Les rues où j’errais enfant.
AJ Tracey : Cinq filles au carnaval de Notting Hill par Johny Pitts (2010)
Cette photo capture parfaitement l’esprit du carnaval. On ressent l’énergie du jour et les efforts qu’elles ont déployés pour se préparer à célébrer notre culture. J’ai grandi à Ladbroke Grove dans l’ouest de Londres, et j’ai 32 ans, donc j’ai assisté à au moins 25 carnavals. Je suis Trinidadien, donc cela signifie beaucoup pour moi. C’est un morceau de notre culture qui existe ici. J’adore le soca, mais j’aime aussi écouter Vybz Kartel ou du Bob Marley old-school – tout ce qui me met dans une humeur positive. Chaque année, on entend une grande variété de musique caribéenne, et cela m’influence toujours. Au moins la moitié des nouvelles chansons que je prépare sont probablement nées du carnaval – dancehall, reggae et ragga.
Je me rendais toujours au sound system Rampage, où se trouvent les fêtards les plus énergiques. J’y ai vu So Solid Crew et, finalement, quand je suis devenu artiste, j’ai été invité à y jouer moi-même. La première fois, c’était avec Toddla T et Annie Mac, et j’ai vu tous mes amis et ma famille dans la foule. Jouer dans son propre quartier, dans les rues où j’errais enfant, est complètement différent de jouer n’importe où ailleurs. C’était surréel.
« Remporter cela était très important »
Stella, Renée et Jorja de Flo : Trophée des Brit Awards conçu par Slawn (2022)
Stella : C’était notre premier Brit, notre première vraie récompense en fait, donc c’était très important. Le fait que Slawn soit un artiste nigérian avait tout son sens, étant donné le rôle que d’autres pays – en particulier les nations noires – ont joué dans la formation de la Grande-Bretagne.
Renée : C’était incroyable que son héritage soit mis en avant. Pas seulement « Cette personne a créé un trophée », mais « Voici d’où il vient. Voici l’influence. » Cela semblait si spécifique à notre génération. Nous ne voulons jamais courir après les récompenses, mais la reconnaissance est l’une des choses les plus importantes. Voir des gens comme vous accomplir des choses extraordinaires peut être très inspirant.
Jorja : Nous avons des personnes de nombreuses communautés différentes qui nous disent qu’elles se connectent à l’émotion et à la sincérité de ce que nous faisons. Mais chaque fois que nous acceptons un prix, nous le faisons au nom de tous les girl groups qui nous ont précédées – surtout ceux avec des membres britanniques noirs, comme Little Mix et Sugababes. Elles ont rendu notre parcours possible.
The Music Is Black: A British Story ouvre au musée V&A East, à Londres, le 18 avril.
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur le sujet formulées comme si quelqu’un posait des questions sur l’article ou le documentaire Une foule de personnes torse nu Goldie Estelle Courtney Pine Flo et d’autres partagent leurs moments préférés de la musique noire britannique
Général Questions pour débutants
Q De quoi parle cet article ou documentaire
A C’est une collection d’histoires personnelles et de souvenirs préférés d’icônes de la musique noire britannique réfléchissant à l’histoire et à l’impact de la scène musicale
Q Qui sont les personnes présentées
A Il inclut des artistes comme Goldie Estelle Courtney Pine Flo et d’autres figures importantes de la musique noire britannique
Q Que signifie le titre Une foule de personnes torse nu
A C’est une citation d’un des contributeurs décrivant un moment euphorique spécifique lors d’un concert ou d’un festival symbolisant l’énergie brute et la liberté de la scène musicale
Q Est-ce que cela concerne un genre musical spécifique
A Non cela couvre un large éventail allant de la soul du funk et du jazz au hip-hop à la drum and bass au garage et au grime – tous faisant partie de la tapisserie musicale noire britannique
Q Où puis-je regarder ou lire cela
A C’était probablement un reportage dans une publication comme The Guardian ou un segment d’un documentaire de la BBC Rechercher le titre exact en ligne devrait vous orienter vers la source
Approfondi Questions avancées
Q Quel est le thème principal ou le message à retenir de ces moments partagés
A Le thème est l’identité culturelle la résilience communautaire et le pouvoir transformateur de la musique Il met en lumière comment ces artistes ont créé un son britannique unique face aux défis sociaux et de l’industrie
Q Pourquoi est-il important de documenter ces moments préférés
A Cela préserve une histoire orale des artistes eux-mêmes allant au-delà des classements et des ventes pour capturer le pouls émotionnel et culturel de la scène souvent négligé dans l’histoire musicale grand public
Q Quelle période de la musique noire britannique cela couvre-t-il principalement
A D’après les artistes cela couvre probablement des années 1970-80 aux années 1990 jusqu’aux années 2000 et au-delà notamment le grime
