John Williams, jeden z największych kompozytorów filmowych wszech czasów, stworzył jedne z najbardziej niezapomnianych ścieżek dźwiękowych do klasyków kina, takich jak Szczęki, Park Jurajski i Gwiezdne wojny. Mimo zdobycia pięciu Oscarów, 93-letni artysta uważa, że muzyka filmowa nie dorównuje wielkim dziełom z historii muzyki klasycznej.
W rzadkim wywiadzie do nadchodzącej biografii Williams przyznał: „Nigdy nie lubiłem zbytnio muzyki filmowej”. Wyjaśnił: „Muzyka filmowa, niezależnie od tego, jak dobra by była – a zwykle nie jest, z wyjątkiem może tu i ówdzie ośmiominutowego fragmentu – po prostu nie broni się jako samodzielna muzyka. To, co uważamy za wielką muzykę filmową, często pamiętamy przez pryzmat nostalgii”. Dodał: „Pogląd, że muzyka filmowa należy do sal koncertowych obok najlepszych dzieł klasycznych, jest błędny. Wiele z niej jest ulotna i fragmentaryczna. Dopóki ktoś jej nie zrekonstruuje, nie możemy jej uważać za pełnoprawny utwór koncertowy”.
Williams skomponował muzykę do ponad 100 filmów, w tym serii Indiana Jones, E.T., Listy Schindlera i pierwszych trzech części Harry’ego Pottera. Jest żyjącą osobą z największą liczbą nominacji do Oscara – ma ich 54, co świadczy o tym, jak jego muzyka pogłębiała emocje i nastrój niezliczonych filmów. Za pomocą zaledwie dwóch przejmujących nut w Szczękach uchwycił grozę płynącą od rekina, a jego żałobny temat z Listy Schindlera oddawał tragedię Holokaustu.
Został przepytany przez Tima Greivinga do biografii John Williams: A Composer’s Life, która ukaże się we wrześniu nakładem Oxford University Press. Greiving był zaskoczony krytycznym podejściem Williamsa do muzyki filmowej, zauważając: „Jego komentarze są nieco szokujące i nie jest to fałszywa skromność. On naprawdę jest wobec siebie samokrytyczny i generalnie lekceważy muzykę filmową”. Williams określił swoją pracę nad ścieżkami dźwiękowymi, nawet te najbardziej cenione projekty, jako „po prostu pracę”. Mimo to Greiving dodał: „Nie powinniśmy brać jego słów całkowicie dosłownie. Ewidentnie traktował komponowanie do filmu tak poważnie, jak tylko można. Ma zinternalizowane uprzedzenie do muzyki filmowej jako sztuki użytkowej, co jest ironiczne, ponieważ ja postrzegam jego twórczość jako wzniosłą. Doprowadził komponowanie do filmu do perfekcji i podniósł je do rangi wysokiej formy sztuki”.
Mimo powszechnego uznania Williams pozostaje wobec siebie krytyczny. Powiedział Greivingowi: „Gdybym mógł to wszystko zrobić od nowa, zachowałbym czystszy rozdział między moją muzyką filmową a koncertową albo znalazł sposób, by je lepiej zjednoczyć. Ale tak się nie stało. Praca przy filmie była zajęciem, okazją, którą wykorzystałem”.
W biografii Williams omawia także swoją długoletnią współpracę ze Stevenem Spielbergiem, dla którego skomponował muzykę do filmów takich jak Bliskie spotkania trzeciego stopnia i Saving Private Ryan. Na początku kariery Williamsa często frustrowali reżyserzy pozbawieni zrozumienia dla muzyki – powszechna bolączka wśród kompozytorów filmowych. Ze Spielbergiem jednak znalazł „bardzo szczególną współpracę”. Powiedział: „Steven jest lepiej wyedukowany muzycznie niż większość reżyserów, z którymi pracowałem. Wychowywał się z matką, która grała Clementiego, Bacha i Chopina, i która zabierała go na koncerty. Trochę grał na klarnecie i jest bardzo muzykalny”.
