Au trecut șapte ani de la ultimul album al lui Lily Allen. **No Shame** a primit o nominalizare la Premiul Mercury și a fost lăudat mult mai mult decât **Sheezus** din 2014 – mai ales de către Allen însăși – dar a devenit și cel mai puțin vândut disc al ei de până acum. Acest lucru ar fi putut fi văzut ca o dovadă că muzica pop a evoluat mai departe. În 2018, Marea Britanie era dominată de pop-ul politicos și prietenos al unor artiști precum George Ezra, Jess Glynne și Ed Sheeran, în timp ce Allen părea să reprezinte o eră mai haotică și mai directă în vorbire. După aceea, ea s-a retras din muzică pentru a se concentra pe ceea ce ați putea numi un set variat de interese: actoria, podcast-uri, lansarea propriului ei jucărie sexuală și chiar vânzarea de fotografii cu picioarele ei fetișiților de pe OnlyFans.
Dar muzica pop tinde să se miște în cicluri. Când Olivia Rodrigo a adus-o pe Allen pe scenă la Glastonbury în 2022, acest lucru a subliniat cât de profund a influențat Allen scrierea cântecelor lui Rodrigo. Ați putea trasa o linie directă de la "Smile", crud și plin de înjurături al lui Allen, la imnurile de despărțire la fel de sincere ale lui Rodrigo. Și Rodrigo este doar una dintre numeroasele artiste mai tinere care o citează pe Allen ca sursă de inspirație – altele includ Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Charli XCX și PinkPantheress. Dacă Lola Young ar primi cinci lei de fiecare dată când este comparată cu Allen, nu ar mai trebui să muncească niciodată.
Așadar, **West End Girl** sosește într-un climat mult diferit și mai primitor decât predecesorul său. Deși puteți auzi influența lui Charli XCX în sintelele efervescente, cu accent pe tonurile înalte și Auto-Tune-ul puternic de pe "Ruminating" și o urmă de PinkPantheress în ritmul two-step garage de pe "Relapse", albumul nu dă impresia că a fost făcut doar pentru a profita de moment. În schimb, dă impresia unui act de exorcizare personală de neoprit. Pătrunde atât de neînfricat în prăbușirea celui de-al doilea mariaj al lui Allen, cu detalii atât de vii și concrete, încât ați crede că versurile au fost verificate de un avocat. (Ea a declarat pentru British Vogue că albumul face referire la experiențe din căsnicia ei, dar a avertizat: "asta nu înseamnă că totul este adevărul absolut.")
Deși este neclar unde intervine licența poetică, narațiunea albumului urmărește acceptarea de către ea a unei căsnicii deschise conform unor reguli specifice – așa cum cântă în "Madeline": "El avea un aranjament, fii discretă și nu fi evidentă, trebuia să fie o plată, trebuia să fie cu străini" – doar pentru ca relația să implodeze atunci când soțul ei încalcă acele reguli. Cântecele descriu confruntări cu alte femei, o vizită la un apartament în care Allen (sau persona ei) se așteaptă să-și găsească soțul practicând arte marțiale, dar descoperă în schimb "jucării sexuale, dopuri anale, lubrifiant" și "o cutie de pantofi plină cu scrisori de mână de la femei cu inima frântă". Există o scurtă și nefericită încercare de a răspunde cu foc la foc – în "Dallas Major", ea se înscrie pe o aplicație de întâlniri sub un nume fals, dar tot repetă: "Urăsc asta". Totul culminează cu o concluzie extrem de nefericită: "Așa este – ești un dezastru, eu sunt o scorpie... toate problemele tale sunt ale tale de rezolvat." Rezultatul este atât captivant, cât și șocant. Uneori, te întrebi dacă este înțelept să expui atâta rufărie murdară în public, indiferent cât de impecabil scrise sau de sarcastice și întunecate sunt versurile.
În mod natural, acele versuri vor atrage cea mai mare atenție. Într-o eră în care fiecare cântec pop este analizat pentru indicii despre viața privată a artistului, Allen a ridicat semnificativ miza. Chiar și plângerea lui Taylor Swift pentru a fi numită "Barbie plictisitoare" pare blândă în comparație. Dar **West End Girl** oferă mai mult decât o mărturisire catartică. Cântecele parcurg o gamă de stiluri: piesa titlu are pop latin orchestrat, "Beg for Me" împrumută de la hitul R&B din 2003 al lui Lumidee, "Never Leave You", iar "Nonmon"ogamummy combină elemente electronice cu vocile de oaspete în stil dancehall ale MC-ului londonez Specialist Moss.
