-unes [des claques] où j’ai pensé : Mon Dieu, Casey ! Il y a mis de la puissance. » Avant d’être assassinée par lui, elle est crachée dessus et frappée dans l’estomac. C’est un film controversé mais difficilement l’œuvre d’une personne qui fait des compromis.
« Cela a étiré des muscles différents », dit-elle maintenant. « Je ne suis pas entrée dans le jeu pour ne faire qu’une seule chose. » Affleck a laissé entendre à l’époque que son ex-femme n’était pas fan du film. Quel retour Hudson a-t-elle reçu ? « Oh, c’était bien. C’était un film tellement petit. » Ce qui veut dire, vraisemblablement, que personne ne l’a vu de toute façon. Je lui dis que je l’admire, mais que je ne veux plus jamais le revoir. « C’est ce que je ressentais », dit-elle.
Elle prétend ne prêter aucune attention à ce qu’on dit d’elle, en bien ou en mal. « Tout cela entre dans la catégorie de ce que Kurt appelle le “bruit”. Son truc, c’est toujours : fais juste du bon travail. » Cela vaut probablement aussi pour tous les bavardages sur les Oscars. « C’est un bruit agréable », concède-t-elle. Je lui demande à quelle fréquence elle consulte les prédictions régulièrement mises à jour des Oscars par le magazine **Variety**. Devrais-je les afficher pour elle sur mon téléphone ? « Non, ne le faites pas ! » crie-t-elle horrifiée. « Ça me fait flipper. Je ne peux même pas. » Je m’abstiens de lui dire que Jessie Buckley est la favorite actuelle pour remporter le prix pour **Hamnet**. Là où la performance de Buckley en épouse de Shakespeare, en deuil de la mort de leur jeune fils, est étudiée et consciemment élémentaire, le travail de Hudson dans **Song Sung Blue** a une fluidité discrète. Cela ressemble à la vie, plutôt qu’à du jeu.
Nomination ou pas, elle a beaucoup à faire pour rester occupée, y compris **Sibling Revelry**, le podcast sur la dynamique familiale qu’elle co-anime avec son frère Oliver. Les invités vont des célébrités de premier plan (Michelle Obama et l’occasionnelle Kardashian) aux niches, comme le « médium psychique » John Edward. Il a été crédulement choyé sur deux épisodes d’une heure, encouragé par Hawn, qui n’est pas étrangère aux médiums ; et Oliver, un acteur occasionnel bavard qui prétend consulter les oracles avant de décider d’accepter un rôle. Disons simplement que cela ne reflète pas bien les oracles.
Hudson n’est pas si ésotérique. « Les lectures psychiques sont amusantes », dit-elle. « Mais je les prends avec des pincettes. » Lors d’un récent épisode, les frères et sœurs ont été diagnostiqués avec un TDAH en direct. Le diagnostic venait d’un médecin qui semblait incertain de savoir à qui il parlait ; à un moment donné, il a confondu Oliver avec le partenaire de Hudson. Était-ce un diagnostic officiel ? « Oh oui, c’était réel », dit-elle, le décrivant comme « validant. J’ai passé une éternité à essayer de comprendre comment organiser ma vie, et maintenant je sens que j’ai les outils. » Elle distingue leur diagnostic de ce qu’elle appelle le TDAH général du monde : « le genre dû aux téléphones. Ce que nous avons, c’est la vraie affaire. »
Son prochain objectif pour le podcast est d’interviewer plus de réalisateurs. Renversant les rôles, elle me demande : « Quel genre d’interviews préférez-vous ? Qui a été votre préféré ? » Puis, avec un battement de cils comique, elle ajoute : « À part moi, évidemment. » Mais l’expérience d’être interviewée par Hudson se termine presque aussitôt qu’elle commence – le temps est écoulé, et Radiohead attend. Quant à sa carrière : espérons plus d’alarmes et plus de surprises, s’il vous plaît.
**Song Sung Blue** sera dans les cinémas britanniques à partir du 1er janvier.
**Cet article a été modifié le 15 décembre 2025. Le fils aîné de Kate Hudson s’appelle Ryder, et non Tyler comme indiqué dans une version antérieure.**
Foire Aux Questions
FAQ Kate Hudson sur le risque, le compromis et la découverte de sa voix
Questions de niveau débutant
Q1 Que veut dire Kate Hudson par "Je ne suis pas satisfaite de ma production" ?
A Elle exprime un sentiment d'insatisfaction créative. Cela signifie que malgré son succès, elle estime que son travail n'a pas pleinement représenté son vrai moi, ses talents ou ses ambitions.
Q2 Pourquoi parle-t-elle de cela à 46 ans ?
A La quarantaine est souvent une période de réflexion. Avec plus d'expérience de vie, elle a probablement une plus grande clarté sur ce qu'elle veut vraiment par rapport à ce qu'elle se sentait obligée de faire plus tôt dans sa carrière.
Q3 De quels types de risques parle-t-elle ?
A Il s'agit de risques créatifs et personnels – comme lancer une nouvelle entreprise, accepter des rôles d'actrice difficiles en dehors de son type habituel, ou partager publiquement ses opinions et passions sans filtre.
Q4 Que signifie "rejeter le comprom
