Nazwanie trzeciego sezonu Euphorii „wyczekiwanym” to niedopowiedzenie. Serial HBO o życiu licealistów zadebiutował w 2019 roku, zdobywając powszechną uwagę dzięki mocnej mieszance traumatycznych przeżyć, oszałamiającego makijażu i śmiałych scen – jak ta w szatni z udziałem 30 penisów. Przez lata ugruntował swoją pozycję jako produkcja, która ma wiele do powiedzenia na temat doświadczeń pokolenia Z z seksem, narkotykami i zdrowiem psychicznym, wynosząc do sławy gwiazdy takie jak Jacob Elordi, Sydney Sweeney i była gwiazda Disneya, Zendaya. Jednak w tym czasie ukazało się zaledwie 18 odcinków, opóźnianych przez wszystko – od pandemii COVID-19 po pożary w Los Angeles. Podobnie jak nowa płyta Rihanny, trzeci sezon Euphorii stopniowo stał się synonimem popkulturowej fatamorgany – czegoś, co może, ewentualnie, pojawi się przed 2030 rokiem. Albo przynajmniej, jak mieliśmy nadzieję, zanim większość obsady przekroczy trzydziestkę.
Z czasem entuzjazm dla serialu również przygasł. Plotki o napięciach między obsadą a twórcą Samem Levinsonem tylko się mnożyły od czasu, gdy jesienią potwierdzono powrót sezonu. Kolejna trasa promocyjna miała wyraźny posmak „umownego obowiązku” – posty obsady w mediach społecznościowych były rzadkie, a Zendaya w wywiadzie dla Variety opisała kręcenie mgliście jako „wir”. Nie sprawia mi więc przyjemności donoszenie, że na podstawie trzech odcinków udostępnionych do recenzji, trzeci (i prawdopodobnie ostatni) sezon Euphorii absolutnie nie był wart oczekiwania. To ponure, pozbawione humoru ćwiczenie z tortur pornograficznych, jednocześnie zafascynowane pracą seksualną i nią zniesmaczone.
Akcja sezonu rozpoczyna się pięć lat po drugim sezonie. Rue (Zendaya), uzależniona w trakcie terapii, zostaje wciągnięta w mroczny świat dilerki narkotyków Laurie (Martha Kelly), aby spłacić swoje długi. Jej życie jako przemytniczki narkotyków między Meksykiem a USA jest przedstawione przez kinematograficzne sekwencje inspirowane westernami i filmami blaxploitation, przypominające nieco filmy Seana Bakera skupione na pracownikach seksualnych. To mroczny materiał: nasączone narkotykami baloniki są smarowane i połykane („A tak, panie i panowie, przemyca się fentanyl do USA”, wyjaśnia Rue w ciężkiej narracji), werbowani są wspólnicy, jak Faye (Chloe Cherry), a Rue kończy pracując dla Alamo (w tej roli Adewale Akinnuoye-Agbaje z Zagubionych), właściciela klubu w Stetsonie, który ma klinikę odwykową na szybkim wybieraniu. Krótko mówiąc, nie może – i nie ma – chwili wytchnienia.
Gdzie indziej Cassie (Sydney Sweeney) jest na skraju zostania tradycyjną żoną toksycznego sportowca Nate'a (Jacob Elordi), który niegdyś był w centrum trójkąta miłosnego z nią i jej byłą najlepszą przyjaciółką Maddy (Alexa Demie). Teraz wydają się idealną, typowo amerykańską parą – poza upadającym biznesem Nate'a i pobocznym zajęciem Cassie, jakim jest tworzenie treści na OnlyFans w przebraniu szczeniaka. Podejście serialu do jej ambicji jako cam-girl wydaje się dziwnie przestarzałe („Chcesz sprzedać swoje ciało za bukiety?!”), podczas gdy wątki o sugar baby i fetyszach sprawiają wrażenie zarówno voyeurystycznych, jak i osądzających. Wszystko to rozgrywa się przy zapewnieniu, że Sweeney jest topless już w drugim odcinku, i zaangażowaniu zdobywczyni Grammy, Rosalíi, jako mówiącej po spanglish, potrząsającej tyłkiem striptizerki. Jeśli nic innego, Levinson jest mistrzem sprzeczności.
Dawna Euphoria potrafiła szokować, być surrealistyczna, momentami żenująca (pamiętacie muzyczną interludię Dominika Fike'a jako Elliota?) i często mrocznie zabawna, z meta-sztukami szkolnymi i wątkami takimi jak Kat (niestety nieobecna już Barbie Ferreira), która udaje śmiertelną chorobę, aby zerwać z chłopakiem. Teraz jej humor sprowadza się do przeklinania „seksu analnego” przez postać Colmana Domingo, Ali'ego, który jest sponsorem Rue w AA. Potencjalnie dowcipna scena, w której sprzątaczka Nate'a i Cassie pyta ich, które niezjedzone potrawy z bufetu wyrzucić – podkreślając ich marnotrawstwo, wymieniając je po kolei – jest natychmiast przycięta groźbą Nate'a, że ją zabije. Zawsze był socjopatą. Jasne, ale teraz jest po prostu zwykłym chamem.
