Străzile pe care le-am cutreierat în copilărie.
AJ Tracey: Cinci fete la carnavalul din Notting Hill de Johny Pitts (2010)
Această fotografie surprinde perfect spiritul carnavalului. Poți simți energia zilei și efortul pe care l-au depus pentru a se pregăti să sărbătorească cultura noastră. Am crescut în Ladbroke Grove, în vestul Londrei, am 32 de ani, așa că am fost la cel puțin 25 de carnavaluri. Sunt din Trinidad, așa că înseamnă mult pentru mine. Este o parte a culturii noastre care există aici. Iubesc soca, dar îmi place și să ascult Vybz Kartel sau Bob Marley old-school — orice mă pune într-o dispoziție pozitivă. În fiecare an auzi o gamă largă de muzică caraibiană, iar asta mă influențează mereu. Cel puțin jumătate dintre noile mele piese care urmează să apară probabil au izvorât din carnaval — dancehall, reggae și ragga.
Mereu mergeam la sistemul de sunet Rampage, unde sunt cei mai energici participanți la petreceri. I-am văzut acolo pe So Solid Crew și, în cele din urmă, când am devenit artist, am fost invitat să cânt și eu. Prima dată am fost cu Toddla T și Annie Mac și i-am văzut pe toți prietenii și familia în public. Să cânti în zona ta, pe străzile pe care le-am cutreierat în copilărie, este complet diferit față de a cânta oriunde altundeva. A fost surreal.
'Câștigarea acestui premiu a fost un lucru mare'
Stella, Renée și Jorja de la Flo: Trofeul Brit Awards proiectat de Slawn (2022)
Stella: Acesta a fost primul nostru Brit, de fapt primul nostru premiu adevărat, așa că a fost un lucru mare. Faptul că Slawn este un artist nigerian a avut un sens atât de profund, având în vedere rolul pe care alte țări — în special națiunile negre — l-au avut în modelarea Marii Britanii.
Renée: A fost incredibil că originea lui a fost evidențiată. Nu doar „Această persoană a făcut un premiu”, ci „Aceasta este de unde vine. Aceasta este influența.” S-a simțit atât de specific generației noastre. Nu vrem niciodată să alergăm după premii, dar recunoașterea este unul dintre cele mai importante lucruri. Să vezi oameni ca tine făcând lucruri uimitoare poate fi atât de inspirator.
Jorja: Avem oameni din atât de multe comunități diferite care ne spun că se conectează cu emoția și autenticitatea a ceea ce facem. Dar de fiecare dată când acceptăm un premiu, o facem în numele tuturor fetelor din formațiile care au fost înaintea noastră — în special cele cu membri britanici negri, precum Little Mix și Sugababes. Ele au făcut posibilă existența noastră.
The Music Is Black: A British Story se deschide la Muzeul V&A East, Londra, pe 18 aprilie.
Întrebări frecvente
Desigur. Iată o listă de întrebări frecvente pe această temă, formulate ca și cum cineva ar întreba despre articol sau documentar: O mulțime de oameni fără tricou. Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo și alții își împărtășesc momentele preferate din muzica britanică negră.
Întrebări generale pentru începători
Î: Despre ce este acest articol sau documentar?
R: Este o colecție de povești personale și amintiri preferate ale unor muzicieni iconici britanici negri, reflectând asupra istoriei și impactului scenei muzicale.
Î: Cine sunt persoanele prezentate?
R: Include artiști precum Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo și alte figuri semnificative din muzica britanică neagră.
Î: Ce înseamnă titlul „O mulțime de oameni fără tricou”?
R: Este un citat al unuia dintre contribuitori, descriind un moment specific de euforie la un concert sau festival, simbolizând energia pură și libertatea scenei muzicale.
Î: Este vorba despre un gen muzical specific?
R: Nu, acoperă o gamă largă, de la soul, funk și jazz, la hip-hop, drum and bass, garage și grime — toate facând parte din tapiseria muzicii britanice negre.
Î: Unde pot urmări sau citi acest material?
R: Probabil a fost un reportaj într-o publicație precum The Guardian sau un segment dintr-un documentar BBC. Căutarea exactă a titlului online ar trebui să vă indice sursa.
Întrebări aprofundate / avansate
Î: Care este tema principală sau mesajul acestor momente împărtășite?
R: Tema este despre identitatea culturală, reziliența comunității și puterea transformatoare a muzicii. Evidențiază modul în care acești artiști au creat un sunet britanic unic, în ciuda provocărilor sociale și ale industriei.
Î: De ce este important să documentăm aceste momente preferate?
R: Păstrează o istorie orală de la artiști înșiși, depășind topurile și cifrele de vânzări pentru a captura bătăile emoționale și culturale ale scenei, care sunt adesea trecute cu vederea în istoria muzicală mainstream.
Î: Din ce eră a muzicii britanice negre se extinde în principal acest material?
R: Pe baza artiștilor, probabil acoperă perioada de la anii 1970-1980, prin anii 1990, până în anii 2000 și dincolo de epoca grime.
