Mesmo na década de 1990, alguns descartavam Jake e Dinos Chapman como adolescentes crescidos vendendo valor de choque por si só. No entanto, o trabalho deles chega mais perto de dar a esta exposição deprimentemente superficial um momento de profundidade real. A escultura deles Grandes Feitos Contra os Mortos, baseada numa gravura de Goya que retrata atrocidades das Guerras Napoleônicas, mostra cadáveres nus desmembrados e sangrando pendurados numa árvore. Levanta questões sobre a guerra e a arte, sobre como a dor é representada, e sobre se a arte pode servir a um propósito moral. A melhor arte britânica da década de 1990 era assim — ousada, vulgar e macabra na superfície, mas inesperadamente inteligente e emocional por baixo. Infelizmente, esta mostra não é nada disso.
Você pensaria que a Tate Britain gostaria de fazer justiça a uma década em que estas galerias de Millbank desempenharam um papel de destaque, hospedando o Prêmio Turner nos anos em que vacas bisseccionadas, casas de concreto e esterco de elefante fizeram a nação discutir. No início da década de 1990, ninguém considerava a Grã-Bretanha uma líder em arte contemporânea. Na virada do milênio, éramos mais conhecidos por arte nova do que por romances novos.
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Inofensivo… Duas Formas de Natação Similares em Movimento Infinito (Quebrado), 1993, de Damien Hirst. Fotografia: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
Uma exposição que revisitasse espetacularmente a arte britânica do fin-de-siècle seria uma perspectiva interessante. Em vez disso, o ex-editor da Vogue Edward Enninful foi convidado a montar sua própria versão fantasia daquela década, misturando arte e moda com uma ênfase pesada na moda. Há mais sobre Isabella Blow do que sobre Rachel Whiteread, que está representada por um molde antigo do interior de uma bolsa de água quente. Damien Hirst tem um par de tubarões pequenos e aparentemente inofensivos equilibrados numa grade circular. A partir disso, não há como entender como seu trabalho inicial parecia confrontar a boca escancarada de morte do tubarão-tigre. Talvez sua arte da década de 1990 ainda possa nos comover, ou talvez tenha se tornado tola com o tempo, mas não há o suficiente dela aqui para sequer começar a decidir.
Esta não é uma exposição real. É uma página de revista. Não só há revistas de estilo na mostra, mas seu design tem a superficialidade ofegante de um layout brilhante promovendo seu tema superficial — neste caso, "Os Anos 90" — através de uma varredura glamorosa de imagens justapostas de forma marcante. Mas colocar fotografia de moda ao lado de arte conceitual é uma ideia terrível. Se você levar as imagens de moda a sério, reduz a arte a apenas mais uma pose estilosa. Se, como eu, você se importa com a arte, a moda parece bastante vazia.
A fotografia de Juergen Teller de 1996 Kristen McMenamy No 3 está pendurada ao lado do trabalho de Sarah Lucas de 1997 Calcinha de Frango. A imagem de Teller mostra sua modelo nua e fumando, com um coração de batom desenhado em seu corpo contendo a palavra "Versace". O que ela está dizendo além de "Compre Versace"? Agora olhe para a fotografia de Lucas de um frango cru preso à calcinha de alguém. É engraçado — um grande feito contra um frango morto, de uma artista com um gênio para o estranhamento, como lembra uma escultura de Lucas de um "Coelhinho" numa cadeira com pernas finas e vestidas com meias.
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Um gênio para o estranhamento… Calcinha de Frango, 1997, de Sarah Lucas. Fotografia: Tate Photography/Cortesia da artista e Sadie Coles HQ, Londres
Teller é exposto como meramente um estilista inteligente cujas imagens carecem de poesia ou significado. Seu retrato de Kate Moss não tem nada da distância ou mistério da pintura de Gary Hume dela com um rosto brilhante, metálico e espelhado. Hume proporciona um dos poucos momentos em que moda e arte genuinamente se sobrepõem — mas como pop art, sua Kate é mais um comentário malévolo, à la Richard Hamilton, sobre celebridade do que uma celebração da Cool Britannia.
Não que a mostra tenha muito a dizer sobre essa efervescência pop-cultural mais ampla. Há uma sala inteira cheia de fotos de festas retratando a cena de clubes, mas certamente outro ponto dos anos 90 foi que o pop britânico mainstream foi revivido. Suponho que Enninful seja sofisticado demais para encontrar espaço para Oasis ou Blur, muito menos Fat Les.
