Elokuvamusiikin varhaisina päivinä musiikki oli olennainen osa yleisön kokemusta, ja mykkäelokuvia säesti live-pianisti tai -urkuri. Kuitenkin vasta synkronoitujen äänien saapumisen myötä katsojat saattoivat olla varmoja yhtenäisestä musiikillisesta esityksestä.
Tämä muutos usein jäljitetään vuoden 1926 elokuvaan Don Juan, mykkäelokuvaan, joka ei ollut nykymielessä varsinainen ääniraita. Warner Bros. käytti Vitaphone-järjestelmää, joka soitti tallennetun levyn kuvan kanssa. Samaa menetelmää käytettiin vuoden 1927 elokuvassa The Jazz Singer, ensimmäisessä elokuvassa, joka synkronoi myös äänet. Koskien soittaminen oli epäluotettavaa, elokuvateollisuus siirtyi pian tulostamaan äänen suoraan filmille, synnyttäen varsinaisen ääniraidan.
Elokuvamusiikki sellaisena kuin sen tunnemme kehittyi nopeasti 1930-luvun alussa, suurelta osin eurooppalaisten siirtolaissäveltäjien ansiosta, jotka toivat tyylillisiä ja narratiivisia vaikutteita oopperasta, sinfoniasta ja musikkisaleista. Tin Pan Alleyn ja Broadwayn säveltäjät seurasivat perässä, rikastuttaen musiikillista perustaa, joka määrittelisi Hollywoodia vuosikymmeniä. Nykyään, lähes vuosisadan jälkeen, elokuvamusiikin perustehtävä ja toiminta pysyvät suurimmaksi osaksi samoina. Mutta mitkä partituurit ovat edistäneet taidemuotoa ja muuttaneet tapaa, jolla kuuntelemme elokuvia?
Auringonnousu: Laulu kahdesta ihmisestä (1927)
Saksalainen ekspressionistinen ohjaaja F.W. Murnau teki tämän Oscar-palkitun elokuvan Hollywoodissa. Vaikka sitä pidetään myöhäisenä mykkäelokuvana tekstikorttien käytön vuoksi, siinä oli synkronoituja ääniefektejä ja musiikkia Foxin innovatiivisen Movietone-järjestelmän kautta. Ensimmäistä kertaa elokuvan ääni tulostettiin suoraan filmille, jolloin yleisö saattoi kuulla tallennettua musiikkia säveltäjiltä kuten Chopin ja Gounod.
King Kong (1933)
Itävaltalaissyntyinen säveltäjä Max Steiner hioi elokuvamusiikin tehtävää tässä klassikossa. Hänen orkesterin huolellinen käyttönsä tarinan, rakenteen, miljöön ja tunteiden muovaamiseen oli keskeinen elokuvan vaikutukselle. King Kong loi perustan kaikelle sitä seuranneelle sinfoniselle Hollywood-elokuvamusiikille, ja sen vaikutus on edelleen voimassa.
Citizen Kane (1941)
Tämä oli Orson Wellesin ohjaajadebyytti ja säveltäjä Bernard Herrmannin ensimmäinen elokuvamusiikki. Molemmilla oli tausta New Yorkin radiodraamasta. Hollywoodissa Herrmann erottui valtaosin eurooppalaisten säveltäjien joukossa. Citizen Kanelle hän vältti tyypillisen "Hollywood"-sinfonisen tyylin ja loi sen sijaan ainutlaatuisen äänimaailman, joka korosti tunnelmaa ja ilmapiiriä.
Mustaa koulua (1955)
Tämä elokuva toi yhden ensimmäisistä suurista iskuista perinteiselle sinfoniselle elokuvamusiikille. MGM lisensoi Bill Haley and His Cometsin kappaleen "Rock Around the Clock" päämusiikkiteemaksi tarinaan kapinallisista teineistä sisäkaupungin koulussa. Kappaleen suosio aiheutti kohun huolestuneiden vanhempien keskuudessa, nousi maailmanlaajuiseksi hitiksi ja näytti studioille, kuinka musiikkia voitiin käyttää elokuvien markkinoinnissa. Tämä avasi tien jazz-ääniraidoille.
Kielletty planeetta (1956)
Vuosia ennen BBC Radiophonic Workshopia, uranuurtajat Louis ja Bebe Barron loivat kokeellisia ääniä käyttämällä magneettinauhaa. Vaikka Hollywood oli aiemmin kokeillut elektronisia instrumentteja kuten thereminiä – jota käyttivät säveltäjät kuten Dimitri Tiomkin – Kielletty planeetta esitteli mullistavan täysin elektronisen ääniraidan. Toisesta maailmasta ja Bernard Herrmannin ääniraita elokuvaan Päivä, jona maa pysähtyi (molemmat 1951) käyttivät innovatiivisia ääniä. Kielletylle planeetalle Louis ja Bebe Barron kuitenkin loivat ensimmäisen täysin elektronisen elokuvamusiikin. Sen ääniefektien ja musiikin sekoitus yllätti ja ilahdutti yleisöä, inspiroiden uutta säveltäjien sukupolvea.
1960-luvulle mennessä popmusiikki ja jazz olivat täysin tunkeutuneet elokuvien ääniraidoille, ja säveltäjä Henry Mancini oli yksi sen suurimmista kannattajista. Elokuvaan Aamiainen Tiffanylla (1961) Mancini ilahdutti tuottajia luomalla paitsi hittikappaleen "Moon River", myös ääniraidan, joka vangitsi täydellisesti sen aikakauden. Mancinilla oli taito "sinfoniseen popiin", yhdistäen perinteisen melodiamaailman nykyaikaiseen rytmikkääseen äänimaailmaan. Hänen ääniraidansa elokuviin kuten Hatari! (1962), Charade (1963) ja Vaaleanpunainen pantteri (1963) hyötyivät kaikki tästä musiikillisesta fuusiosta.
