Ulice, po których błądziłem jako dziecko.
**AJ Tracey: Pięć dziewczyn na karnawale w Notting Hill autorstwa Johny'ego Pittsa (2010)**
To zdjęcie idealnie oddaje ducha karnawału. Można wyczuć energię tego dnia i wysiłek, jaki włożyły w przygotowania do świętowania naszej kultury. Dorastałem w Ladbroke Grove w zachodnim Londynie, mam 32 lata, więc byłem na co najmniej 25 karnawałach. Pochodzę z Trynidadu, więc to dla mnie wiele znaczy. To fragment naszej kultury, który istnieje tutaj. Kocham soca, ale lubię też słuchać Vybza Kartela czy oldschoolowego Boba Marleya – wszystkiego, co wprawia mnie w pozytywny nastrój. Co roku słyszysz na karnawale szeroki przekrój muzyki karaibskiej i zawsze ma ona na mnie wpływ. Co najmniej połowa moich nowych utworów, które przygotowuję, prawdopodobnie narodziła się na karnawale – dancehall, reggae i ragga.
Zawsze chodziłem do systemu nagłośnienia Rampage, gdzie bawią się najbardziej energiczni uczestnicy. Widziałem tam So Solid Crew, a w końcu, kiedy zostałem artystą, sam zostałem zaproszony do występu. Pierwszy raz było to z Toddlą T i Annie Mac, a w tłumie zobaczyłem wszystkich moich przyjaciół i rodzinę. Występowanie w swojej okolicy, na ulicach, po których błądziłem jako dziecko, jest zupełnie inne niż występowanie gdziekolwiek indziej. To było surrealistyczne.
**„Zdobycie tej nagrody było wielką sprawą”**
**Stella, Renée i Jorja z Flo: Trofeum Brit Awards zaprojektowane przez Slawna (2022)**
Stella: To był nasz pierwszy Brit, właściwie nasza pierwsza prawdziwa nagroda, więc to była wielka sprawa. Fakt, że Slawn jest nigeryjskim artystą, miał ogromny sens, biorąc pod uwagę rolę, jaką inne kraje – zwłaszcza czarne narody – odegrały w kształtowaniu Wielkiej Brytanii.
Renée: To było niesamowite, że podkreślono jego pochodzenie. Nie tylko „ta osoba zrobiła nagrodę”, ale „to jest skąd pochodzi. To jest wpływ”. To było tak charakterystyczne dla naszego pokolenia. Nigdy nie chcemy gonić za nagrodami, ale uznanie jest jedną z najważniejszych rzeczy. Widzenie ludzi takich jak ty, robiących niesamowite rzeczy, może być bardzo inspirujące.
Jorja: Mamy ludzi z wielu różnych społeczności, którzy mówią nam, że łączą się z emocjami i szczerością tego, co robimy. Ale za każdym razem, gdy odbieramy nagrodę, robimy to w imieniu wszystkich girlsbandów, które były przed nami – zwłaszcza tych z czarnoskórymi brytyjskimi członkiniami, jak Little Mix i Sugababes. To one umożliwiły nam to.
**The Music Is Black: A British Story** otwiera się w muzeum V&A East w Londynie 18 kwietnia.
Często zadawane pytania
Oczywiście. Oto lista często zadawanych pytań na ten temat, sformułowanych tak, jakby ktoś pytał o artykuł lub dokument: Tłum ludzi bez koszulek. Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo i inni dzielą się swoimi ulubionymi momentami w czarnej brytyjskiej muzyce.
Ogólne pytania dla początkujących
P: O czym jest ten artykuł lub dokument?
O: To zbiór osobistych historii i ulubionych wspomnień ikonicznych czarnych brytyjskich muzyków, którzy zastanawiają się nad historią i wpływem sceny muzycznej.
P: Kim są przedstawione osoby?
O: Obejmuje artystów takich jak Goldie, Estelle, Courtney Pine, Flo i innych znaczących postaci w czarnej brytyjskiej muzyce.
P: Co oznacza tytuł „Tłum ludzi bez koszulek”?
O: To cytat jednego z uczestników, opisujący konkretny euforyczny moment na koncercie lub festiwalu, symbolizujący surową energię i wolność sceny muzycznej.
P: Czy dotyczy to konkretnego gatunku muzyki?
O: Nie, obejmuje szeroki zakres od soulu, funku i jazzu po hip-hop, drum and bass, garage i grime – wszystko to część czarnej brytyjskiej mozaiki muzycznej.
P: Gdzie mogę to obejrzeć lub przeczytać?
O: Prawdopodobnie był to artykuł w publikacji takiej jak The Guardian lub fragment dokumentu BBC. Wyszukanie dokładnego tytułu online powinno wskazać źródło.
Pytania pogłębione dla zaawansowanych
P: Jaki jest główny temat lub przesłanie tych wspólnych momentów?
O: Tematem jest tożsamość kulturowa, odporność społeczności i transformacyjna siła muzyki. Podkreśla, jak ci artyści stworzyli unikalny brytyjski dźwięk w obliczu społecznych i branżowych wyzwań.
P: Dlaczego ważne jest udokumentowanie tych ulubionych momentów?
O: Zachowuje to historię mówioną od samych artystów, wykraczając poza listy przebojów i liczby sprzedaży, aby uchwycić emocjonalne i kulturowe serce sceny, które często jest pomijane w głównej historii muzyki.
P: Jaką erę czarnej brytyjskiej muzyki to przede wszystkim obejmuje?
O: Na podstawie artystów prawdopodobnie obejmuje okres od lat 70./80. przez lata 90. do lat 2000. i później, w tym grime.