Em vez disso, temos alta-costura. Você pode obviamente ver Alexander McQueen como um artista. Mas, honestamente, a sala dedicada ao "horror corporal" é dominada por seus figurinos, que são simplesmente afetados e pretensiosos. Se expressam alguma coisa, pode ser um ódio às mulheres, que ele forçou a desfilar em passarelas com roupas feitas de arame e buquês de aço. Na mesma sala, imagens pomposas e terríveis fotografadas por Sean Ellis para a The Face cobrem uma parede inteira. Ao lado destas, Jake e Dinos parecem notavelmente profundos.
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Imagens pomposas e terríveis… The Dark Knight Returns, de Sean Ellis para a The Face, 1998. Fotografia: © Sean Ellis
Outros artistas plásticos não se saem tão bem. Helen Chadwick recebe duas obras fotográficas assustadoras simbólicas, enquanto a arte obcecada pela morte de Hamad Butt, mostrada belamente na Whitechapel não há muito tempo, está amontoada no final da galeria. Chris Ofili recebe uma menção com No Woman, No Cry; Tracey Emin recebe uma peça de neon. Outros artistas são notáveis por sua ausência, de Jeremy Deller a Mat Collishaw à falecida e muito sentida Christine Borland.
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Festas difíceis, aluguéis baratos e apartamentos horríveis: como a arte e a moda dos anos 90 redefiniram a cultura britânica
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Ou estou errado? A Young British Art realmente merece o tratamento desdenhoso que a Tate lhe dá, mesmo que a Tate tenha se saído tão bem com esses artistas? Talvez realmente fosse um monte de bobagem. Mas mesmo que você não compartilhe minha crença de que parte da arte daquela época é poderosa e duradoura, certamente merece espaço suficiente para ser vista e julgada.
Após apenas sete salas, de repente termina. Eu esperava que o que eu tinha visto fosse um prólogo para mais arte, arte maior, com espaço suficiente para apreciá-la. Mas não. É isso. Você sai tão insatisfeito quanto poderia sair depois de folhear uma cópia de 30 anos da The Face na sala de espera de um dentista. The 90s está na Tate Britain, Londres, de 8 de outubro de 2026 até 14 de fevereiro de 2027.
Perguntas Frequentes
FAQs Resenha de Arte e Moda dos Anos 90 Isto Não É uma Exposição, É uma Página de Revista
1 Sobre o que é a resenha de Arte e Moda dos Anos 90
É uma resenha crítica de um projeto ou mostra que afirma explorar a arte e a moda dos anos 1990 O resenhista argumenta que não é uma exposição realé mais como uma página de revista brilhante tudo estilo e nenhuma profundidade
2 O que significa isto não é uma exposição é uma página de revista
Significa que a exibição parece bonita mas carece da pesquisa contexto e significado que uma exposição real deveria ter É mais sobre visuais e vibrações do que ideias
3 Por que uma mostra seria chamada de página de revista
Porque está organizada como um editorial de modaimagens cuidadosamente estilizadas nomes famosos e estética da modabut sem a narrativa ou erudição de uma exposição de museu
4 Isso é uma coisa ruim
Nem sempre Uma página de revista pode ser divertida e visualmente emocionante A crítica é que está sendo apresentada como algo mais profundo uma exposição quando não é
5 Qual é a diferença entre uma exposição e uma página de revista
Uma exposição geralmente tem um argumento claro pesquisa e contexto Uma página de revista prioriza imagens atmosfera e apelo comercial
6 Como era a cena de arte e moda nos anos 1990
Era uma mistura de grunge minimalismo streetwear e alta costura Artistas e designers se cruzavam muito pense em Helmut Lang Maison Margiela e fotógrafos como Corinne Day
7 Por que a arte e a moda dos anos 1990 são tão populares agora
Nostalgia A era parece crua e autêntica para muitas pessoas e seus estilos calças largas vestidos slip minimalismo continuam voltando
8 Quais são os problemas comuns com exposições com tema dos anos 90
Elas frequentemente dependem de clichês e ignoram a política economia e vozes diversas da década
9 Você pode dar um exemplo de uma boa exposição de arte e moda dos anos 1990
The Fashion World of Jean Paul Gaultier ou In America A Lexicon of Fashion lidaram bem com contexto e artesanato Mostras menores em lugares como o Fashion Institute of Technology também fazem isso
