**Narnia : Le Neveu du magicien**
Je doute que 2026 produise quoi que ce soit du niveau d'un chef-d'œuvre, mais j'espère que l'une des reconversions de carrière les plus inattendues de la décennie s'avérera aussi intrigante qu'elle le prétend. À part Christopher Nolan signant pour un film *Monsieur Madame*, je n'aurais jamais pensé que quoi que ce soit puisse surprendre l'industrie autant que le choix de Greta Gerwig de suivre le blockbuster bonbon *Barbie* par… un film de Narnia. Plus précisément, Gerwig – précédemment connue pour des comédies indépendantes douloureusement branchées comme *Lady Bird*, *Frances Ha* et *Damsels in Distress* – relance la série Narnia, qui avait adapté trois des livres de C.S. Lewis avant que Netflix n'en acquière les droits. Pour moi, *Le Neveu du magicien*, l'histoire des origines de Lewis et préquelle au récit de l'Armoire/Caspian/*Dawn Treader*, est le plus fascinant de tout le canon de Narnia, avec sa chute édénique, le « mot déplorable » et la pomme mystique. Nous connaissons déjà certains membres du casting : Emma Mackey jouera la future Sorcière Blanche, Carey Mulligan est la mère en phase terminale de l'un des principaux enfants, et Daniel Craig pourrait incarner Aslan, l'oncle Andrew l'inventeur fou – ou les deux, ou aucun. Tous les regards seront naturellement tournés vers Gerwig, mais je suis confiant qu'elle réussira avec style. — Andrew Pulver
**Dune : Le Messie**
Après avoir précédemment suggéré qu'il pourrait se concentrer sur d'autres projets ou même laisser *Dune* derrière lui après deux adaptations laborieuses d'un demi-livre, Denis Villeneuve – inspiré par la façon dont *Deuxième partie* a été « reçue par les cinéphiles du monde entier » – a accéléré la production de *Dune : Le Messie*. Le chapitre final de la trilogie épique de science-fiction est désormais prévu pour décembre (bien que, étant donné qu'il est censé concurrencer le dernier film *Avengers*, cette date puisse changer). Et Dieu merci – en tant qu'enthousiaste de *Dune* résident du *Guardian*, je compte les jours jusqu'à *Le Messie* depuis que Chani, le cœur brisé de Zendaya, a fui la scène de la transformation génocidaire de son petit ami via un ver des sables. Peu importe que la suite bien plus étrange de Frank Herbert puisse être, comme certains l'ont dit du premier livre, inadaptable ; que l'intrigue implique des guerriers zombies ressuscités et des dieux vers et exige que Timothée Chalamet se rase la tête. La vision de Villeneuve pour les deux premiers films – glorieusement étrange et merveilleusement vaste, du Soleil Noir infrarouge à la souris du désert – est si magistrale et palpitante à voir sur grand écran que je fais simplement confiance à ce qu'il réussisse son atterrissage et livre une nouvelle ronde d'évasion interplanétaire enivrante et digne d'enthousiasme en 2026. — Adrian Horton
**The Moment**
Cela semble une éternité, mais il y a seulement 18 mois, Charli XCX a teinté l'été en vert lime et nous a tous défiés d'embrasser notre sale gosse intérieur. Maintenant, la princesse au eye-liner bavé de la pop est prête à dominer 2026 – elle a une bande originale originale pour un *Les Hauts de Hurlevent* réinventé qui arrive en février, et ce charmant mockumentary qui sort fin janvier. *The Moment* détaille une histoire alternative merveilleusement dérangée de la tournée estivale chaotique de 2024 de l'artiste et serait né d'un texto confessionnel de « vomi verbal » que la chanteuse a envoyé à son collaborateur de clips vidéo Aidan Zamiri, qui réalise son premier long métrage. Le film, espérons-le, canalera l'énergie déjantée des visuels délicieusement fêlés que le duo a créés pour des titres comme « 360 » et « Guess » (avec Billie Eilish), nous offrant quelque chose qui ne perd pas son éclat après une heure. Avec un rôle principal d'Alexander Skarsgård et une musique du collaborateur de longue date de Charli, AG Cook, la promesse est là – espérons qu'elle soit à la hauteur de *The Moment*. — Veronica Esposito
**A Place in Hell**
Lors du Sundance 2023, j'ai eu la chance d'obtenir une place pour la première mondiale. Le thriller sur la guerre des sexes *Fair Play* a été un succès surprise, si populaire que des foules ont été refoulées aux séances. Il a créé le genre d'expérience festivalière électrique et communautaire que j'aime – une vague de colère et d'excitation partagée – mais, comme c'est malheureusement courant maintenant, peu ont pu le voir ainsi dans le monde réel. Netflix l'a acheté, et ce délice de foule juteux et glamour a été relégué aux smartphones. Heureusement, le prochain film de la scénariste-réalisatrice Chloe Domont, un autre thriller d'entreprise intitulé *A Place in Hell*, semble destiné à éviter ce sort. Avec Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones et Andrew Scott, il a été repris par Neon. Bien que les détails de l'intrigue soient rares (bien que le titre laisse entendre que le conflit est cette fois entre deux femmes), nous savons au moins qu'il aura une sortie digne de ce nom sur grand écran.
