Ich möchte K-Pop besser verstehen, da er bei jüngeren Generationen so beliebt zu sein scheint. Dieser Einstiegssatz leistet Schwerstarbeit – er deutet an, dass ich die Woche mit der neuen Apple TV+ Show KPopped (Premiere am 29. August) verbracht habe, während er gleichzeitig suggeriert, dass ich zu alt bin, um es je wirklich zu begreifen. Aber ehrlich gesagt ist das nichts im Vergleich zu der Anstrengung, die ein K-Pop-Star aufbringt.
Diese Battle-of-the-Bands-artige Show zielt darauf ab, K-Pop westlichem Publikum nahezubringen, als handele es sich um ein seltenes, missverstandenes Phänomen. Das Format erinnert mich an den Sportunterricht – wissen Sie, wenn der Lehrer Freundesgruppen aufteilt, damit sich alle konzentrieren? Hier werden koreanische Jungen- und Mädchenbands wie JO1 und Blackswan in zwei Hälften geteilt. Jede Hälfte arbeitet mit einem berühmten westlichen Popstar zusammen, um einen ihrer Hits im K-Pop-Stil neu zu interpretieren. Das Studiopublikum stimmt über die Darbietungen ab, und der Gewinner bekommt… nun ja, nichts Greifbares. Nur einen kleinen Schub an Relevanz.
Die Show wird von Rapperin Megan Thee Stallion produziert und moderiert, mit Psy von „Gangnam Style“ als Co-Moderator. Ich habe fünf Jahre lang über ihren Künstlernamen nachgegrübelt. Wenn ich online danach suche, wird angenommen, ich sei über den „Stallion“-Teil verwirrt (sie ist groß und stattlich, wie ein Pferd – ziemlich straightforward). Aber es ist das „Thee“ in der Mitte, das mich fasziniert. Eine altmodische Art, „you“ zu sagen? Ich schätze, niemand will sich mit Pronomen anlegen, also lässt man es einfach.
Das Setup ist auch etwas verwirrend. Jede Folge zeigt zwei berühmte westliche Künstler im Wettbewerb, jeder unterstützt von einer Hälfte einer großen K-Pop-Gruppe – die Band tritt also im Wesentlichen gegen sich selbst an. Zum Beispiel Megan Thee Stallion gegen R&B-Legende Patti LaBelle, jede arbeitet mit einer aufgeteilten Version der Gruppe Billlie. Oder die 80er-Jahre-Stars Taylor Dayne und Vanilla Ice, jeweils gepaart mit einer Hälfte der Mädchengruppe Kep1er. Aber als ich zur Spice Girls-Folge vorspulte, waren es nur Mel B und Emma Bunton. Statt sich aufteilen zu lassen (vielleicht zu sensibel?), traten beide mit beiden Gruppen auf, was den Wettbewerbsgedanken irgendwie untergrub. Außerdem ist es nicht sonderlich mitreißend, zuzusehen, wie ein Studiopublikum nachträglich abstimmt.
Was mich wirklich packte, war die Dynamik in den Proberäumen. Die weltberühmten K-Pop-Künstler bewegen sich mit der Anmut und unheimlichen Koordination von Synchronschwimmern. Makelloses Aussehen, Haut wie Pfirsichblüten. In einem brutal strengen System trainiert, tanzen sie wie ein Schwarm Stare im Flug oder eine Handvoll Diamanten, die in die Luft geworfen werden. Im Vergleich dazu wirken die westlichen Künstler unbeholfen. Sie tanzen wie Rocky Balboa. Einige bewegen sich kaum – wie ein 90-Jähriger in einer mietkontrollierten Wohnung. Man kann fast zusehen, wie ihr Selbstvertrauen schwindet.
„Endlich haben wir mal was zu lachen!“, ruft Mel B während der Proben und versucht ein absichtlich tollpatschiges Rad, das ein paar höfliche Lacher erntet. Ein Teil davon hat mit dem Alter zu tun, aber nicht alles. Ich liebe Emma Bunton, aber ich kann sie mir beim Popping oder Locking einfach nicht vorstellen. Selbst Megan Thee Stallion – keine Amateurin – wirkt fast regungslos. Ich habe noch nie jemanden gesehen, der so unbeeindruckt war wie der kolumbianische Sänger J Balvin, dem man einen koreanischen Markt zeigte. Er sieht nur besorgt aus. Und er wirkt noch niedergeschlagener, sobald die Proben mit der Boyband Ateez beginnen. „Sollen wir ihm einen einfachen zeigen?“, fragt einer von ihnen auf Koreanisch.
