Οι δρόμοι που περιπλανήθηκα ως παιδί.
AJ Tracey: Πέντε κορίτσια στο καρναβάλι του Notting Hill από τον Johny Pitts (2010)
Αυτή η φωτογραφία συλλαμβάνει απόλυτα το πνεύμα του καρναβαλιού. Μπορείς να νιώσεις την ενέργεια της ημέρας και την προσπάθεια που έκαναν για να προετοιμαστούν να γιορτάσουν τον πολιτισμό μας. Μεγάλωσα στο Ladbroke Grove στο δυτικό Λονδίνο, και είμαι 32 ετών, οπότε έχω πάει σε τουλάχιστον 25 καρναβάλια. Είμαι από την Τρινιντάντ, οπότε σημαίνει πολλά για μένα. Είναι ένα κομμάτι του πολιτισμού μας που υπάρχει εδώ. Λατρεύω τη soca, αλλά απολαμβάνω επίσης να ακούω Vybz Kartel ή παλιό σχολείο Bob Marley — οτιδήποτε με βάζει σε θετική διάθεση. Κάθε χρόνο ακούς μια ευρεία γκάμα καραϊβικής μουσικής, και πάντα με επηρεάζει. Τουλάχιστον τα μισά από τα νέα τραγούδια που έχω έρχονται πιθανότατα από το καρναβάλι — dancehall, reggae, και ragga.
Πήγαινα πάντα στο sound system Rampage, όπου είναι οι πιο ενεργητικοί διασκεδαστές. Είδα τους So Solid Crew εκεί και, τελικά, όταν έγινα καλλιτέχνης, προσκαλέστηκα να ερμηνεύσω κι εγώ. Η πρώτη φορά ήταν με τους Toddla T και Annie Mac, και είδα όλους τους φίλους και την οικογένειά μου στο πλήθος. Το να ερμηνεύεις στη δική σου περιοχή, στους δρόμους που περιπλανήθηκα ως παιδί, είναι εντελώς διαφορετικό από το να ερμηνεύεις οπουδήποτε αλλού. Ήταν σουρεαλιστικό.
'Το να κερδίσω αυτό ήταν μεγάλη υπόθεση'
Stella, Renée και Jorja από τις Flo: Βραβείο Brit awards σχεδιασμένο από τον Slawn (2022)
Stella: Αυτό ήταν το πρώτο μας Brit, το πρώτο μας σοβαρό βραβείο στην πραγματικότητα, οπότε ήταν μεγάλη υπόθεση. Το γεγονός ότι ο Slawn είναι Νιγηριανός καλλιτέχνης είχε τόσο μεγάλη λογική, δεδομένου του ρόλου που έχουν παίξει άλλες χώρες — ειδικά οι μαύρες χώρες — στο σχηματισμό της Βρετανίας.
Renée: Ήταν απίστευτο που τονίστηκε η κληρονομιά του. Όχι απλώς, "Αυτό το άτομο έφτιαξε ένα βραβείο," αλλά, "Από εδώ κατάγεται. Αυτή είναι η επιρροή." Ένιωθε τόσο συγκεκριμένο για τη γενιά μας. Ποτέ δεν θέλουμε να κυνηγάμε βραβεία, αλλά η αναγνώριση είναι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα. Το να βλέπεις ανθρώπους σαν εσένα να κάνουν καταπληκτικά πράγματα μπορεί να είναι τόσο εμπνευσμένο.
Jorja: Έχουμε ανθρώπους από τόσες διαφορετικές κοινότητες που μας λένε ότι συνδέονται με το συναίσθημα και την ωμότητα αυτού που κάνουμε. Αλλά κάθε φορά που δεχόμαστε ένα βραβείο, το κάνουμε εκ μέρους όλων των γυναικείων συγκροτημάτων που μας προηγήθηκαν — ειδικά εκείνων με Βρετανούς μαύρους μέλη, όπως οι Little Mix και οι Sugababes. Εκείνες το έκαναν δυνατό για εμάς.