Au cours des 16 dernières années, David Robert Mitchell n'a réalisé que trois longs métrages. Le troisième, l'hallucinatoire *Under the Silver Lake* en 2019, a probablement assuré que ce rythme ne s'accélérerait pas. Une comédie sombre et conspirationniste aux allures de terrier de lapin, ce fut un échec à peine sorti pour A24, arrivant juste au moment où le studio s'établissait comme l'indépendant le plus branché du nouveau siècle. Pourtant, c'est un film formidable, et il n'a fait qu'accroître mon anticipation pour le prochain projet de Mitchell. La chose la plus excitante à propos de son quatrième film, *Flowervale Street*, est que je ne sais toujours pas exactement ce que c'est. Apparemment, c'est une affaire atypiquement familiale et à plus gros budget (il a occupé plusieurs dates de sortie prestigieuses et est actuellement prévu pour août 2025). Il met définitivement en vedette Anne Hathaway et Ewan McGregor. Il pourrait impliquer des dinosaures. Mais s'il porte ne serait-ce qu'une trace de la tonalité inquiétante de *It Follows*, de la douce nostalgie de *The Myth of the American Sleepover*, ou du tranchant hilarant et impitoyable de *Under the Silver Lake*, il pourrait être l'une des fantaisies de grand studio les plus distinctives de l'année.
Les films de Quentin Tarantino sont ludiquement pulp, indulgents et dégoulinants de sa personnalité verbeuse. David Fincher, en revanche, est cool, furtif et cérébral, avec une main invisible guidant chaque plan. Ce sont tous deux des auteurs américains révérés aux styles si distincts qu'ils semblent habiter des univers différents. C'est pourquoi l'idée de Fincher portant à l'écran un projet de Tarantino est aussi alléchante que déroutante. Brad Pitt a apporté le scénario de Tarantino pour *The Adventures of Cliff Booth*, une suite à *Once Upon a Time… in Hollywood*, à Fincher après que Tarantino a décidé qu'il ne voulait pas que son dixième (et supposément dernier) film piétine un terrain familier. (Ou peut-être préfère-t-il passer son temps libre sur des podcasts, critiquant Paul Dano tout en réfléchissant à son chant du cygne.) Quelle qu'en soit la raison, j'ai hâte de voir l'interprétation de Fincher du Cliff Booth de Pitt – le cascadeur hollywoodien qui ne s'intègre ni à l'ancienne garde ni à la contre-culture, son arrogance alpha violente entrant en délicieux conflit avec son calme zen et son curieux goût pour l'amour libre et le LSD. Cliff Booth est une belle contradiction, et je compte sur le projet Tarantino de Fincher pour être exactement cela.
Boots Riley a un don pour écrire des histoires qui restent dans mon esprit longtemps après le générique. Je me demande encore ce qu'il est advenu des Équisapiens de *Sorry to Bother You* et comment *I Am a Virgo* utilise un protagoniste de 13 pieds pour explorer la fascination de l'Amérique pour les merveilles génétiques noires issues de milieux difficiles. En même temps, j'attends avec impatience le prochain casse-tête de Riley, *I Love Boosters*. Décrit comme une « comédie de casse de science-fiction », il suit un équipage de voleurs à l'étalage professionnels qui passent du vol de biens de luxe à la cible d'un couturier impitoyable. Avec Keke Palmer, Demi Moore et LaKeith Stanfield de *Sorry to Bother You*, ce film promet une vision acérée et surréaliste de l'industrie de la mode et du consumérisme – parfaitement synchronisée avec notre moment économique précaire actuel.
