Lily Allen'in son albümünden bu yana yedi yıl geçti. No Shame bir Mercury Ödülü adaylığı kazandı ve 2014'teki Sheezus'tan -özellikle de Allen'ın kendisi tarafından- çok daha fazla övgü topladı, ancak aynı zamanda şimdiye kadarki en düşük satışını yapan albümü oldu. Bu, pop müziğin ilerlediğinin bir kanıtı olarak görülebilirdi. 2018'de Britanya, George Ezra, Jess Glynne ve Ed Sheeran gibi sanatçıların kibar ve dostane popuyla domine edilirken, Allen daha kaotik ve açık sözlü bir dönemi temsil ediyor gibiydi. O tarihten sonra müzikten uzaklaşarak oyuncuk, podcast yapımı, kendi seks oyuncağını piyasaya sürme ve hatta OnlyFans'ta fetişistlere ayak fotoğraflarını satma gibi çeşitli ilgi alanlarına odaklandı.
Ancak pop müzik döngüler halinde ilerleme eğilimindedir. Olivia Rodrigo'nun 2022'de Allen'ı Glastonbury'de sahneye davet etmesi, Allen'ın Rodrigo'nun şarkı yazımını ne kadar derinden etkilediğini vurguladı. Allen'ın ham ve küfürlü "Smile" şarkısından Rodrigo'nun en az onunki kadar samimi ayrılık marşlarına doğrudan bir çizgi çekebilirsiniz. Rodrigo ise Allen'ı ilham kaynağı olarak gören Billie Eilish, Sabrina Carpenter, Charli XCX ve PinkPantheress gibi genç kadın sanatçılardan sadece biri. Eğer Lola Young her Allen'a benzetildiğinde beş pound alsaydı, bir daha asla çalışmak zorunda kalmazdı.
Bu nedenle West End Girl, selefinden çok daha farklı ve daha misafirperver bir iklimde geliyor. "Ruminating"teki cızırtılı, tiz ağırlıklı sentezleyicilerde ve ağır Auto-Tune kullanımında Charli XCX'nin, "Relapse"in two-step garage ritminde ise bir parça PinkPantheress'in etkisini duysanız da, albüm sırf anın avantajını kullanmak için yapılmış gibi hissettirmiyor. Bunun yerine, durdurulamaz bir kişisel arınma eylemi olarak karşımıza çıkıyor. Allen'ın ikinci evliliğinin çöküşünü, o kadar canlı ve sert detaylarla, öyle bir irdelemiş ki, şarkı sözlerinin bir avukat tarafından incelendiğini düşünebilirsiniz. (Allen, İngiliz Vogue'a albümün evliliğindeki deneyimlere atıfta bulunduğunu söylemiş ancak "bu, her şeyin gerçek olduğu anlamına gelmez" diye de eklemiş.)
Şairsel sınırların nerede devreye girdiği net olmasa da, albümün hikayesi, belirli kurallar çerçevesinde açık bir evliliği kabul etmesini -"Madeline"da söylediği gibi, "Bir anlaşması vardı, ketum ol ve apaçık yapma, bir ödeme olmalıydı, yabancılarla olmalıydı"- ve kocasının bu kuralları çiğnemesiyle ilişkinin içine çökmesini takip ediyor. Şarkılar, diğer kadınlarla yaşanan yüzleşmeleri, Allen'ın (ya da onun kişiliğinin) kocasını dövüş sanatları yaparken bulmayı umduğu bir dairede bunun yerine "seks oyuncakları, butt plug'lar, kayganlaştırıcı" ve "kalbi kırık kadınlardan el yazısı mektuplarla dolu bir ayakkabı kutusu" keşfetmesini anlatıyor. Ateşe ateşle karşılık verme girişimleri kısa ve mutsuz oluyor - "Dallas Major"da sahte bir isimle bir çıkma uygulamasına katılıyor ama "Nefret ediyorum" demeye devam ediyor. Tüm bunlar, acılı ve mutsuz bir sonuca doğru ilerliyor: "Neyseler o, sen bir dağınıklıksın, ben bir orospuyum... bütün pisliğini sen temizleyeceksin." Sonuç hem sürükleyici hem de şok edici. Zaman zaman, şarkı sözleri ne kadar kusursuz yazılmış ya da karanlık bir zekaya sahip olsa da, bu kadar kirli çamaşırları ortaya dökmenin akıllıca olup olmadığını merak ediyorsunuz.
Doğal olarak, bu sözler en çok dikkati çekecek. Her pop şarkısının sanatçının özel hayatına dair ipuçları için mercek altına alındığı bir dönemde, Allen bahsi epey yükseltti. Taylor Swift'in "sıkıcı Barbie" olarak anılmasından şikayet etmesi bile bunun yanında hafif kalıyor. Ancak West End Girl sadece katartik bir itiraftan fazlasını sunuyor. Şarkılar bir dizi tarz arasında geziyor: albüme adını veren parça orkestra Latin pop'u içeriyor, "Beg for Me" Lumidee'nin 2003 R&B hiti "Never Leave You"dan alıntı yapıyor ve "Nonmon"ogamummy" elektroniği, Londralı MC Specialist Moss'un dancehall tarzı vokalleriyle birleştiriyor.
