Las plataformas de streaming son notoriamente malas para ofrecer películas anteriores a los años 90, o incluso al año 2000 en algunos casos. Hasta los eventos nostálgicos en cines están empezando a incluir filmes del siglo XXI, películas que, para algunos, no parecen lo suficientemente antiguas como para un aniversario importante. (¿Pueden creer que Batman Begins ya cumple 20 años? ¿De verdad Mean Girls tiene ya edad para beber?). Por eso resulta tan sorprendente que uno de los mayores éxitos recientes sea El mago de Oz, una película mucho más cercana a su centenario que a su 25º aniversario.
Por supuesto, El mago de Oz como propiedad intelectual es anterior al amado musical de la MGM de 1939. L. Frank Baum publicó por primera vez El maravilloso mago de Oz en 1900. Escribió 13 secuelas cada vez más excéntricas, al parecer con cierta reticencia, hasta su muerte en 1919. Su último libro de Oz se publicó póstumamente, y la serie continuó sin él.
Pero cuando la gente habla de El mago de Oz, casi siempre se refiere a la película de 1939, no a los libros. Aparte de algunas adaptaciones inusuales y el parcialmente aterrador, parcialmente aburrido Regreso a Oz de Disney, la mayor parte del material de Baum ha sido ignorado por el cine y la televisión. La película de Judy Garland, dirigida por Victor Fleming, parece más grande que nunca, especialmente ahora que se ha presentado en la Sphere de Las Vegas. Para esta sede inmersiva, la película se acortó 25 minutos y se expandió con IA para adaptarse a la enorme pantalla digital. A pesar de cierta polémica por los cambios, la experiencia ha sido un gran éxito, reportando ganancias de alrededor de 2 millones de dólares diarios. Con precios de entrada más altos que los de una película convencional, podría superar fácilmente a la mayoría de los estrenos de 2025 si se mantiene unos meses. Un año completo la pondría a la altura de los taquillazos de James Cameron.
Eso también la acercaría a las ganancias globales previstas para la película de Wicked. Wicked no es una adaptación directa de Oz; se basa en un musical de Broadway que reinterpreta la historia desde la perspectiva de la Bruja Mala del Oeste. Aun así, transcurre en la tierra mágica de Oz, y la nueva película Wicked: For Good se vincula más directamente con la película original que con el libro. Con el éxito de la secuela prácticamente garantizado, ya se habla de extender esta versión de Oz a una tercera entrega. (¡Quizás finalmente introduzcan personajes como Tik-Tok y la Muñeca de Retazos!)
Incluso si no hay una tercera película de Wicked, otros proyectos de Oz están en desarrollo. Otro musical, The Wiz, está de gira nacional tras su reestreno en Broadway. Dado que los personajes originales son de dominio público, es casi seguro que se prepara una película de terror de bajo presupuesto. Amazon también trabaja en una serie juvenil moderna llamada Dorothy, producida por Gwen Stefani y Blake Shelton. Y si eres fan de la película de 1939, siempre podrías intentar comprar el sombrero real de la Bruja Mala en una subasta próxima; los artículos de colección de Oz tienen historial de venderse por más de lo esperado.
Parte del atractivo perdurable de la película de 1939 proviene de su impactante visual. La transición del Kansas en sepia de Dorothy al vibrante mundo Technicolor de Oz sigue siendo uno de los momentos más inolvidables del cine. Sin embargo, muchas otras películas icónicas no han mantenido el mismo nivel de popularidad casi un siglo después, ni siquiera la amada Lo que el viento se llevó. Otra película de 1939 en la que trabajó Fleming, basada en una novela popular, no ha perdurado de la misma manera. Aunque uno podría atribuirlo a su racismo inherente, para algunos espectadores eso podría ser un atractivo en lugar de un defecto.
Cynthia Erivo y Ariana Grande en Wicked: For Good. Fotografía: Universal Pictures/AP
Wicked parece basarse en la fuerza alegórica del viaje de Dorothy desde un Kansas opresivo y represivo hacia un mundo vibrante y fantástico, un elemento más prominente en la película que en el libro original de Baum. Pero también complice a espectadores más tradicionales, pues Dorothy elige regresar a casa a pesar de las amistades que forja en Oz. Esto se subraya con el hecho de que los mismos actores interpretan tanto a sus conocidos en Kansas como al Espantapájaros, al Hombre de Hojalata y al León Cobarde, reforzando sutilmente que la vida ordinaria en la granja es tan significativa como un reino mágico. Es fácil imaginar, por ejemplo, a un adolescente gay y sus padres menos aceptadores encontrando ambos validación en la historia.
