O sentimento anti-ICE foi o tema dominante da cerimônia. Há debates sobre a eficácia de celebridades fazerem declarações políticas em premiações — alguns podem comparar a estrelas apoiando candidatos presidenciais, vendo ambos com pouco impacto real. No entanto, no Grammy da noite passada, os músicos não precisaram convencer ninguém de que as ações do ICE são moralmente erradas. Ainda assim, a intensidade e a variedade de suas declarações foram marcantes, reforçando que essa questão deve permanecer em evidência, independentemente do cenário.
Billie Eilish, vencedora de Canção do Ano com “Wildflower”, ecoou uma frase comum em protestos anti-ICE: “Ninguém é ilegal em terra roubada, e é muito difícil saber o que dizer e o que fazer agora”. Ela acrescentou: “Sinto-me muito esperançosa nesta sala, e acho que precisamos continuar lutando, falando e protestando, nossas vozes realmente importam, e as pessoas importam. ‘Foda-se o ICE’ é tudo que quero dizer, desculpe”.
Kehlani, vencedora do primeiro de dois prêmios de R&B por “Folded”, pediu união na indústria: “Juntos somos mais fortes em número para falar contra todas as injustiças que acontecem no mundo agora… Espero que todos se inspirem a se unir como uma comunidade de artistas, então vou deixar isso e dizer: foda-se o ICE”. Olivia Dean, eleita Artista Revelação, declarou com a mesma graça e força tranquila de sua música: “Estou aqui como neta de uma imigrante — sou produto da coragem, e acho que essas pessoas merecem ser celebradas”.
O discurso de Bad Bunny foi particularmente poderoso, cheio de clareza e humanidade: “Fora ICE. Não somos selvagens, não somos animais, não somos alienígenas. Somos humanos e somos americanos”, disse. Ele continuou: “O ódio fica mais poderoso com mais ódio. A única coisa mais poderosa que o ódio é o amor. Por favor, precisamos ser diferentes. Se lutarmos, temos que fazer com amor. Nós não os odiamos… essa é a maneira de fazer, com amor. Não esqueçam disso, por favor”. Para alguém que cancelou shows nos EUA no ano passado com medo de que seus fãs fossem alvo do ICE, estender amor aos próprios agentes é um exemplo notável de tomar o caminho mais elevado.
Embora tenham havido alguns comentários e broches anti-ICE no Globo de Ouro de figuras como Mark Ruffalo e Wanda Sykes, o Grammy trouxe um protesto muito mais vocal e coletivo. Esperançosamente, o Oscar seguirá com energia semelhante.
Olivia Dean está sendo aclamada como a próxima grande estrela pop da Grã-Bretanha. A categoria Artista Revelação lançou lendários artistas britânicos ao longo dos anos — incluindo os Beatles, Tom Jones, Sade, Amy Winehouse, Adele e Dua Lipa — e, com base na composição e performance de seu segundo álbum de estreia, **The Art of Loving**, Dean parece estar no mesmo caminho. Ela foi uma vencedora merecida em um campo forte, superando concorrentes como Addison Rae, Sombr e Leon Thomas graças à sua capacidade de capturar toda a gama da emoção humana, com toda sua imprevisibilidade e maravilha. **The Art of Loving** soa quase como um álbum conceitual, dando voz a todo tipo de amor — desde a paquera brincalhona no início de um relacionamento até a dor e a descrença quando ele termina. Esse talento, combinado com a maneira descontraída como ela o carrega, a levou ao topo do pop. Lançado em setembro, o álbum não era elegível este ano, então espere vê-la de volta ao palco recebendo mais prêmios em fevereiro.
Kendrick Lamar logo se tornará o maior vencedor do Grammy? A Recording Academy ama artistas que combinam intelectualismo musical e letras com sucesso comercial, e alguém fez isso melhor que Kendrick Lamar na última década? Ele adicionou mais cinco prêmios na noite passada — Kendrick Lamar venceu quatro categorias de rap — incluindo por sua participação em “Chains and Whips” do Clipse — além do maior prêmio de todos, Gravação do Ano, por seu dueto com SZA, “Luther”, que sampleia Luther Vandross. Isso eleva a contagem total de Grammys de Lamar para 27, e ele tem apenas 38 anos. Ele certamente merecia cada vitória aqui, com seu álbum **GNX** mostrando todas as facetas de sua personalidade, do provocador travesso ao romântico reflexivo.
O Dalai Lama ganhou seu primeiro Grammy por **Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama** na categoria Melhor Áudio-livro. Nunca esquecerei um dos momentos mais alucinantes em Glastonbury, quando Patti Smith trouxe o Dalai Lama ao palco e liderou a multidão cantando “Parabéns” enquanto ele cortava um bolo com uma faca enorme — um momento que certamente deixou quem estava microdosando cogumelos preocupado de ter tomado demais. Após aparecer no maior festival de música do mundo, o nonagenário agora invadiu a maior premiação musical do mundo. Se ele colocasse suas palavras em alguns acordes de Goa trance, quem sabe — as categorias New Age ou Dance/Eletrônica poderiam ser dele em 2027. A vitória já o coloca entre os 10 vencedores mais velhos de todos os tempos, embora ele ainda tenha um caminho para superar o bluesman Pinetop Perkins, de 97 anos.
