A filmzenék kezdeti időszakában a zene élőben, egy zongorista vagy orgonista közreműködésével kísérte a némafilmeket, ami nélkülözhetetlen volt a mozélmény szempontjából. Azonban csak a szinkronhang megjelenésével biztosították a nézőknek a konzisztens zenei élményt.
Ezt a változást gyakran 1926-os Don Juan című filmhez kötik, ami egy némafilm volt, és nem tekinthető modern értelemben vett filmzenének. A Warner Bros. a Vitaphone rendszert alkalmazta, amely egy lejátszólemezen rögzített zenét játszott a kép mellett. Ugyanezt a módszert használták az 1927-es The Jazz Singer című filmhez is, ami az első film volt, amelyben a hangokat is szinkronizálták. Mivel a lemezek lejátszása megbízhatatlan volt, az iparág hamarosan áttért arra, hogy a hangot közvetlenül a filmtekercsre nyomták, így született meg a valódi filmzene.
A filmzene, ahogy ma ismerjük, az 1930-as évek elején gyorsan fejlődött, főként az európai emigráns zeneszerzőknek köszönhetően, akik operai, szimfonikus és kabaré stílusú hatásokat hoztak magukkal. Őket követték a Tin Pan Alley és Broadway dalszerzői, akik gazdagították azt a zenei alapot, amely évtizedekig meghatározta Hollywoodot. Ma, közel egy évszázaddal később, a filmzenék alapvető szerepe és funkciója nagyrészt változatlan maradt. De melyek azok a partitúrák, amelyek előreléptették ezt a művészeti formát, és megváltoztatták, ahogyan a filmeket hallgatjuk?
Sunrise: A Song of Two Humans (1927)
A német expresszionista rendező, F.W. Murnau készítette ezt az Oscar-díjas filmet Hollywoodban. Bár késői némafilmnek tekintik a feliratok használata miatt, szinkronizált hanghatásokat és zenét tartalmazott a Fox innovatív Movietone rendszerének köszönhetően. Először történt meg, hogy egy film hangja közvetlenül a filmtekercsre került, lehetővé téve a közönség számára, hogy hallhasson rögzített zenét olyan zeneszerzőktől, mint Chopin és Gounod.
King Kong (1933)
Az osztrák születésű zeneszerző, Max Steiner ezzel a klasszikussal finomította a filmzene funkcióját. Gondos hangszerelése, amely alakította a narratívát, szerkezetet, helyszínt és érzelmeket, kulcsfontosságú volt a film hatásában. A King Kong megalapozta az összes későbbi szimfonikus Hollywood filmzenét, és hatása máig érezhető.
Citizen Kane (1941)
Ez volt Orson Welles rendezői debütálása és Bernard Herrmann zeneszerző első filmzenéje. Mindketten New York-i rádiójátékok hátteréből érkeztek. Hollywoodban Herrmann kitűnt a túlnyomórészt európai zeneszerzők között. A Citizen Kane-hez kerülte a tipikus "Hollywoodi" szimfonikus stílust, és inkább egy egyedi hangvilágot alkotott, amely a hangulatot és a légkört hangsúlyozta.
Blackboard Jungle (1955)
Ez a film adta az egyik első nagy csapást a hagyományos szimfonikus filmzenére. Az MGM licencelte Bill Haley and His Comets "Rock Around the Clock" című számát, mint fő zenei témát egy belső városi iskolában lázadó tinédzserekről szóló történethez. A dal népszerűsége felkavarta az aggódó szülőket, világsiker lett, és megmutatta a stúdióknak, hogyan lehet a zenét felhasználni filmjeik népszerűsítésére. Ez utat nyitott a jazz partitúrák előtt.
Forbidden Planet (1956)
Évekkel a BBC Radiophonic Workshop előtt, Louis és Bebe Barron úttörők kísérleti hangokat hoztak létre mágnesszalag segítségével. Bár Hollywood korábban is kísérletezett elektronikus hangszerekkel, mint például a theremin – amit olyan zeneszerzők használtak, mint Dimitri Tiomkin –, a Forbidden Planet forradalmi, teljesen elektronikus filmzenét tartalmazott. A The Thing from Another World és Bernard Herrmann partitúrája a The Day the Earth Stood Still című filmhez (mindkettő 1951-ből) innovatív hangokat használt. A Forbidden Planet esetében azonban Louis és Bebe Barron alkotta meg az első teljesen elektronikus filmzenét. Hanghatásainak és zenéjének keveréke meglepte és elbűvölte a közönséget, inspirálva egy új zeneszerző generációt.
Az 1960-as évekre a popzene és a jazz teljesen beépült a filmzenékbe, Henry Mancini zeneszerzővel az élen. A Breakfast at Tiffany’s (1961) című filmhez Mancini nemcsak a sláger "Moon River" dallal örvendeztette meg a producereket, hanem egy olyan partitúrával is, amely tökéletesen megörökítette korát. Mancini tehetsége a "szimfonikus pop" iránt volt, amely ötvözte a hagyományos dallamot a kortárs, vidám hangzással. Partitúrái olyan filmekhez, mint a Hatari! (1962), a Charade (1963) és a The Pink Panther (1963), mind ezen zenei fúzió előnyeit élvezték.