Los libros, sin embargo, son menos directos. Dorothy finalmente se muda permanentemente a Oz, y sus viajes allí se vuelven cada vez más mundanos en comparación con ser arrastrada por un tornado o caer de un barco. La película Regreso a Oz, basada en novelas posteriores, incluso comienza con Dorothy enfrentando terapia de electroshock por su obsesión con Oz, una escena que se asemeja escalofriantemente a las terapias de conversión. Wicked también aborda temas de racismo y homofobia, pues Elphaba (Cynthia Erivo) es marginada y culpada por el embustero Mago, un estafador que mantiene una ilusión de autoridad, una dinámica que resulta demasiado familiar.
Mucho de la alegoría en Wicked parece pesada, especialmente en la extendida For Good, que alarga el más débil segundo acto de la obra. Aun así, su conexión con el legado de la película original de ofrecer consuelo a quienes se sienten fuera de lugar sigue siendo potente. Esta tradición continuó con The Wiz, tanto en Broadway como en cine, donde un elenco completamente afroamericano reinterpretó Oz, destacando el atractivo de la historia para comunidades marginadas.
Es notable que las obras centradas en el Mago mismo, como la precuela cinematográfica de 2013 o algunas secuelas de Baum, no han calado tan hondo como las que se enfocan en personajes femeninos. Incluso los elementos fantásticos a menudo pasan a segundo plano frente a la profundidad emocional. Esto podría explicar por qué aún no hay un parque temático importante de Oz, aunque seguramente surgirá eventualmente. Es una franquicia fantástica inusual que no exige inmersión total, sino que deja al público suspendido entre sueños maravillosos y una realidad conmovedora.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes útiles y claras sobre el atractivo perdurable de El mago de Oz.
Preguntas Generales Para Principiantes
P: ¿Por qué El mago de Oz sigue siendo tan popular después de todos estos años?
R: Combina temas atemporales como la amistad, el valor y la idea de que "no hay lugar como el hogar" con el innovador Technicolor, música memorable y una historia mágica y aventurera que atrae a todas las edades.
P: ¿Cuál es el mensaje principal de la película?
R: El mensaje central es que ya tienes dentro de ti todo lo que necesitas, como valor, cerebro y corazón. No necesitas buscar figuras externas para que te validen.
P: ¿La película fue siempre un clásico?
R: No exactamente. Aunque fue nominada a premios, no fue un gran éxito de taquilla en su estreno inicial de 1939. Se convirtió en el amado clásico que conocemos hoy gracias a las transmisiones televisivas anuales que comenzaron en los años 50, presentándola a nuevas generaciones.
P: ¿Los zapatos de rubí son realmente de rubí?
R: No, no están hechos de rubíes reales. En el libro original eran plateados. Para la película en Technicolor se cambiaron a rojo y se fabricaron con lentejuelas, cuentas de bugle y cuero rojo para destacar vibrantes contra el Camino de Ladrillos Amarillos.
Preguntas Profundas Avanzadas
P: ¿Cuáles son algunas teorías o interpretaciones más oscuras de la historia?
R: Algunas teorías populares sugieren que la historia es una alegoría del movimiento político populista de 1890, o que Dorothy estaba en un sueño inducido por coma. Aunque intrigantes, estas son interpretaciones de fans y no la intención declarada del autor.
P: ¿Cómo impactó el uso del color en el éxito de la película?
R: La transición del Kansas en sepia al vibrante Technicolor de Oz fue revolucionaria. Fue una de las primeras películas importantes en usar el color de manera tan dramática para representar un cambio de una realidad gris a una fantasía mágica, haciendo que el mundo de Oz se sintiera verdaderamente maravilloso.
P: ¿A qué se refiere "Wicked Forever"?
R: Aunque "Wicked Forever" no es un título oficial, se refiere poéticamente al legado perdurable y al impacto cultural de la Bruja Mala del Oeste. Su personaje y
