V počátcích kinematografie byla hudba pro divácký zážitek nezbytná – němý film doprovázel živý klavírista nebo varhaník. Až s příchodem synchronizovaného zvuku si však diváci mohli být jisti jednotným hudebním doprovodem.
Tento zlom se často spojuje se snímkem Don Juan z roku 1926, němým filmem, který ještě neměl soundtrack v moderním slova smyslu. Warner Bros. použil systém Vitaphone, který přehrával nahrávku z gramofonové desky současně s promítáním. Stejná metoda byla použita u filmu Zpěvák jazzu z roku 1927, prvního snímku se synchronizovanými hlasy. Protože přehrávání desky bylo nespolehlivé, průmysl brzy přešel na přímý záznam zvuku na filmový pás, čímž se zrodil skutečný soundtrack.
Filmová hudba, jak ji známe, se rychle rozvíjela na počátku 30. let, z velké části díky evropským skladatelům-emigrantům, kteří přinesli stylistické a narativní vlivy z opery, symfonie a kabaretu. Následovali je skladatelé z Tin Pan Alley a Broadwaye, kteří obohatili hudební základ, jenž bude Hollywood definovat po desetiletí. Dnes, téměř o století později, zůstává základní role a funkce filmového soundtracku v podstatě stejná. Které partitury však posunuly toto umění a změnily způsob, jakým filmy posloucháme?
Úsvit: Píseň dvou lidí (1927)
Německý expresionistický režisér F.W. Murnau natočil tento oceněný film v Hollywoodu. Ačkoli je kvůli použití titulků považován za pozdní němý film, obsahoval synchronizované zvukové efekty a hudbu díky inovativnímu systému Movietone od studia Fox. Poprvé byl zvuk filmu zaznamenán přímo na filmový pás, což publiku umožnilo slyšet nahranou hudbu skladatelů jako Chopin a Gounod.
King Kong (1933)
Rakousko-americký skladatel Max Steiner zdokonalil funkci filmové partitury v této klasice. Jeho pečlivé využití orchestru k utváření příběhu, struktury, prostředí a emocí bylo klíčové pro účinek filmu. King Kong položil základy veškeré následující symfonické hollywoodské filmové hudby a jeho vliv přetrvává.
Občan Kane (1941)
Toto byl režijní debut Orsona Wellese a první filmová partitura skladatele Bernarda Herrmanna. Oba měli zázemí v newyorském rozhlasovém dramatu. V Hollywoodu Herrmann vyčníval mezi převážně evropskými skladateli. Pro Občana Kanea se vyhnul typickému "hollywoodskému" symfonickému stylu a místo toho vytvořil jedinečný zvukový svět zdůrazňující náladu a atmosféru.
Černá tabule (1955)
Tento film zasadil jednu z prvních velkých ran tradiční symfonické filmové hudbě. Studio MGM licencovalo píseň "Rock Around the Clock" od Billa Haleyho a jeho skupiny The Comets jako hlavní hudební téma pro příběh o vzpurných teenagerech ve vnitroměstské škole. Popularita písně vyvolala rozruch mezi znepokojenými rodiči, stala se celosvětovým hitem a ukázala studiím, jak lze hudbu využít k propagaci filmů. Otevřela tak cestu jazzovým partiturám.
Zakázaná planeta (1956)
Roky před vznikem BBC Radiophonic Workshop vytvářeli průkopníci Louis a Bebe Barronovi experimentální zvuky pomocí magnetického pásku. Zatímco Hollywood již dříve experimentoval s elektronickými nástroji jako theremin – používaný skladateli jako Dimitrij Tiomkin – Zakázaná planeta představila přelomovou, zcela elektronickou partituru. Věc z jiného světa a partitura Bernarda Herrmanna pro Den, kdy se zastavila Země (oba 1951) používaly inovativní zvuky. Pro Zakázanou planetu však Louis a Bebe Barronovi vytvořili první zcela elektronický filmový soundtrack. Jeho propojení zvukových efektů a hudby publikum překvapilo a nadchlo a inspirovalo novou generaci skladatelů.
Do 60. let plně pronikla do filmových soundtracků popová hudba a jazz, přičemž jedním z jejích největších zastánců byl skladatel Henry Mancini. Pro film Snídaně u Tiffanyho (1961) Mancini potěšil producenty nejen hitem "Moon River", ale také partiturou, která dokonale vystihla svou dobu. Mancini měl cit pro "symfonický pop", spojující tradiční melodii s moderním živým zvukem. Jeho partitury k filmům jako Hatari! (1962), Šaráda (1963) a Růžový panter (1963) z této hudební fúze těžily.