Öte yandan, Olivia Rodrigo, ani pop yıldızı oluşunu, intihal iddialarıyla başa çıkmasını ve kamusal alanda büyümesini anlatıyor ve "İfade edemediğim bir öfke duygum vardı" diyor.
Hikayenin ötesinde, şarkılar çarpıcı derecede güzel melodilerle birbirine bağlanıyor ve bu melodiler tuhaf bir şekilde sözlerdeki öfke ve üzüntüden ziyade romantik bir peri masalı sonunu çağrıştırıyor. West End Girl en tatlı melodilerini en karanlık anlarına saklıyor. 4chan Stan, adının internet altkültürlerine atıfta bulunmasıyla tezat oluşturan hüzünlü bir çekiciliğe sahipken, açık sözlü sözleriyle Pussy Palace, içerdiği sert hikayeye rağmen neredeyse sizi tekrar dinlemeye davet eden en akılda kalıcı parça olabilir.
West End Girl'ün cesareti ve şarkı yazımı kalitesi için takdir görüp görmeyeceği belirsiz; temadan bağımsız olarak güçlü bir pop albümü. Bazıları onu fazla kişisel bulabilir, ancak şu anda 40 yaşında olan Allen'la birlikte olgunlaşan hayranları, modern ilişkilere dair bakış açısına derinden bağlanabilir. Açık sözlü detayların altında, açık ilişkilerin genellikle -tipik olarak erkekler tarafından- yanlış kullanıldığını ve geleneksel sadakatin ötesinde olduğunuzu düşünmenin -Allen'ın deyimiyle "modern bir eş" olmanın- sizi kalp kırıklığından korumadığını ima ediyor. Zaman gösterecek, ancak bir şey net: West End Girl, eşsiz derecede ham bir boşanma albümü.
Bu hafta Alexis, İngiliz dans prodüktörü Daniel Avery'nin, NewDad vokalisti Julie Dawson'un yer aldığı "The Ghost of Her Smile" parçasını beğendi; Avery bu parçada "zihnimin içindeki shoegaze ve uhrevi köşeleri" keşfederek, NewDad vokalistiyle neşeli bir parça yaratıyor.
Sıkça Sorulan Sorular
Elbette, Lily Allen'ın West End Girl şarkısı hakkında, evlilik ihanetinin bir incelemesi olarak çerçevelenmiş SSS listesi aşağıdadır:
Genel Başlangıç Soruları
S: West End Girl ne hakkında?
C: Lily Allen'ın, partnerinin sadakatsizliğiyle yüzleşen bir kadının bakış açısından ihanetin şokunu, öfkesini ve duygusal etkilerini keşfeden bir hikaye anlattığı bir şarkısıdır.
S: West End Girl gerçek bir hikayeye mi dayanıyor?
C: Lily Allen müziğinde sıklıkla kişisel deneyimlerinden yararlansa da, şarkı bir sanat eseridir. Gerçek duygu ve durumlardan ilham aldığı yaygın olarak yorumlansa da, belirli bir olayın doğrudan gerçek anlatımı değildir.
S: Başlıktaki West End Girl kim?
C: West End Girl, anlatıcının partnerinin ilişki yaşadığı diğer kadındır. Londra'nın West End'i genellikle, anlatıcının dünyasıyla tezat oluşturan göz alıcı bir yüksek sosyete yaşamını simgeler.
S: Şarkının ana teması nedir?
C: Ana tema, evlilik ihaneti ve bununla gelen kıskançlık, güvensizlik, kalp kırıklığı ve güven kaybı gibi karmaşık duygulardır.
Derin Analiz Anlam
S: Şarkı ihanetin duygusal etkisini nasıl betimliyor?
C: Sözler, duygusal iniş çıkışları canlı bir şekilde yakalıyor: ilk şok ve inanmama, kıskançlığın keskin acısı, kıyaslanma ve yer değiştirme hissi, hem sadakatsiz partnere hem de diğer kadına yönelik derin öfke.
S: İnceleme neden şok edici olarak değerlendiriliyor?
C: Şok edici olarak değerlendirilmesinin nedeni, ham ve süzülmemiş dürüstlüğüdür. Allen, ihanetin -kin ve misilleme arzusu gibi- birçok insanın hissettiği ancak itiraf etmekten çekindiği çirkin, dağınık duygularından kaçınmıyor.
S: "Ne yaptığını biliyorum ve o kadar da kıvrak değilsin" sözlerinin önemi nedir?
C: Bu dize, ihanete uğrayan kişinin genellikle aldatılanın fark ettiğinden daha fazlasını bildiği acı gerçeğini vurgular. İhaneti daha da aşağılayıcı hissettiren, olayı ele veren sezgiyi ve küçük, anlamlı detayları ifade eder.
S: Şarkı herhangi bir çözüm veya umut sunuyor mu?
C: Şarkı, çözümden ziyade keşfin yarattığı karmaşa üzerine odaklanmıştır.
