The Grateful Dead – The Faster We Go, the Rounder We Get / The Other One (1968)
O amor dos Dead pela vida na estrada brilha nesta seção de "That's It for the Other One", a faixa de abertura em quatro partes de seu segundo álbum, Anthem of the Sun. Com letra de Bob Weir — uma raridade —, ela relata o membro mais jovem da banda sendo preso pela polícia "por sorrir em um dia nublado". Isso referencia um evento real em que Weir jogou balões d'água em policiais que conduziam o que ele acreditava serem revistas ilegais fora do ponto de encontro da banda em Haight-Ashbury. A música então se conecta aos predecessores espirituais da banda, os Merry Pranksters, mencionando Neal Cassady, motorista de "um ônibus para a terra do nunca". A faixa mais tarde evoluiu para "The Other One", uma das músicas mais executadas pelos Dead e um trampolim para suas jam sessions exploratórias — exemplificada por esta versão suave e notável do Winterland de São Francisco em 1974.
The Grateful Dead – Truckin’ (1970)
"Que viagem longa e estranha", Weir reflete no que é amplamente considerado o hino dos Grateful Dead. O letrista Robert Hunter escreveu este conto colorido das aventuras da banda em turnê, apenas cinco anos em sua notável carreira de 30 anos. Ela está repleta de detalhes crus — groupies viciadas em "reds, vitamina C e cocaína", e intermináveis apreensões de drogas em quartos de hotel — mas a performance vibrante dos Dead, especialmente o rosnado alegre de Weir, captura a magia de sua vida nômade. Como muitas músicas dos Dead, "Truckin'" era melhor experimentada ao vivo (ou em um bootleg gravado por fãs e trocado no estacionamento antes de um show). A poderosa versão gravada no Lyceum de Londres para o álbum ao vivo Europe '72 é o melhor que existe.
The Grateful Dead – Sugar Magnolia (1971)
Uma homenagem ao amor de longa data de Weir, Frankie Hart — "um amor de verão na primavera, outono e inverno" que poderia "tornar feliz qualquer homem vivo" — e um destaque de seu álbum de 1970 American Beauty, "Sugar Magnolia" destaca a adoção da Americana e do ofício da composição pelos Dead. Sua segunda música mais tocada ganhou um coda alegre para shows, "Sunshine Daydream", e era frequentemente a primeira música que tocavam após a meia-noite em seus shows de Ano Novo. A apresentação no Winterland Ballroom de São Francisco em 31 de dezembro de 1978, que marcou o fechamento daquele local lendário, continua sendo uma favorita entre os Deadheads.
Bob Weir – Playing in the Band (1972)
"Playing in the Band" retrata o estilo de vida dos Dead como uma espécie de chamado místico, com o narrador como um guerreiro da estrada experiente que formou suas próprias filosofias pelo caminho: "Eu não confio em nada / Mas sei que vai dar certo". Originada de um riff que David Crosby criou durante uma jam session no celeiro do percussionista dos Dead Mickey Hart, a música apareceu pela primeira vez no álbum ao vivo homônimo dos Dead de 1971, depois no álbum solo de estreia de Weir em 1972, Ace, antes de a banda readquiri-la como um veículo para suas explorações mais aventureiras e abertas. A lendária versão de 46 minutos do Edmundson Pavilion em Seattle em 1974 é considerada a música mais longa que os Dead já executaram.
Bob Weir – Cassidy (1972)
Nomeada em homenagem à jovem filha de um roadie dos Dead, "Cassidy" também serve como tributo ao poeta beat Neal Cassady, cujo espírito inquieto e buscador influenciou profundamente Weir. Esta suave e animada canção folk-rock mostra Weir oferecendo lições de vida à pequena Cassidy, inspirado pela busca implacável de Cassady pela liberdade, cantando no coda: "Deixe sua vida prosseguir por seus próprios desígnios... Que a palavra seja sua". Esta mensagem, junto com o riff folk brilhante e intrincado da música, fez de "Cassidy" uma canção à qual Weir retornou ao longo de sua carreira — tanto com os Dead quanto com o RatDog, a banda que formou após a morte de Jerry Garcia.
The Grateful Dead – "The Music Never Stopped" (1975)
O Blues for Allah de 1975 é o álbum mais funky dos Dead? O swing à la Meters de "Franklin's Tower" de Jerry Garcia sugere que sim, assim como esta divagação composta por Bob Weir, impregnada de ritmos sulistas. "The Music Never Stopped" é impulsionada pelas figuras afiadas de guitarra de Weir, criando um groove que não deixaria Allen Toussaint envergonhado, enquanto os harmonias lúdicas com a cantora Donna Jean Godchaux dão à música uma rusticidade digna da Bourbon Street. A letra caseira, coescrita com o colaborador frequente de Weir, John Perry Barlow, beira o brega, mas se você não se encantar com o "arco-íris cheio de som... fogos de artifício, caliopes e palhaços", a perda é sua.
Kingfish – "Lazy Lightning/Supplication" (1976)
Após os Dead paralisarem temporariamente em meados dos anos 70, Weir se juntou à banda Kingfish de seu amigo Matthew Kelly, para quem escreveu esta luminosa canção em duas partes que mistura temas de luxúria e vício. A versão de estúdio, com suas harmonias limpas e som AOR conciso e pronto para o rádio, é atraente. Mas, como muitas vezes acontece com a música relacionada aos Dead, a canção realmente ganhou vida após o grupo se reformar e Weir adicioná-la aos seus setlists. Performances como esta do Sportatorium na Flórida em 1977 desbloquearam o potencial conversacional e jazzístico apenas sugerido na gravação original de estúdio do Kingfish.