Poza filmem Williams skomponował liczne koncerty, fanfary i inne utwory na scenę koncertową. Przez wiele lat pełnił także funkcję dyrektora muzycznego Boston Pops Orchestra. Przez ponad dekadę Williams dyrygował Boston Pops, inspirując niezliczone dzieci do podążania ścieżką kariery orkiestrowej i zdobywając światowy szacunek środowiska muzyki klasycznej, jak zauważył Greiving.
Williams osobiście zatwierdził nowe koncertowe wykonania swoich najsłynniejszych partytur, w tym Gwiezdnych wojen i Listy Schindlera. Koncert zatytułowany John Williams Reimagined będzie zawierał nowe aranżacje na flet, wiolonczelę i fortepian. Odbędzie się 27 października w Cadogan Hall w Londynie, a towarzyszący album zostanie wydany.
Williams zauważył: „Pianista Simone Pedroni, flecistka Sara Andon i wiolonczelistka Cécilia Tsan wzbogacili i podnieśli moją muzykę, co przynosi mi wielką radość”.
Często zadawane pytania
Oto lista FAQ dotyczących wypowiedzi Johna Williamsa na temat muzyki filmowej, zaprojektowana tak, aby była przejrzysta i konwersacyjna.
Ogólne / podstawowe pytania
P: Chwila, czy John Williams naprawdę powiedział, że nie jest wielkim fanem muzyki filmowej?
O: Tak. W wywiadzie dla NPR z 2012 roku stwierdził, że nigdy nie był szczególnym fanem muzyki filmowej jako gatunku, preferując słuchanie muzyki klasycznej i koncertowej.
P: Kim jest John Williams?
O: Jest jednym z najsłynniejszych i najbardziej utytułowanych kompozytorów filmowych wszech czasów, znanym z tworzenia ikonicznej muzyki do filmów takich jak „Gwiezdne wojny”, „Szczęki”, „Indiana Jones” i „Harry Potter”.
P: Jeśli jej nie lubi, dlaczego został kompozytorem filmowym?
O: Wyrażał głębokie umiłowanie do procesu współtworzenia filmu. Cieszy go praca z reżyserami i użycie muzyki do służenia opowieści, nawet jeśli sam nie słucha ścieżek dźwiękowych dla przyjemności.
P: Czy to nie jest trochę hipokryzją?
O: Nie do końca. To podobne do sytuacji, gdy światowej klasy szef kuchni specjalizujący się w fine diningu woli zjeść prosty, domowy posiłek. Jego profesjonalne mistrzostwo nie dyktuje jego osobistego gustu.
Zaawansowane / głębsze pytania
P: Jakiej muzyki w takim razie słucha i podziwia?
O: Jest oddanym fanem muzyki klasycznej, szczególnie twórczości kompozytorów z przełomu XIX i XX wieku, takich jak Gustav Mahler, Richard Strauss i Igor Stravinsky.
P: Jak jego miłość do muzyki klasycznej wpłynęła na jego ścieżki dźwiękowe?
O: Znacznie. Jego słynne partytury są głęboko zakorzenione w tradycjach romantyzmu i wczesnego modernizmu w muzyce klasycznej. Tematy z „Gwiezdnych wojen” na przykład wykorzystują tę samą dużą orkiestrę i techniki kompozytorskie co Richard Wagner czy Richard Strauss.
P: Jaki był kontekst jego wypowiedzi? Czy umniejszał swoją własną pracę?
O: Nie, nie umniejszał. Wyróżniał muzykę pisaną, by służyć narracji, oraz muzykę absolutną, pisaną dla niej samej. Tę drugą ceni najwyżej pod względem artystycznym.
P: Czy inni kompozytorzy filmowi czują się podobnie?
O: Wielu tak. To powszechne odczucie wśród kompozytorów o głębokim zapleczu w muzyce klasycznej. Postrzegają komponowanie do filmu jako błyskotliwe i wymagające rzemiosło.