No quesito performances, Sabrina Carpenter apresentou “Manchild” com seu habitual brilhantismo camp elevado, segurando uma pomba enquanto vestida como uma piloto de avião prestes a receber uma mensagem do RH sobre padrões de uniforme. Bruno Mars e Rosé deram uma pisada pesada em guitarra em “APT”, e Lady Gaga misturou sintetizadores usando um chapéu de vime explodido. Houve homenagens sinceras a Ozzy Osbourne, D’Angelo e Roberta Flack — embora apenas uma homenagem falada a Brian Wilson, o que pareceu subestimá-lo um pouco, mesmo vindo de Bruce Springsteen.
Mas a performance da noite foi de Justin Bieber, interpretando “Yukon”, uma de suas maiores canções e destaque de seu álbum **Swag**. Vestindo apenas shorts e meias, com um espelho de corpo inteiro ao lado, parecia que ele tinha acabado de sair da cama às 11h — um anti-glamour fabricado, mas brilhantemente executado. Ele construiu o riff da música ao vivo no violão, fez loops junto com pads de bateria e deixou rolar no fundo, libertando-o para focar nos vocais. Na gravação eles são precisos, mas aqui estavam soltos e jazzísticos mantendo o funk.
O pianista americano de jazz fusion Chick Corea, celebrado por seu trabalho com Miles Davis, Herbie Hancock e muitos outros, é o músico de jazz mais premiado no Grammy. Mesmo após sua morte em 2021, ele estendeu seu recorde, agora com 29 prêmios — atrás apenas de Georg Solti e Beyoncé no geral. Sua vitória mais recente é de Melhor Performance de Jazz, por uma versão ao vivo de “Windows” gravada em 2020 e lançada no ano passado, retirada de sua última turnê com o baixista Christian McBride e o baterista Brian Blade. “Windows” é uma composição de 1966, originalmente tocada com Mercer Ellington. Mais de meio século depois, Corea ainda tinha a mesma curiosidade e instinto de pássaro — tornando este um vencedor lindo e merecido, longe de uma concessão póstuma sentimental. Também foi uma boa noite para o sideman Christian McBride: ao lado deste trio ágil, sua Christian McBride Big Band venceu Melhor Álbum de Grande Conjunto de Jazz por **Without Further Ado, Vol One**, elevando sua própria contagem de vitórias para 11 no total.
Em minhas previsões pré-Grammy, pensei que Chris Stapleton simplesmente não poderia acabar vencendo Melhor Performance Country novamente — especialmente com uma música avulsa para o filme **F1** que nem mesmo entrou nas paradas country ou Hot 100. Além disso, seus olhos arregalados, as letras parecem em desacordo com sua reputação de profundidade emocional: “Ninguém me acusa de sanidade / Eu não sou o chá de todo mundo”, ele canta, embora soe perfeitamente composto no momento. No entanto, aqui estamos: isso marca vitórias em quatro dos últimos cinco anos para Stapleton, elevando sua contagem total de Grammys para 12.
The Cure ganhou seu primeiro Grammy — e seu segundo. Embora seus álbuns **Wish** (1992) e **Bloodflowers** (2000) tenham sido indicados ao melhor álbum de música alternativa, a banda nunca havia ganhado um Grammy até este ano, quando levou dois prêmios: **Songs of a Lost World** venceu melhor álbum de música alternativa, e **Alone** venceu melhor performance de música alternativa. Essas vitórias são merecidíssimas para um álbum e uma canção com tom sombrio e de despedida, dizendo adeus ao amor, à vida e a todo um capítulo da história humana. A banda perdeu a cerimônia para comparecer ao funeral de seu multi-instrumentista Perry Bamonte, que faleceu recentemente aos 65 anos.
Embora não houvesse indicados britânicos nas quatro principais categorias — gravação, canção ou álbum do ano — outros britânicos se saíram bem em outras categorias. O mais emocionante, Lola Young superou Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Lady Gaga e Chappell Roan para vencer melhor performance pop solo com **Messy**. O pop há muito se concentra em lutas relacionáveis, mas Young revitalizou esse tema com uma canção que captura a sensação frenética da vida fugindo ao controle. FKA twigs venceu melhor álbum de dance/eletrônico, Cynthia Erivo venceu melhor performance pop em dupla/grupo com Ariana Grande por **Defying Gravity** de **Wicked**, e Yungblud venceu melhor performance de rock por seu cover ao vivo de **Changes** de Ozzy Osbourne. Ao prestar uma homenagem sincera a Ozzy ao lado de Sharon Osbourne emocionada, ele declarou: “A música rock está voltando, cuidado música pop, vamos pegar vocês!” Raye também recebeu um prêmio especial por mudança social por **Ice Cream Man**, sua canção sobre sofrer assédio sexual de um produtor musical.
