Han pasado siete años desde el último álbum de Lily Allen. No Shame obtuvo una nominación al Mercury Prize y fue mucho más elogiado que Sheezus de 2014—especialmente por la propia Allen—pero también se convirtió en su disco menos vendido hasta la fecha. Podría haberse interpretado como prueba de que la música pop había seguido adelante. En 2018, Gran Bretaña estaba dominada por el pop educado y amable de artistas como George Ezra, Jess Glynne y Ed Sheeran, mientras que Allen parecía representar una era más caótica y franca. Después de eso, se alejó de la música para centrarse en lo que podríamos llamar un conjunto variado de intereses: actuar, hacer podcasts, lanzar su propio juguete sexual e incluso vender fotos de sus pies a fetichistas en OnlyFans.
Pero la música pop suele moverse en ciclos. Cuando Olivia Rodrigo llevó a Allen al escenario de Glastonbury en 2022, subrayó cuán profundamente había influido Allen en la composición de Rodrigo. Podría trazarse una línea directa desde el crudo y lleno de improperios "Smile" de Allen hasta los igualmente sinceros himnos de ruptura de Rodrigo. Y Rodrigo es solo una de las muchas artistas jóvenes que citan a Allen como inspiración—otras incluyen a Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Charli XCX y PinkPantheress. Si Lola Young recibiera cinco libras cada vez que la comparan con Allen, nunca tendría que trabajar again.
Así que West End Girl llega en un clima muy diferente y más acogedor que su predecesor. Aunque se puede notar la influencia de Charli XCX en los sintetizadores efervescentes y agudos y el fuerte Auto-Tune de "Ruminating", y un toque de PinkPantheress en el ritmo two-step garage de "Relapse", el álbum no da la impresión de haber sido creado solo para aprovechar el momento. En cambio, se percibe como un acto imparable de exorcismo personal. Aborda tan sin tapujos el colapso del segundo matrimonio de Allen, con detalles tan vívidos y crudos, que pensarías que las letras han sido revisadas por un abogado. (Ella dijo a British Vogue que el álbum hace referencia a experiencias de su matrimonio, pero aclaró: "eso no significa que todo sea verdad absoluta").
Aunque no está claro dónde entra la licencia poética, la narrativa del álbum sigue su aceptación de un matrimonio abierto bajo reglas específicas—como canta en "Madeline", "Él tenía un arreglo, sé discreta y no seas evidente, tenía que haber pago, tenía que ser con extraños"—solo para que la relación implosionara cuando su esposo rompió esas reglas. Las canciones describen enfrentamientos con otras mujeres, una visita a un apartamento donde Allen (o su personaje) espera encontrar a su esposo practicando artes marciales pero en su lugar descubre "juguetes sexuales, tapones anales, lubricante" y "una caja de zapatos llena de cartas escritas a mano de mujeres con el corazón roto". Hay un breve e infeliz intento de combatir el fuego con fuego—en "Dallas Major", se une a una aplicación de citas bajo un nombre falso pero repite: "Lo odio". Todo culmina en una conclusión amargamente infeliz: "Es lo que es—eres un desastre, yo soy una perra... toda tu mierda es tuya para arreglar". El resultado es a la vez fascinante y impactante. A veces, te preguntas si ventilar tantos trapos sucios es sabio, sin importar cuán impecablemente escritas o oscuramente ingeniosas sean las letras.
Naturalmente, esas letras atraerán la mayor atención. En una era donde cada canción pop es escudriñada en busca de pistas sobre la vida privada del artista, Allen ha subido significativamente las apuestas. Incluso la queja de Taylor Swift por ser llamada "Barbie aburrida" parece suave en comparación. Pero West End Girl ofrece más que solo confesión catártica. Las canciones transitan por una variedad de estilos: la canción principal presenta pop latino orquestado, "Beg for Me" toma prestado del éxito R&B de Lumidee de 2003 "Never Leave You", y "Nonmon"ogamummy combina electrónica con voces invitadas al estilo dancehall del MC londinense Specialist Moss.
