Chcę lepiej zrozumieć K-pop, skoro jest tak popularny wśród młodszych pokoleń. To pierwsze zdanie wiele robi – sugeruje, że spędziłem tydzień na oglądaniu nowego programu Apple TV+ KPopped (premiera 29 sierpnia), jednocześnie dając do zrozumienia, że jestem już za stary, by naprawdę to ogarnąć. Ale szczerze mówiąc, to nic w porównaniu z wysiłkiem, jaki wkłada gwiazda K-popu.
Ten program w stylu bitwy na zespoły ma na celu przedstawienie K-popu zachodniej publiczności tak, jakby był jakimś rzadkim, niezrozumianym zjawiskiem. Format przypomina mi zajęcia WF-u – wiecie, gdy nauczyciel rozdziela grupki przyjaciół, żeby wszyscy się skupili? Tutaj koreańskie boys- i girlsbandy, takie jak JO1 i Blackswan, są dzielone na pół. Każda połowa współpracuje ze sławną zachodnią gwiazdą pop, by na nowo wyobrazić sobie jeden z ich hitów w stylu K-pop. Publiczność studyjna głosuje na występy, a zwycięzca dostaje… cóż, nic namacalnego. Tylko mały zastrzyk popularności.
Program jest wyprodukowany i prowadzony przez raperkę Megan Thee Stallion, z Psy’m („Gangnam Style”) jako współgospodarzem. Przez pięć lat zastanawiałem się nad jej pseudonimem scenicznym. Gdy tylko szukam w internecie, zakłada, że jestem zdezorientowany częścią „stallion” (jest wysoka i posągowa, jak koń – całkiem oczywiste). Ale to „thee” w środku mnie fascynuje. Staroświecki sposób mówienia „ty”? Chyba nikt nie chce majstrować przy zaimkach, więc po prostu zostawiają to w spokoju.
Konstrukcja też jest trochę zagmatwana. W każdym odcinku biorą udział dwie sławne zachodnie artystki rywalizujące ze sobą, każda wspierana przez połowę dużego zespołu K-pop – więc zespół zasadniczo rywalizuje sam ze sobą. Na przykład Megan Thee Stallion kontra legenda R&B Patti LaBelle, każda pracująca z podzieloną wersją grupy Billlie. Albo gwiazdy lat 80. Taylor Dayne i Vanilla Ice, każda połączona z połową girlsbandu Kep1er. Ale gdy przewinąłem do odcinka ze Spice Girls, były tylko Mel B i Emma Bunton. Zamiast się dzielić (może zbyt delikatna sprawa?), obie występowały z obiema grupami, co trochę osłabiło element rywalizacji. Poza tym oglądanie, jak publiczność studyjna głosuje po fakcie, nie jest zbyt ekscytujące.
Tym, co naprawdę mnie porwało, była dynamika w salach prób. Światowo sławi artyści K-popu poruszają się z gracją i niesamowitą koordynacją synchronicznych pływaczek. Nieskazitelny wygląd, skóra jak brzoskwinie. Wyszkoleni w brutalnie surowym systemie, tańczą jak stado szpaków w locie lub garść diamentów rzuconych w powietrze. W porównaniu z nimi zachodni artyści wydają się niezdarni. Tańczą jak Rocky Balboa. Niektórzy ledwo się ruszają – jak 90-latek w mieszkaniu z kontrolowanym czynszem. Niemal widać, jak ich pewność siebie znika.
„W końcu się pośmiejemy!” – wykrzykuje Mel B podczas prób, próbując celowo niezdarnego gwiazdy, który wywołuje kilka grzecznych śmiechów. Część tego wynika z wieku, ale nie wszystko. Uwielbiam Emmę Bunton, ale nie wyobrażam jej sobie, jak wykonuje popping czy locking. Nawet Megan Thee Stallion – żadna amatorka – wygląda na prawie nieruchomą. Nigdy nie widziałem nikogo mniej pod wrażeniem niż kolumbijski piosenkarz J Balvin, któremu oprowadzano południowokoreański rynek. Po prostu wygląda na zmartwionego. I wydaje się jeszcze bardziej przybity, gdy zaczynają się próby z boysbandem Ateez. „Może pokażemy mu coś łatwego?” – pyta jeden z nich po koreańsku.