Das Problem ist, dass westliche Popstars in erster Linie Verkäufer ihrer eigenen Ausstrahlung sind – etwas, das sie nicht einfach unterdrücken können. Geteilte Aufmerksamkeit ist für sie eine existenzielle Krise. In Korea, wie in vielen asiatischen Kulturen, werden Gruppeneinklang, Kooperation und Respekt vor Hierarchien hoch geschätzt. So höfliche Prominente haben Sie noch nie gesehen. „Ich denke, wir werden gewinnen“ ist ungefähr so kühn, wie sie werden. Unterdessen benehmen sich unsere Künstler wie unartige Schulkinder, die ausrasten, weil sie zurückfallen.
Jetzt verstehe ich K-Pop: makellose Choreografie, überbordende Produktion und endlose Kreativität. Aber ich schalte trotzdem ein, um unsere Seite zu sehen – um zu sehen, wer unter dem Druck zusammenbricht. Wird Boy Ge… Was wird Orge sagen, das scharf ist? Könnte TLC eine internationale Kontroverse auslösen? Landet Vanilla Ice im Nachsitzen wegen Rauchens? Wie werden diese Legenden ihr wahres Ich zeigen, wenn sie nicht mehr im Mittelpunkt stehen? KPopped ist vielleicht nicht die größte Talentshow aller Zeiten, aber vielleicht die enthüllendste.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über KPopped in einem klaren und natürlichen Ton.
Allgemeine / Anfängerfragen
F: Was genau ist KPopped?
A: Es ist eine hoch energetische, fiktive musikalische Showdown-Show, in der die größten K-Pop-Stars von heute Supergroups bilden und in epischen Auftritten gegeneinander antreten.
F: Ist das eine echte TV-Show?
A: Nein, es ist ein unterhaltsames und fantasievolles Konzept, das verwendet wird, um die intensive Wettbewerbsnatur und spektakuläre Art der K-Pop-Branche zu beschreiben.
F: Warum wird es mit den Spice Girls verglichen?
A: Der Vergleich unterstreicht, wie K-Pop-Gruppen oft größer sind, ihre Konzepte komplexer, ihre Choreografien synchronisierter und ihre gesamte Produktion in viel größerem Maßstab stattfindet als bei ikonischen westlichen Gruppen der Vergangenheit.
F: Ich bin neu bei K-Pop. Werde ich es verstehen?
A: Absolut. Der Fokus liegt auf der Musik, dem Tanz und dem visuellen Spektakel, die universell sind. Es ist eine großartige Möglichkeit, neue Künstler und Songs zu entdecken.
F: Wo kann ich so etwas sehen?
A: Während KPopped selbst nicht real ist, finden Sie ähnliche Energie bei Jahresaward-Shows wie MAMA oder MMA, bei denen Gruppen spezielle Kollaborationsauftritte haben.
Fortgeschrittene / Fan-Fragen
F: Wie werden die Teams oder Supergroups gebildet?
A: In diesem Konzept könnten Teams nach Genre, nach Unternehmen oder durch Fan-Abstimmungen für Traumkollaborationen gebildet werden.
F: Wer bewertet den Showdown?
A: Die Jury könnte eine Kombination aus Branchenexperten, Produzenten und vor allem Fan-Abstimmungen über eine Live-App sein, was das Publikum zu einem entscheidenden Teil der Entscheidung macht.
F: Was gewinnen sie?
A: Der Preis ist ultimatives Angeberrecht, eine spezielle digitale Single-Veröffentlichung und oft eine Spende an eine Wohltätigkeitsorganisation nach Wahl des Gewinnerteams.
F: Was ist eine häufige Herausforderung für die Künstler in einer solchen Show?
A: Die größten Herausforderungen sind, neue Choreografien mit Mitgliedern aus anderen Gruppen unter Zeitdruck zu lernen und verschiedene Musikstile und Gesangsfarben zu einem zusammenhängenden Auftritt zu verschmelzen.