En otras noticias, Olivia Rodrigo habla sobre su ascenso repentino al estrellato pop, lidiar con acusaciones de plagio y crecer bajo el ojo público, diciendo: "Tenía todos estos sentimientos de rabia que no podía expresar".
Más allá de la narrativa, las canciones están unidas por sus sorprendentemente hermosas melodías, que curiosamente evocan un final de cuento de hadas romántico en lugar de la ira y la tristeza de las letras. West End Girl reserva sus melodías más dulces para sus momentos más oscuros. 4chan Stan tiene un encanto nostálgico que contrasta con su título que hace referencia a subculturas en línea, mientras que Pussy Palace—con su letra explícita—podría ser la canción más pegadiza, casi desafiándote a reproducirla de nuevo a pesar de su historia cruda.
Es incierto si West End Girl será apreciado por su audacia y calidad compositiva; es un álbum pop sólido independientemente del tema. Algunos pueden encontrarlo demasiado personal, mientras que los fans que han madurado con Allen, que ahora tiene 40 años, podrían identificarse profundamente con su perspectiva sobre las relaciones modernas. Bajo los detalles gráficos, sugiere que las relaciones abiertas a menudo son mal utilizadas, típicamente por hombres, y que pensar que estás más allá de la fidelidad tradicional—como Allen llama ser "una esposa moderna"—no te protege del desamor. El tiempo lo dirá, pero una cosa es clara: West End Girl es un álbum de divorcio singularmente crudo.
Esta semana, Alexis disfrutó de "The Ghost of Her Smile" de Daniel Avery con Julie Dawson, donde el productor británico de dance se adentra en lo que describe como "los rincones shoegaze y etéreos dentro de mi mente", creando una canción dichosa con la vocalista de NewDad.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre West End Girl de Lily Allen, enmarcadas como un examen de la traición marital.
Preguntas Generales Para Principiantes
P: ¿De qué trata West End Girl?
R: Es una canción de Lily Allen que cuenta una historia desde la perspectiva de una mujer que enfrenta la infidelidad de su pareja, explorando la conmoción, la ira y las secuelas emocionales de la traición.
P: ¿West End Girl está basada en una historia real?
R: Aunque Lily Allen a menudo se inspira en experiencias personales en su música, la canción es una obra de arte. Se interpreta ampliamente como inspirada en sentimientos y situaciones reales, pero no es un relato factual directo de un evento específico.
P: ¿Quién es la "West End Girl" del título?
R: La "West End Girl" es la otra mujer—la persona con la que el compañero de la narradora está teniendo una aventura. El West End de Londres a menudo simboliza un estilo de vida glamoroso y de alta sociedad, contrastando con el mundo de la narradora.
P: ¿Cuál es el tema principal de la canción?
R: El tema central es la traición marital y las emociones complejas que conlleva, incluyendo celos, inseguridad, desamor y pérdida de confianza.
Análisis Profundo Significado
P: ¿Cómo retrata la canción el impacto emocional de la traición?
R: Las letras captan vívidamente la montaña rusa de emociones: la conmoción e incredulidad inicial, el dolor agudo de los celos, la sensación de ser comparada y reemplazada, y la ira profundamente arraigada hacia tanto la pareja infiel como la otra mujer.
P: ¿Por qué se considera impactante este examen?
R: Se considera impactante por su honestidad cruda y sin filtros. Allen no rehúye los sentimientos feos y desordenados de la traición—como el resentimiento y el deseo de retaliación—que muchas personas sienten pero a menudo temen admitir.
P: ¿Cuál es el significado de la letra "Sé lo que estás haciendo y no eres tan listo"?
R: Esta línea resalta la dolorosa realidad de que la persona traicionada a menudo sabe más de lo que el tramposo cree. Habla de la intuición y los pequeños detalles reveladores que delatan la aventura, haciendo que la traición se sienta aún más insultante.
P: ¿Ofrece la canción alguna resolución o esperanza?
R: La canción se centra más en el tumulto del descubrimiento que en la resolución.