Kohtalon sattuma toimi meille yhden kaikkien aikojen nerokkaimmista ja vaikuttavimmista elokuvamusiikeista elokuvaan 2001: Avaruusseikkailu (1968). Vaikka säveltäjä Alex North kirjoitti alkuperäisen ääniraidan Stanley Kubrickin scifi-mestariteokseen, ohjaaja hylkäsi sen lopulta, koska oli pitänyt väliaikaisesti käyttämistään klassisista kappaleista. Vaikka Northia voi sympatisoida, on vaikea kuvitella Kubrickin arvoituksellista elokuvaa ilman sen voimakasta musiikkisekoitusta Ligetiltä, Richard Straussilta, Hatšaturjanilta ja Johann Strauss II:lta.
Ennen Tähtien sotia George Lucasilla oli toinen hitti elokuvalla American Graffiti (1973). Elokuva vangitsee yhden yön kalifornialaisten teinien elämästä, kun he kuuntelevat rock 'n' rollia, kilpailevat autoilla ja pohtivat elämää ja rakkautta. Sisältäen yli 40 huolellisesti sijoitettua aikakauden kappaletta, joita kuullaan autoradioista ja ruokaloista, elokuvan suosio ja listaykköseksi noussut soundtrack-albumi inspiroi uuden aallon kappalevetoisia ääniraitoja.
Vaikka Lucasin American Graffiti haastoi sinfonisen elokuvamusiikin, hänen vuoden 1977 scifi-menestyselokuvansa Tähtien sota: Uusi toivo elvytti sen. Steven Spielbergin suosituksesta Lucas lähestyi säveltäjä John Williamsia kirjoittamaan musiikkia sille, mikä oli tarkoitettu rakastettavaksi pastissiksi menneeltä aikakaudelta. Williams loi vanhanaikaisen sinfonisen ääniraidan leikillisin viittauksin Holstiin, Waltoniin ja Korngoldiin, saaden lopulta Hollywoodin ja yleisön rakastumaan sinfoniaorkesteriin uudelleen.
Hans Zimmer mullisti Hollywood-elokuvamusiikin, ja Crimson Tide – lähitulevaisuus (1995) edusti tämän muutoksen huippua. Se esitteli massiivisen, voimakkaan äänen, josta tulisi hänen tavaramerkkinsä. Vaikka elektroninen musiikki oli aina keskeinen osa Zimmerin taiteilijuutta, hänen fuusionsa sen ja live-orkesterin sekä kuoron emotionaalisen painon kanssa, kuten tässä kuullaan, tuli yksilölliseksi hänen omakseen – ja sen myötä syntyi modernin Hollywood-elokuvamusiikin ääni.
Michael Beek on Lontoon Soundtrack Festivalin taiteellinen johtaja, joka järjestetään 9.–12. huhtikuuta.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti Tässä on luettelo UKK:ista aiheesta Trailblazers Trumpets and the Theremin 10 Soundtracks That Transformed How We Hear Films, joka on suunniteltu kattamaan laajan kirjon kysymyksiä aloittelijoista edistyneisiin
Yleiset Aloittelijakysymykset
1 Mistä tämä lista oikeastaan kertoo
Se kertoo 10:stä tietystä elokuvamusiikista, jotka olivat mullistavia. Ne toivat käyttöön uusia instrumentteja, äänitystekniikoita tai sävellystyyylejä, jotka muuttivat pysyvästi sitä, kuinka musiikkia ja ääntä käytetään elokuvissa
2 Miksi otsikossa mainitaan trailblazers, trumpets and the theremin
Nämä ovat esimerkkejä käsitellyistä innovaatioista Trailblazers Trumpets and the Theremin
3 Mikä on theremin ja miksi se on tärkeä elokuville
Theremin on yksi ensimmäisistä elektronisista instrumenteista, jota soitetaan ilman fyysistä kosketusta. Sen pelottava, aaltoileva ääni tuli synonyymiksi 1950-luvun tieteisfiktiolle, osoittaen, että elokuvantekijät voivat käyttää epätavallisia ääniä luodakseen tiettyjä tunnelmia
4 Voitko antaa minulle yhden selkeän esimerkin ääniraidasta, joka muutti asioita
Kyllä, Tappajahai. John Williams käytti yksinkertaista toistuvaa kaksisävelistä motiivia, jota soitettiin tuuballa ja kontrabassolla edustamaan haita. Tämä osoitti, että minimalistinen rytminen idea voi olla pelottavampi ja ikonisempi kuin perinteinen melodinen ääniraita
5 Mitä hyötyä on ymmärtää nämä muuntavat ääniraidat
Se auttaa sinua kuuntelemaan elokuvia aktiivisemmin. Aletaan huomata, kuinka musiikki manipuloi tunteitasi, rakentaa jännitystä ja tulee itse hahmoksi, syventäen arvostustasi elokuvaa taidemuotona kohtaan
Keskitasoiset ja Edistyneet Kysymykset
6 Thereminin lisäksi mitkä ovat muita keskeisiä instrumentti-innovaatioita elokuvamusiikissa
Mellotron, ondes Martenotin kammottava käyttö, täysien syntetisaattoreiden integrointi ja ei-länsimaisten instrumenttien käyttö elokuvan maailman määrittämiseen