On ne sait presque rien de l'intrigue de ce film, mais il est en haut de ma liste des plus attendus à cause de l'équipe derrière lui. Alejandro González Iñárritu l'a réalisé et co-écrit. Bien que je n'aime pas toujours son travail – que ce soit la brutalité agressive de *The Revenant*, le solipsisme grinçant de *Birdman*, ou quoi que soit *Bardo* – ses films sont toujours des créations ornées, méticuleusement construites, qui valent la peine d'être vues. Le vrai attrait, cependant, c'est Tom Cruise. Cela fait neuf ans que Cruise a joué dans un film hors franchise, et encore plus longtemps qu'il n'a collaboré avec un auteur acclamé comme Iñárritu. L'idée de Cruise menant une comédie noire soutenue par un studio à 125 millions de dollars d'un réalisateur oscarisé, aux côtés d'acteurs comme Jesse Plemons, Sandra Hüller et Riz Ahmed, ressemble à quelque chose d'il y a 20 ans, pas de 2026. C'est vraiment excitant.
*A Real Pain* était le véritable meilleur film de la dernière saison des Oscars, et le meilleur de la saison à venir pourrait bien être la comédie musicale sans titre de Jesse Eisenberg. Soutenu par A24 et situé dans le monde à haut risque du théâtre amateur, c'est le troisième film d'Eisenberg en tant que scénariste-réalisateur. Il met en scène Julianne Moore dans le rôle d'une femme au foyer timide qui prend des cours de théâtre, s'implique profondément et s'engage pleinement dans la méthode en prenant un emploi de concierge d'immeuble pour mieux comprendre son rôle. Paul Giamatti joue son mentor improbable, avec des caméos d'Eisenberg, Halle Bailey et Bernadette Peters. Un rapport divulgué d'une projection test cet été le décrivait comme commençant comme une étude de caractère excentrique avant de basculer dans une comédie noire – comme la version de Woody Allen de *Black Swan* – avec le public riant aux éclats. Il n'est pas à Sundance, ce qui est surprenant étant donné à quel point cette plateforme a fonctionné pour *A Real Pain*. Peu importe où il atterrit, je vais certainement le regarder.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ couvrant les sujets que vous avez demandés conçue pour être utile aux nouveaux venus comme aux passionnés
À propos de Narnia
Q Qu'est-ce que Narnia
A Narnia est un monde fantastique magique créé par l'auteur CS Lewis présenté dans la série de livres *Les Chroniques de Narnia* C'est un pays d'animaux parlants de créatures mythiques et de batailles épiques entre le bien et le mal
Q Quel est le meilleur ordre pour lire les livres de Narnia
A Il y a deux façons principales L'ordre de publication ou l'ordre chronologique La plupart des fans et des spécialistes recommandent l'ordre de publication pour une première lecture
Q Qui est Aslan
A Aslan est le grand lion le fils de l'Empereur-d'au-delà-des-Mers Il est le créateur et le vrai roi de Narnia souvent vu comme une figure christique qui guide les personnages principaux et se sacrifie pour sauver les autres
Q Les livres de Narnia sont-ils religieux
A Oui CS Lewis un théologien chrétien a tissé une allégorie et des thèmes chrétiens tout au long des histoires Le sacrifice et la résurrection d'Aslan dans *Le Lion la Sorcière Blanche et l'Armoire Magique* est un parallèle direct avec l'histoire de Jésus Cependant les livres peuvent aussi être appréciés simplement comme de grandes aventures fantastiques
À propos de Dune
Q De quoi parle Dune
A *Dune* est un roman de science-fiction marquant de Frank Herbert Il suit Paul Atréides dont la famille noble prend le contrôle de la planète désertique Arrakis la seule source de la substance la plus précieuse de l'univers l'épice melange C'est une histoire de politique religion écologie et destin
Q Pourquoi l'épice est-elle si importante
A L'épice melange prolonge la vie améliore la conscience mentale et est vitale pour les voyages spatiaux Elle donne aussi à l'utilisateur une prescience limitée Contrôler l'épice signifie contrôler l'univers
Q Quels sont les principaux groupes ou factions dans Dune
A Les groupes clés incluent les nobles