Zvláštní shoda okolností nám dala jeden z nejbrilantnějších a nejvlivnějších filmových soundtracků všech dob pro film 2001: Vesmírná odysea (1968). Ačkoli skladatel Alex North napsal pro sci-fi mistrovské dílo Stanleyho Kubricka původní partituru, režisér ji nakonec zavrhl, protože si oblíbil klasické skladby, které dočasně použil. I když člověku Northa líto, je těžké si představit Kubrickův enigmatický film bez jeho působivé směsi hudby od Ligetiho, Richarda Strausse, Chačaturjana a Johanna Strausse mladšího.
Před Star Wars měl George Lucas další hit s filmem American Graffiti (1973). Film zachycuje noc ze života kalifornských teenagerů, kteří poslouchají rock 'n' roll, závodí s auty a přemýšlejí o životě a lásce. S více než 40 pečlivě vybranými písněmi z té doby, slyšitelnými z autorádií a v restauracích, popularita filmu a jeho soundtrackový album, které se vyšplhalo na vrchol žebříčků, inspirovalo novou vlnu soundtracků řízených písněmi.
Zatímco Lucasovo American Graffiti zpochybnilo symfonickou filmovou hudbu, jeho sci-fi trhák z roku 1977 Star Wars: Nová naděje ji oživil. Na doporučení Stevena Spielberga oslovil Lucas skladatele Johna Williamse, aby napsal hudbu pro film zamýšlený jako milostná pocta minulé éře. Williams vytvořil staromódní symfonickou partituru s hravými odkazy na Holsta, Waltona a Korngolda, čímž nakonec znovu učaroval Hollywood i publiku symfonickému orchestru.
Hans Zimmer způsobil revoluci v hollywoodské filmové hudbě a film Karmínový příliv (1995) představuje vrchol tohoto posunu. Ukázal mohutný, silný zvuk, který se stal jeho poznávacím znamením. Zatímco elektronická hudba byla vždy ústřední pro Zimmerovo umění, jeho fúze s emocionální silou živého orchestru a sboru, jak je slyšet zde, se stala jedinečně jeho vlastní – a s ní se zrodil zvuk moderní hollywoodské filmové hudby.
Michael Beek je uměleckým ředitelem London Soundtrack Festivalu, který se koná od 9. do 12. dubna.
Často kladené otázky
Zde je seznam ČKD k tématu Průkopníci, trumpety a theremin: 10 soundtracků, které změnily způsob, jakým slyšíme filmy, navržený tak, aby pokryl řadu otázek od začátečnických po pokročilé.
Obecné / začátečnické otázky
1. O čem vlastně tento seznam je?
Je o 10 konkrétních filmových soundtrackech, které byly průlomové. Představily nové nástroje, nahrávací techniky nebo kompoziční styly, které trvale změnily způsob použití hudby a zvuku ve filmu.
2. Proč jsou v názvu zmíněni "průkopníci, trumpety a theremin"?
Jedná se o příklady inovací, které jsou v článku pokryty.
3. Co je theremin a proč je důležitý pro film?
Theremin je jeden z prvních elektronických nástrojů, na který se hraje bez fyzického kontaktu. Jeho strašidelně kolísavý zvuk se stal synonymem pro sci-fi 50. let a ukázal filmařům, že mohou používat nekonvenční zvuky k vytváření specifických nálad.
4. Můžete uvést jeden jasný příklad soundtracku, který věci změnil?
Ano, Čelisti. John Williams použil jednoduchý opakující se dvoutónový motiv hraný na tubu a kontrabas k vyjádření žraloka. Tím dokázal, že minimalistická rytmická myšlenka může být děsivější a ikoničtější než tradiční melodická partitura.
5. Jaký je přínos porozumění těmto transformativním soundtrackům?
Pomáhá vám aktivněji poslouchat filmy. Začnete si všímat, jak vás hudba manipuluje, buduje napětí a stává se sama postavou, čímž prohlubuje váš obdiv k filmu jako umělecké formě.
Středně pokročilé / pokročilé otázky
6. Kromě thereminu, jaké jsou další klíčové inovace nástrojů ve filmových soundtrackech?
Mellotron, strašidelné použití ondes Martenot, integrace plnohodnotných syntezátorů a použití nezápadních nástrojů k definování světa filmu.