În alte știri, Olivia Rodrigo vorbește despre ascensiunea ei bruscă la starul pop, despre cum face față acuzațiilor de plagiat și despre cum a crescut în ochii publicului, spunând: "Aveam toate aceste sentimente de furie pe care nu le puteam exprima."
Dincolo de narațiune, cântecele sunt unite de melodiile lor izbitor de frumoase, care evocă în mod ciudat un final de basm romantic, mai degrabă decât furia și tristețea din versuri. West End Girl își păstrează cele mai dulci melodii pentru cele mai întunecate momente. "4chan Stan" are un farmec melancolic care contrastează cu titlul său care face referire la subculturile online, în timp ce "Pussy Palace" – cu versurile sale explicite – ar putea fi cel mai catchy cântec, aproape că te provoacă să-l asculți din nou, în ciuda poveștii sale dure.
Este nesigur dacă West End Girl va fi apreciat pentru îndrăzneala și calitatea scrierii de cântece; este un album pop puternic, indiferent de temă. Unii îl pot considera prea personal, în timp ce fanii care au crescut alături de Allen, acum în vârstă de 40 de ani, s-ar putea regăsi profund în perspectiva sa asupra relațiilor moderne. Sub detaliile grafice, acesta sugerează că relațiile deschise sunt adesea utilizate greșit, de obicei de bărbați, și că gândirea că ești dincolo de fidelitatea tradițională – așa cum Allen o numește fiind "o soție modernă" – nu te protejează de suferința inimii. Timpul va spune, dar un lucru este clar: West End Girl este un album de divorț unic prin autenticitatea sa brută.
Săptămâna aceasta, Alexis a savurat "The Ghost of Her Smile" al lui Daniel Avery cu Julie Dawson, unde producătorul britanic de muzică de dans pătrunde în ceea ce el descrie ca "colțurile shoegaze și eterice din mintea mea", creând un cântec beatific cu solista vocală a NewDad.
Întrebări Frecvente
Desigur. Iată o listă de Întrebări Frecvente despre "West End Girl" a lui Lily Allen, prezentată ca o examinare a trădării conjugale.
Întrebări Generale / Pentru Începători
Î: Despre ce este "West End Girl"?
R: Este un cântec al lui Lily Allen care spune o poveste din perspectiva unei femei care se confruntă cu infidelitatea partenerului, explorând șocul, furia și consecințele emoționale ale trădării.
Î: "West End Girl" se bazează pe o poveste adevărată?
R: Deși Lily Allen se inspiră adesea din experiențele personale în muzica ei, cântecul este o operă de artă. Este interpretat în general ca fiind inspirat din sentimente și situații reale, dar nu este un relatat factual direct al unui eveniment specific.
Î: Cine este "Fata din West End" din titlu?
R: "Fata din West End" este cealaltă femeie – persoana cu care partenerul naratoarei are o aventură. Zona West End a Londrei simbolizează adesea un stil de viață glamuros de înaltă societate, contrastând cu lumea naratoarei.
Î: Care este tema principală a cântecului?
R: Tema centrală este trădarea conjugală și emoțiile complexe care o însoțesc, inclusiv gelozia, nesiguranța, suferința și pierderea încrederii.
Analiză Aprofundată și Semnificație
Î: Cum portretizează cântecul impactul emoțional al trădării?
R: Versurile captează în mod viu montagne-rusă emoțională: șocul și neîncrederea inițială, durerea ascuțită a geloziei, sentimentul de a fi comparat și înlocuit, și mânia profundă față de atât partenerul necredincios, cât și cealaltă femeie.
Î: De ce este considerată această examinare șocantă?
R: Este considerată șocantă datorită onestității ei crude, nefiltrate. Allen nu se fereste de sentimentele urâte și complicate ale trădării – precum resentimentul și dorința de a riposta – pe care mulți oameni le simt, dar despre care sunt adesea reticenți să vorbească.
Î: Care este semnificația versurilor "Știu ce faci și nu ești atât de isteț"?
R: Acest vers evidențiază realitatea dureroasă că persoana trădată știe adesea mai mult decât își dă seama înșelătorul. Vorbește despre intuiție și despre micile detalie care trădează aventura, făcând trădarea să pară și mai jignitoare.
Î: Oferă cântecul vreo rezoluție sau speranță?
R: Cântecul se concentrează mai mult pe tulburarea descoperirii decât pe rezoluție.