The Grateful Dead – "Estimated Prophet" (1977)
"Os Grateful Dead tocam reggae" pode ser difícil de vender, mas "Estimated Prophet" é algo especial. A faixa carrega uma ameaça rara na música dos Dead, com Weir retratando uma figura sombriamente carismática, à la Manson, lutando com vozes interiores e ameaçando "convocar o trovão" e "encher o céu de chamas". O retrato é sombriamente cativante, provavelmente extraído de encontros com personagens danificados pelas drogas conforme os anos 60 se dissipavam. Os fãs frequentemente apontam para a gravação de 1990 do Nassau Coliseum de Nova York como a versão definitiva, com o saxofonista convidado Branford Marsalis. Ainda assim, o coração sombrio da música é talvez melhor capturado na gravação de 1979 do Oakland Auditorium Arena, onde a guitarra entrecortada de Weir adiciona uma borda pressagiante ao solo expansivo de teclado de Brent Mydland.
The Grateful Dead – "Lost Sailor" (1980)
Os Dead raramente prestavam muita atenção às tendências mainstream. No entanto, durante seu tempo com a Arista Records de Clive Davis, o lendário magnata os colocou com produtores externos em uma tentativa — embora relutante — de conectar a banda com o zeitgeist. A capa de Go to Heaven de 1980, mostrando o grupo em ternos brancos de discoteca e cabelos fluindo como se tivessem emprestado os estilistas dos Bee Gees, parecia um deslize atípico. Mas o álbum em si envelheceu bem, particularmente esta faixa meditativa e melancólica. Em "Lost Sailor", um Weir desiludido se vê na figura de um velho barqueiro marcado pelo tempo, tão devotado ao mar quanto o cantor e guitarrista é à estrada aberta, refletindo que "a liberdade não vem fácil".
The Grateful Dead – "Hell in a Bucket" (1987)
O único álbum dos Grateful Dead a chegar ao Top 10 nos EUA, In the Dark de 1987, não é particularmente amado pelos Deadheads. Mas enquanto um vídeo peculiar, cheio de esqueletos, apresentou brevemente esses boomers à geração MTV, esta cínica canção de término provou que os Dead não haviam perdido seu humor sombrio em busca do estrelato. O narrador parece um personagem de uma música do Steely Dan — um perdedor determinado a dar a última risada. O rosnado dylanesco de Weir descreve sua ex como "a reencarnação da voraz Catarina, a Grande" e declara, no refrão irresistível, "Posso estar indo para o inferno em um balde, querida, mas pelo menos estou gostando do passeio". É um sentimento atemporal, mesmo que o videoclipe selvagem com Weir vestindo um terno pastel saído diretamente de Miami Vice, e sua ex de couro, não tenha envelhecido tão graciosamente — embora Bob esteja claramente se divertindo muito.
Perguntas Frequentes
FAQs Top 10 Gravações dos Grateful Dead de Bob Weir
P1 Quem é Bob Weir e por que sua lista importaria?
R Bob Weir foi um membro fundador, guitarrista base e vocalista dos Grateful Dead. Sua perspectiva é única porque ele estava no palco criando essa música por 30 anos, então sua lista oferece uma visão interna sobre performances-chave.
P2 Existe uma lista oficial publicada pelo próprio Bob?
R Não exatamente. Não há uma lista definitiva Top 10 de Bob Weir de uma fonte oficial. Essas listas geralmente são compiladas a partir de seus comentários em várias entrevistas, documentários e conversas ao longo dos anos, onde ele destacou gravações ou shows específicos.
P3 Quais gravações comumente aparecem nessas listas compiladas por fãs?
R Embora varie, certos shows lendários são frequentemente mencionados, como Cornell 5/8/77, o álbum Europe 72, Veneta, Oregon 8/27/72 e Two From the Vault. Estes são frequentemente elogiados por sua energia, execução precisa e significado histórico.
P4 Sou novo nos Grateful Dead. Este é um bom lugar para começar?
R Absolutamente. Os favoritos implícitos de Bob são frequentemente as gravações ao vivo mais celebradas e acessíveis dos Dead. Começar com shows como Cornell 77 ou o álbum Europe 72 é uma introdução perfeita à sua magia ao vivo.
P5 A lista de Bob Weir se concentra em uma era específica dos Dead?
R Ela tende a abranger sua carreira, mas frequentemente destaca períodos cruciais: a era psicodélica do final dos anos 60, o auge do folk-rock/Americana do início dos anos 70 e o som jazzístico e preciso do final dos anos 70. Você provavelmente verá menos ênfase nos anos 80/90 posteriores nessas compilações.
P6 Todas são gravações completas de concertos ou alguns são álbuns de estúdio?
R Quase exclusivamente concertos ao vivo. A essência dos Grateful Dead era seu show ao vivo improvisacional. Álbuns de estúdio como American Beauty e Workingman's Dead são obras-primas, mas listas de melhores gravações da perspectiva de um músico geralmente celebram momentos ao vivo.
P7 Qual é um problema ou debate comum sobre essas listas?
R O maior debate é