Socjopatyczny... Jacob Elordi jako Nate. Fotografia: Patrick Wymore/AP
Levinson opisał serial jako hołd dla trzeciego kroku w AA – „poddania się sile większej od nas samych” – oraz jako hołd dla Angusa Clouda, który grał Fezco i zmarł w 2023 roku w wieku 25 lat. (Poczucie straty z pewnością unosi się nad tym sezonem; to także ostatnia rola ekranowa Erica Dane'a jako ojca Nate'a, Cala). Levinson wyraźnie próbował pokazać, jak syntetyczne opioidy niszczą życie zwykłych Amerykanów. Ale czy musiał czynić życie swoich bohaterów tak przerażająco ponurym, aby to zrobić?
Jeśli chodzi o związek Rue z Jules (Hunter Schafer), był on niegdyś bezkompromisowo queerowym sercem serialu i rzadkim, nieeksploatacyjnym portretem życia transpłciowej osoby w telewizji. Tutaj jest to tylko kolejne narzędzie do mętnego spojrzenia na ekonomię seksualną i wątek, który wydaje się desperacko próbować zastosować markę bezmyślnego „bimboizmu” Euphorii do jednej z jej najciekawszych kobiet. Jules jest artystką i sugar baby, ale przede wszystkim jest tylko pustym płótnem dla różnych odcieni męskiej perwersji.
Występy są w większości dobre – a czasem doskonałe, jak w przypadku Zendayi, Sweeney i Akinnuoye-Agbaje. Ale trzeci sezon Euphorii to ponura telewizja, która wydaje się zdeterminowana, by szokować nas tylko dla samego szoku. Jeśli obsada wydawała się zdesperowana, aby to skończyć, cóż, teraz wiemy dlaczego.
Trzeci sezon Euphorii będzie dostępny na Sky Atlantic i HBO Max w Wielkiej Brytanii od 13 kwietnia, a na HBO i Max w USA i Australii od 12 kwietnia.
Często zadawane pytania
FAQ Recenzje 3. sezonu Euphorii Obrzydliwy, gorączkowy i totalne rozczarowanie
P1 Dlaczego tak wiele recenzji nazywa 3. sezon obrzydliwym?
O Krytycy używają słowa „obrzydliwy”, aby opisać wrażenie, że charakterystyczne, drastyczne treści serialu w tym sezonie wydawały się bardziej bezpodstawne i skupione na szoku, zamiast służyć głębszemu celowi postaci lub historii.
P2 Co oznacza „gorączkowy” w tych recenzjach?
O „Gorączkowy” odnosi się do tempa i montażu sezonu. Wielu uważało, że fabuła skakała chaotycznie między postaciami i wątkami pobocznymi bez wystarczającej głębi, tworząc chaotyczne, wywołujące niepokój wrażenie, któremu brakowało skupionej narracji wcześniejszych sezonów.
P3 Czy 3. sezon to naprawdę totalne rozczarowanie? Czy w ogóle powinienem go obejrzeć?
O „Totalne rozczarowanie” to silna, subiektywna opinia, często fanów, którzy mieli wysokie oczekiwania po długim oczekiwaniu. Czy powinieneś go obejrzeć, zależy od ciebie. Jeśli jesteś głęboko zaangażowany w postacie, możesz chcieć wyrobić sobie własną opinię, ale bądź przygotowany na zmianę tonu i tempa.
P4 Czy w tych negatywnych recenzjach wspomniano jakieś pozytywne aspekty?
O Tak, nawet krytyczne recenzje często chwalą techniczne osiągnięcia serialu – jak jego kinematografia, makijaż i ścieżka dźwiękowa – oraz kontynuację silnych występów głównej obsady, szczególnie Zendayi.
P5 Jakie konkretne wątki lub postacie najbardziej rozczarowują ludzi?
O Powszechne krytyki obejmują niedorozwiniętych nowych bohaterów, marginalizowanie lub słabe napisanie istniejących postaci oraz wrażenie, że główne wątki fabularne są pospieszne lub nierozwiązane.
P6 Jak 3. sezon wypada w porównaniu z 1. i 2. sezonem?
O Wielu uważa, że 1. sezon był surowym, przełomowym studium postaci. 2. sezon eskalował dramat z niezapomnianymi odcinkami, ale 3. sezon stracił swoją narracyjną kotwicę. Często opisuje się go jako styl ponad treść, z mniejszą emocjonalną wypłatą.
P7 Czy długa przerwa między sezonami zaszkodziła 3. sezonowi?
O Być może. Wieloletnia przerwa stworzyła ogromny hype i pozwoliła oczekiwaniom widzów się utrwalić. Nowy kierunek sezonu mógł być odczuwany jako ostrzejsze odejście niż gdyby został wyemitowany wcześniej.