A sors fordulata adta nekünk az egyik legbriliánsabb és legnagyobb hatású filmzenét a 2001: A Space Odyssey (1968) című filmhez. Bár Alex North zeneszerző írt egy eredeti partitúrát Stanley Kubrick sci-fi remekművéhez, a rendező végül elvetette azt, mivel megszerette az ideiglenesen használt klasszikus darabokat. Bár együttérzünk North-tal, nehéz elképzelni Kubrick rejtélyes filmjét anélkül a hatásos zenei keverék nélkül, amely Ligeti, Richard Strauss, Hacsaturján és Johann Strauss II műveiből áll.
A Star Wars előtt George Lucasnak volt egy másik sikeres filmje, az American Graffiti (1973). A film egy éjszakát örökít meg kaliforniai tinédzserek életéből, ahogy rock 'n' roll-t hallgatnak, autóversenyeken vesznek részt, és az életről és a szerelemről gondolkodnak. Több mint 40 gondosan elhelyezett korabeli dallal, amelyek autórádiókból és bárokban szólnak, a film népszerűsége és listavezető soundtrack albuma új hullámot indított el a dalvezérelt filmzenék terén.
Míg Lucas American Graffiti című filmje kihívás elé állította a szimfonikus filmzenét, 1977-es sci-fi sikere, a Star Wars: A New Hope új életet lehelt bele. Steven Spielberg ajánlására Lucas felkérte John Williams zeneszerzőt, hogy írjon zenét egy múltbéli korszak szeretetteljes paródiájának szánt filmhez. Williams egy régimódi szimfonikus partitúrát alkotott, amely játékosan utalt Holstra, Waltonra és Korngoldra, végül újra szerelmesé tette Hollywoodot és a közönséget a szimfonikus zenekarba.
Hans Zimmer forradalmasította a Hollywood filmzenéjét, a Crimson Tide (1995) pedig ennek a változásnak a csúcspontját képviselte. Bemutatta azt a masszív, erőteljes hangzást, amely később az ő védjegyévé vált. Bár az elektronikus zene mindig is központi szerepet játszott Zimmer művészetében, annak ötvözése az élő zenekar és kórus érzelmi súlyával, ahogy itt hallható, egyedülállóvá tette – és ezzel megszületett a modern Hollywood filmzene hangzása.
Michael Beek a London Soundtrack Festival művészeti igazgatója, amely április 9. és 12. között zajlik.
Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen. Itt van egy lista a "Trailblazers, Trumpets and the Theremin: 10 Soundtrack That Transformed How We Hear Films" témával kapcsolatos GYIK-ekről, amelyek kezdőtől haladóig terjedő kérdéseket fednek le.
Általános, kezdő kérdések
1. Miről szól ez a lista?
10 konkrét filmzenéről, amelyek úttörőek voltak. Új hangszereket, felvételi technikákat vagy kompozíciós stílusokat vezettek be, amelyek véglegesen megváltoztatták a zene és hang használatát a filmekben.
2. Miért szerepelnek a "trailblazers", "trumpets" és a "theremin" a címben?
Ezek a lefedett innovációk példái. Úttörők, trombita és theremin.
3. Mi az a theremin, és miért fontos a filmek számára?
A theremin az első elektronikus hangszerek egyike, amelyet fizikai érintés nélkül játszanak. Kísérteties, hullámzó hangja szinonimává vált az 1950-es évek sci-fi filmjeinek, megmutatva, hogy a filmkészítők nem hagyományos hangokkal is kelthetnek konkrét hangulatot.
4. Tudna adni egy világos példát egy olyan filmzenére, amely megváltoztatta a dolgokat?
Igen. A Cápa. John Williams egy egyszerű, ismétlődő két hangból álló motívumot használt, amelyet tubán és nagybőgőn játszottak, hogy a cápa megjelenését jelképezze. Ez bebizonyította, hogy egy minimalista ritmikus ötlet ijesztőbb és ikonikusabb lehet, mint egy hagyományos dallamos filmzene.
5. Mi az előnye annak, ha megértjük ezeket az átalakító filmzenéket?
Segít aktívabban hallgatni a filmeket. Észre fogod venni, hogyan manipulálja a zene az érzelmeidet, építi fel a feszültséget, és maga is karakterré válik, mélyítve a filmművészet iránti megbecsülésedet.
Haladó kérdések
6. A thereminen túl, melyek a filmzenék egyéb kulcsfontosságú hangszeres innovációi?
A Mellotron, az ondes Martenot kísérteties használata, a teljes szintetizátorok integrálása, valamint nem nyugati hangszerek alkalmazása a film világának meghatározására.
