Gatene jeg vandret som barn.
AJ Tracey: Fem jenter på Notting Hill-karnevalet av Johny Pitts (2010)
Dette bildet fanger karnevalets ånd perfekt. Du kan føle dagens energi og innsatsen de la i forberedelsene for å feire vår kultur. Jeg vokste opp i Ladbroke Grove i vest-London, og er 32 år, så jeg har vært på minst 25 karneval. Jeg er trinidadisk, så det betyr mye for meg. Det er et stykke av vår kultur som eksisterer her. Jeg elsker soca, men jeg liker også å høre Vybz Kartel eller gammeldags Bob Marley – alt som setter meg i positivt humør. Hvert år hører du et bredt spekter av karibisk musikk, og det påvirker meg alltid. Minst halvparten av de nye sangene mine som kommer sannsynligvis stammer fra karnevalet – dancehall, reggae og ragga.
Jeg pleide alltid å gå til Rampage sound system, hvor de mest energiske festfolka er. Jeg så So Solid Crew der, og til slutt, da jeg ble artist selv, ble jeg invitert til å opptre. Første gang var med Toddla T og Annie Mac, og jeg så alle vennene og familien min i publikum. Å opptre i ditt eget område, på gatene jeg streifet rundt på som barn, er helt annerledes enn å opptre hvor som helst ellers. Det var surrealistisk.
«Å vinne dette var en stor greie»
Stella, Renée og Jorja fra Flo: Brit Award-trofé designet av Slawn (2022)
Stella: Dette var vår første Brit, vår første ordentlige pris faktisk, så det var en stor greie. At Slawn er en nigeriansk kunstner ga så mye mening, med tanke på rollen som andre land – spesielt svarte nasjoner – har hatt i å forme Storbritannia.
Renée: Det var utrolig at hans bakgrunn ble fremhevet. Ikke bare, «Denne personen lagde en pris,» men, «Dette er hvor han kommer fra. Dette er innflytelsen.» Det føltes så spesifikt for vår generasjon. Vi vil aldri jage etter priser, men anerkjennelse er en av de viktigste tingene. Å se folk som deg selv gjøre fantastiske ting kan være så inspirerende.
Jorja: Vi har folk fra så mange forskjellige samfunn som forteller oss at de knytter seg til følelsene og råheten i det vi gjør. Men hver gang vi mottar en pris, gjør vi det på vegne av alle jentegruppene som kom før oss – spesielt de med svarte britiske medlemmer, som Little Mix og Sugababes. De gjorde det mulig for oss.
The Music Is Black: A British Story åpner på V&A East Museum, London, 18. april.
Vanlige spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om emnet, formulert som om noen spør om artikkelen eller dokumentaren: En folkemengde med folk uten skjorter Goldie Estelle Courtney Pine Flo og andre deler sine favorittøyeblikk i svart britisk musikk
Generelle begynner-spørsmål
Spørsmål: Hva handler denne artikkelen eller dokumentaren om?
Svar: Den er en samling av personlige historier og favorittminner fra ikoniske svarte britiske musikere, som reflekterer over historien og innvirkningen til musikkmiljøet.
Spørsmål: Hvem er de medvirkende?
Svar: Den inkluderer artister som Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo og andre betydningsfulle skikkelser i svart britisk musikk.
Spørsmål: Hva betyr tittelen "En folkemengde med folk uten skjorter"?
Svar: Det er et sitat fra en av bidragsyterne som beskriver et spesifikt euforisk øyeblikk på en konsert eller festival, og symboliserer musikkmiljøets rå energi og frihet.
Spørsmål: Handler dette om en spesifikk musikksjanger?
Svar: Nei, det dekker et bredt spekter fra soul, funk og jazz til hiphop, drum and bass, garage og grime – alt del av det svarte britiske musikktapetet.
Spørsmål: Hvor kan jeg se eller lese dette?
Svar: Det var sannsynligvis en reportasje i en publikasjon som The Guardian eller et innslag fra en BBC-dokumentar. Søk på den eksakte tittelen på nettet for å finne kilden.
Dypdykkende og avanserte spørsmål
Spørsmål: Hva er hovedtemaet eller poenget med disse delte øyeblikkene?
Svar: Temaet handler om kulturell identitet, fellesskapets motstandsdyktighet og musikken transformative kraft. Det fremhever hvordan disse artistene skapte en unik britisk lyd mot sosial- og bransjeutfordringer.
Spørsmål: Hvorfor er det viktig å dokumentere disse favorittøyeblikkene?
Svar: Det bevarer en muntlig historie fra artistene selv, og går utover hitlister og salgstall for å fange opp scenas følelsesmessige og kulturelle hjertebank – noe som ofte overses i mainstream musikkhistorie.
Spørsmål: Hvilken epoke av svart britisk musikk dekker dette primært?
Svar: Basert på artistene dekker det sannsynligvis fra 1970-/80-tallet gjennom 1990-tallet til 2000-tallet og videre (grime).
