Die Straßen, durch die ich als Kind streifte.
**AJ Tracey: Fünf Mädchen beim Notting Hill Carnival von Johny Pitts (2010)**
Dieses Foto fängt perfekt den Geist des Karnevals ein. Man spürt die Energie des Tages und die Mühe, die sie sich gemacht haben, um sich darauf vorzubereiten, unsere Kultur zu feiern. Ich bin in Ladbroke Grove im Westen Londons aufgewachsen und bin 32 Jahre alt, also war ich auf mindestens 25 Karnevals. Ich bin Trinidaderin, deshalb bedeutet er mir sehr viel. Es ist ein Stück unserer Kultur, das hier existiert. Ich liebe Soca, aber ich höre auch gerne Vybz Kartel oder alten Bob Marley – alles, was mich in eine positive Stimmung versetzt. Jedes Jahr hört man eine große Bandbreite karibischer Musik, und sie beeinflusst mich immer. Mindestens die Hälfte der neuen Songs, die ich demnächst veröffentliche, sind wahrscheinlich aus dem Karneval hervorgegangen – Dancehall, Reggae und Ragga.
Ich ging immer zum Rampage-Soundsystem, wo die energiegeladensten Partygäste sind. Dort habe ich So Solid Crew gesehen und schließlich, als ich selbst Künstler wurde, wurde ich eingeladen, selbst aufzutreten. Das erste Mal war mit Toddla T und Annie Mac, und ich sah all meine Freunde und Familie in der Menge. In der eigenen Gegend aufzutreten, auf den Straßen, die ich als Kind durchstreifte, ist etwas völlig anderes als irgendwo anders aufzutreten. Es war surreal.
**‚Dies zu gewinnen war eine große Sache‘**
**Stella, Renée und Jorja von Flo: Brit-Award-Trophäe, entworfen von Slawn (2022)**
Stella: Das war unser erster Brit, unsere erste richtige Auszeichnung überhaupt, also war es eine große Sache. Die Tatsache, dass Slawn ein nigerianischer Künstler ist, ergab so viel Sinn, angesichts der Rolle, die andere Länder – insbesondere schwarze Nationen – bei der Gestaltung Britanniens gespielt haben.
Renée: Es war unglaublich, dass sein Erbe hervorgehoben wurde. Nicht nur: „Diese Person hat eine Trophäe gemacht“, sondern: „Das ist seine Herkunft. Das ist der Einfluss.“ Es fühlte sich so spezifisch für unsere Generation an. Wir wollen niemals Auszeichnungen jagen, aber Anerkennung ist eines der wichtigsten Dinge. Zu sehen, dass Menschen wie man selbst erstaunliche Dinge tun, kann so inspirierend sein.
Jorja: Wir haben Menschen aus so vielen verschiedenen Gemeinschaften, die uns sagen, dass sie sich mit der Emotion und Rohheit verbinden, die wir in unserem Schaffen ausdrücken. Aber jedes Mal, wenn wir einen Preis entgegennehmen, tun wir das im Namen aller Girlgroups, die vor uns kamen – insbesondere solcher mit britischen Schwarzen Mitgliedern, wie Little Mix und Sugababes. Sie haben es für uns möglich gemacht.
**The Music Is Black: A British Story** eröffnet am 18. April im V&A East Museum, London.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zum Thema, formuliert, als ob jemand nach dem Artikel oder der Dokumentation fragt: Eine Menge Menschen ohne Oberteile. Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo und andere teilen ihre Lieblingsmomente in der britischen Schwarzen Musik.
Allgemeine / Anfängerfragen
F: Worum geht es in diesem Artikel oder dieser Dokumentation?
A: Es ist eine Sammlung persönlicher Geschichten und Lieblingserinnerungen ikonischer britischer Schwarzer Musiker, die über die Geschichte und Wirkung der Musikszene reflektieren.
F: Wer sind die porträtierten Personen?
A: Es umfasst Künstler wie Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo und andere bedeutende Persönlichkeiten der britischen Schwarzen Musik.
F: Was bedeutet der Titel „Eine Menge Menschen ohne Oberteile“?
A: Es ist ein Zitat eines der Mitwirkenden, das einen bestimmten euphorischen Moment bei einem Konzert oder Festival beschreibt und die rohe Energie und Freiheit der Musikszene symbolisiert.
F: Geht es um ein bestimmtes Musikgenre?
A: Nein, es behandelt ein breites Spektrum von Soul, Funk und Jazz bis hin zu Hip-Hop, Drum and Bass, Garage und Grime – alles Teil des Teppichs britischer Schwarzer Musik.
F: Wo kann ich das sehen oder lesen?
A: Es war wahrscheinlich ein Feature in einer Publikation wie The Guardian oder ein Segment aus einer BBC-Dokumentation. Eine Online-Suche nach dem genauen Titel sollte Sie zur Quelle führen.
Tiefgehende / Fortgeschrittene Fragen
F: Was ist das Hauptthema oder der zentrale Gedanke dieser geteilten Momente?
A: Das Thema dreht sich um kulturelle Identität, Gemeinschaftsresilienz und die transformative Kraft von Musik. Es beleuchtet, wie diese Künstler trotz sozialer und industrieller Herausforderungen einen einzigartigen britischen Sound geschaffen haben.
F: Warum ist es wichtig, diese Lieblingsmomente zu dokumentieren?
A: Es bewahrt eine mündliche Geschichte aus der Perspektive der Künstler selbst, die über Charts und Verkaufszahlen hinausgeht und den emotionalen und kulturellen Herzschlag der Szene einfängt, der in der Mainstream-Musikgeschichte oft übersehen wird.
F: Welche Ära der britischen Schwarzen Musik wird hier hauptsächlich behandelt?
A: Basierend auf den Künstlern umspannt sie wahrscheinlich die Zeit von den 1970er/80er Jahren über die 1990er bis in die 2000er und darüber hinaus (Grime).