Problem w tym, że zachodnie gwiazdy popu są przede wszystkim sprzedawcami własnej charyzmy – czegoś, czego nie mogą łatwo stłumić. Dzielenie się światłami reflektorów jest dla nich kryzysem egzystencjalnym. W Korei, podobnie jak w wielu kulturach azjatyckich, głęboko ceni się harmonię grupową, współpracę i szacunek dla hierarchii. Nigdy nie widzieliście celebrytów tak uprzejmych. „Myślę, że wygramy” – to około tak śmiałe, jak się stają. Tymczasem nasi wykonawcy zachowują się jak niesforni uczniowie, którzy odgrywają scenki, ponieważ zostają w tyle.
Teraz rozumiem K-pop: nieskazitelna choreografia, przesadna produkcja i nieskończona kreatywność. Ale wciąż oglądam dla naszej strony – żeby zobaczyć, kto pęknie pod presją. Czy Boy Ge… Co powie Orge, co będzie ostre? Czy TLC może wywołać międzynarodowy skandal? Czy Vanilla Ice skończy w areszcie za palenie? Jak te legendy pokażą swoje prawdziwe ja, gdy przestaną być w centrum uwagi? KPopped może nie być najwspanialszym talent show w historii, ale może być najbardziej odkrywczy.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista FAQ o KPopped w jasnym i naturalnym tonie
Ogólne | Podstawowe pytania
P: Czym dokładnie jest KPopped?
O: To energetyczne, fikcyjne muzyczne show, w którym największe gwiazdy K-popu tworzą supergrupy i rywalizują ze sobą w epickich występach.
P: Czy to prawdziwy program telewizyjny?
O: Nie, to zabawny i wyimaginowany koncept używany do opisania intensywnej, konkurencyjnej i spektakularnej natury branży K-pop.
P: Dlaczego porównuje się to do Spice Girls?
O: Porównanie podkreśla, jak grupy K-pop są często większe, ich koncepcje bardziej złożone, ich choreografia bardziej zsynchronizowana, a ich ogólna produkcja na znacznie większą skalę niż ikoniczne zachodnie grupy z przeszłości.
P: Jestem nowy w K-popie. Czy zrozumiem?
O: Absolutnie. Skupia się na muzyce, tańcu i wizualnym spektaklu, które są uniwersalne. To świetny sposób na odkrywanie nowych artystów i piosenek.
P: Gdzie mogę obejrzeć coś takiego?
O: Chociaż KPopped samo w sobie nie jest prawdziwe, podobną energię można znaleźć w corocznych galach wręczenia nagród, takich jak MAMA lub MMA, gdzie grupy wykonują specjalne, wspólne występy.
Zaawansowane | Pytania fanów
P: Jak tworzone są zespoły lub supergrupy?
O: W tym koncepcie zespoły mogą być tworzone według gatunku, wytwórni lub poprzez głosowanie fanów na wymarzone współprace.
P: Kto ocenia show?
O: Sędziami może być połączenie ekspertów branżowych, producentów, a co najważniejsze, głosów fanów przez aplikację na żywo, co czyni publiczność kluczową częścią decyzji.
P: Co wygrywają?
O: Nagrodą są ostateczne prawa do przechwałek, specjalny cyfrowy singiel i często darowizna na cel charytatywny wybrany przez zwycięski zespół.
P: Jakie są typowe wyzwania dla artystów w takim programie?
O: Największymi wyzwaniami są nauka nowej choreografii z członkami innych grup w napiętym harmonogramie oraz łączenie różnych stylów muzycznych i barw głosu w spójny występ.