Vampiros derrotaram demônios. A Recording Academy e a Academia que decide o Oscar às vezes se alinham em prêmios de melhor trilha sonora, particularmente com Ludwig Göransson, que alcançou o feito duplo por **Black Panther** e **Oppenheimer** e poderia fazer o mesmo por **Sinners** após o triunfo da noite passada. No entanto, foi surpreendente ver **Sinners** vencer melhor trilha sonora de compilação para mídia visual, pois **KPop Demon Hunters** — que produziu dois dos maiores grupos pop do ano passado, Huntr/x e Saja Boys — parecia a aposta certa. Mas em uma indústria musical cautelosa com a IA e ansiosa para enfatizar música feita por humanos, talvez não seja surpreendente que a Academia rejeitasse uma performance animada, mesmo que as performances vocais tenham sido brilhantemente feitas. Huntr/x também perdeu para Cynthia Erivo e Ariana Grande na categoria melhor performance pop em dupla/grupo.
Cirkut é o novo superprodutor do pop? Cirkut, o músico canadense Henry Walter, ganhou seu primeiro prêmio de produtor do ano, juntando-se às fileiras (notoriamente masculinas) de arquitetos modernos do pop como Greg Kurstin, Max Martin e Jack Antonoff. Um protegido de Martin e Dr. Luke, ele trabalhou em hits como **Part of Me** de Katy Perry e **You Da One** de Rihanna, teve um papel fundamental no início da carreira do Weeknd e co-criou suas duas colaborações com Daft Punk. Ele passou a co-produzir grandes hits como **Wrecking Ball** de Miley Cyrus, mas gradualmente se distanciou de seus mentores. Inicialmente, seu som era bastante genérico e servia aos cantores (como Ava Max), mas faixas como **Unholy** de Sam Smith e Kim Petras abraçaram uma estética trash neo-electroclash. Isso provavelmente chamou a atenção de Lady Gaga, levando-o a produzir inteiramente o excelente **Mayhem**, que também venceu melhor álbum pop na noite passada. Ele co-produziu três faixas em **Brat** de Charli XCX, habilmente preenchendo a lacuna entre artistas mais ousados do pop e o mainstream. Embora haja o risco de suavizar suas qualidades brutas distintas, esse sucesso lhe oferece uma oportunidade maior de desenvolver seu próprio estilo de produção característico.
**Perguntas Frequentes**
Claro, aqui está uma lista de FAQs sobre os 10 principais momentos do Grammy 2026, formuladas como perguntas que uma pessoa real faria.
FAQs: Top 10 Momentos do Grammy 2026
1. **Sobre o que foram os protestos anti-ICE no Grammy?**
Um grupo de artistas e ativistas usou suas entrevistas no tapete vermelho e discursos de aceitação para pedir a abolição do ICE, protestando contra suas políticas e destacando as experiências de famílias imigrantes.
2. **Por que a performance de Justin Bieber foi considerada um destaque?**
Bieber apresentou um medley cru e emocional que transitou de seus primeiros sucessos pop para faixas de seu aclamado álbum mais maduro, *Reflections*. A cenografia despojada e sua entrega vocal foram elogiadas como um poderoso momento de retorno.
3. **Quem é o Dalai Lama e qual foi seu primeiro Grammy?**
O Dalai Lama é o líder espiritual do budismo tibetano. Ele ganhou seu primeiro Grammy por um audiolivro de seus ensinamentos sobre compaixão e atenção plena, intitulado *A Path to Peace*.
4. **Os protestos políticos ofuscaram a música no Grammy 2026?**
Embora os protestos tenham sido um grande ponto de discussão, a maioria das críticas notou um equilíbrio. A noite foi celebrada tanto por suas fortes performances musicais quanto por artistas usando a plataforma para ativismo, refletindo o papel social mais amplo da indústria.
5. **A performance de Justin Bieber foi um sinal de uma nova direção musical?**
Sim, analistas e fãs a viram como uma guinada definitiva. A performance enfatizou a composição e a habilidade vocal em vez da produção, sinalizando sua evolução de ídolo teen pop para um respeitado artista adulto contemporâneo.
6. **O que foi controverso sobre o Dalai Lama ganhar um Grammy?**
Embora celebrado por muitos, a vitória atraiu críticas diplomáticas do governo chinês, que vê o Dalai Lama como um separatista. Isso gerou discussões sobre a interseção entre arte, espiritualidade e política internacional.
7. **Como os protestos anti-ICE funcionaram durante o show?**
Artistas usaram broches simbólicos, fizeram declarações diretas em entrevistas e vários vencedores dedicaram seus discursos à causa, garantindo que a mensagem fosse ouvida durante as transmissões ao vivo.
8. **Quais outros momentos completaram a lista dos 10 principais?**
A lista normalmente incluiu uma homenagem impressionante a um artista lendário, uma...