The Music Is Black: A British Story ανοίγει στο Μουσείο V&A East, Λονδίνο, στις 18 Απριλίου.
Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά Εδώ είναι μια λίστα με Συχνές Ερωτήσεις σχετικά με το θέμα διατυπωμένες σαν κάποιος να ρωτά για το άρθρο ή το ντοκιμαντέρ Μια πλήθος ανθρώπων χωρίς μπλούζες Goldie Estelle Courtney Pine Flo και άλλοι μοιράζονται τις αγαπημένες τους στιγμές στη μαύρη βρετανική μουσική
Γενικές - Ερωτήσεις Αρχάριου
Ε: Σε τι αναφέρεται αυτό το άρθρο ή ντοκιμαντέρ;
Α: Είναι μια συλλογή προσωπικών ιστοριών και αγαπημένων αναμνήσεων από εμβληματικούς μαύρους Βρετανούς μουσικούς, που αναλογίζονται την ιστορία και τον αντίκτυπο της μουσικής σκηνής.
Ε: Ποιοι είναι οι άνθρωποι που παρουσιάζονται;
Α: Περιλαμβάνει καλλιτέχνες όπως οι Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo και άλλα σημαντικά πρόσωπα στη μαύρη βρετανική μουσική.
Ε: Τι σημαίνει ο τίτλος "Μια πλήθος ανθρώπων χωρίς μπλούζες";
Α: Είναι ένα απόσπασμα από έναν από τους συντελεστές που περιγράφει μια συγκεκριμένη ευφορική στιγμή σε μια συναυλία ή φεστιβάλ, συμβολίζοντας την ωμή ενέργεια και ελευθερία της μουσικής σκηνής.
Ε: Αυτό αφορά ένα συγκεκριμένο είδος μουσικής;
Α: Όχι, καλύπτει ένα ευρύ φάσμα από soul, funk και τζαζ μέχρι hip-hop, drum and bass, garage και grime — όλα μέρος της ταπεστρί της μαύρης βρετανικής μουσικής.
Ε: Πού μπορώ να το δω ή να το διαβάσω;
Α: Πιθανότατα ήταν ένα ρεπορτάζ σε έκδοση όπως η Guardian ή ένα τμήμα από ντοκιμαντέρ του BBC. Αναζητώντας τον ακριβή τίτλο στο διαδίκτυο θα πρέπει να σας οδηγήσει στην πηγή.
Βαθύτερες - Προχωρημένες Ερωτήσεις
Ε: Ποιο είναι το κύριο θέμα ή το βασικό νόημα από αυτές τις κοινές στιγμές;
Α: Το θέμα είναι η πολιτισμική ταυτότητα, η ανθεκτικότητα της κοινότητας και η μετασχηματιστική δύναμη της μουσικής. Τονίζει πώς αυτοί οι καλλιτέχνες δημιούργησαν έναν μοναδικό βρετανικό ήχο ενάντια σε κοινωνικές και βιομηχανικές προκλήσεις.
Ε: Γιατί είναι σημαντικό να τεκμηριώνονται αυτές οι αγαπημένες στιγμές;
Α: Διατηρεί μια προφορική ιστορία από τους ίδιους τους καλλιτέχνες, πηγαίνοντας πέρα από τα τσάρτ και τα νούμερα πωλήσεων για να συλλάβει τον συναισθηματικό και πολιτισμικό παλμό της σκηνής, ο οποίος συχνά παραβλέπεται στην κύρια μουσική ιστορία.
Ε: Ποια εποχή της μαύρης βρετανικής μουσικής καλύπτει κυρίως;
Α: Με βάση τους καλλιτέχνες, πιθανότατα εκτείνεται από τη δεκαετία του 1970-80 μέχρι τη δεκαετία του 1990, του 2000 και μετά — συμπεριλαμβανομένου του grime.
