**Schlechte Nachrichten:** Eine Art geistiger Eigentums-Terminator ist angekommen, der die Vorstellung bedroht, dass die Person, die etwas tatsächlich geschaffen hat, noch immer von Bedeutung ist. **Bessere Nachrichten:** Die Kinos wehren sich mit Filmen, die unsere Ängste vor KI reflektieren. Dazu gehören Gore Verbinskis **Good Luck, Have Fun, Don’t Die** (13. Februar), in dem ein Mann aus der Zukunft (Sam Rockwell) die Menschheit vor einer KI-Apokalypse zu warnen versucht, gefolgt von **The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist** (der Titel sagt alles) der Macher von **Everything Everywhere All at Once** im März. Später in diesem Jahr wird Luca Guadagnino **Artificial** veröffentlichen, ein Biopic über OpenAI-CEO Sam Altman. — Catherine Bray
**Britpop**
„Wenn es nach mir ginge, dann wüsstet ihr, dass wir bis zum Tag unseres Todes auf Tour wären … aber LEIDER ist das nicht so“, postete Liam Gallagher kürzlich auf X und deutete an, dass sein Bruder Noel das Hindernis für eine Oasis-Reunion sein könnte. Dennoch halten sich Gerüchte über riesige Sommershows 2026, wahrscheinlich in Knebworth – dem Ort ihres Britpop-Höhepunkts 1996. Eine 30-jähriges Jubiläumstour würde finanziell Sinn ergeben. Ein weiterer Fan des Anwesens in Hertfordshire ist Liams alter Rivale Robbie Williams, der dort 2003 drei Shows spielte. Williams springt auf den wiederbelebten Britpop-Hype auf mit einem gitarrenlastigen Album, treffend betitelt **Britpop**, das im Februar erscheint. Das Cover zeigt ein Foto eines verschlafenen Williams von 1995, als er Oasis' Lager in Glastonbury stürmte, komplett mit rotem Adidas-Trainingsanzug, gebleichten Haaren und einem fehlenden Zahn. Er sagt, dies sei das Album, das er nach seinem Ausstieg bei Take That immer machen wollte. „Es war der Höhepunkt des Britpop“, sagte er kürzlich, „und ein goldenes Zeitalter für die britische Musik.“ Während die ursprüngliche Britpop-Ära von Chart-Rivalitäten geprägt war, verschob Williams **Britpop** (das Album) von Oktober 2025, um nicht mit Taylor Swift zu konkurrieren. — Michael Cragg
**Confessions**
Mehr als 20 Jahre nach Madonnas letztem wirklich großartigen Album, **Confessions on a Dance Floor** von 2005, wird sie in diesem Jahr dessen Nachfolger veröffentlichen. Nach der Wiedervereinigung mit dem Produzenten dieses Albums, Stuart Price, für ihre Celebration-Tour 2023, arbeiten die beiden seither im Studio. (Es gab auch Andeutungen, dass Madonna mit Pop-Maestro Max Martin zusammenarbeitet.) Hoffen wir auf eine bahnbrechende erste Single – gleichermaßen brillant und unwiderstehlich – zusammen mit glitzerndem, disco-durchtränktem Electropop und der triumphalen Rückkehr der Ikone Madonna. Andernorts gedeiht der von Madonna mitgeprägte bekenntnishafte Popstil, mit enthüllenden Neuerscheinungen von Lana Del Rey, Sky Ferreira und dem ehemaligen Little-Mix-Mitglied Leigh-Anne, die in die Fußstapfen von Lily Allens und Rosalías schonungslos persönlichen Trennungssalben treten. — MC
**Dracula**
Der Beweis seiner Unsterblichkeit: Bram Stokers Klassiker wird erneut für Bühne und Leinwand adaptiert. Der französische Regisseur Luc Besson präsentiert **Dracula** (jetzt im Kino) als Gothic-Romanze, mit Body-Horror-Spezialist Caleb Landry Jones als dem unsterblichen Liebhaber, der 400 Jahre lang nach der Reinkarnation seiner Frau (Zoë Bleu) sucht. Christoph Waltz spielt den Priester, der ihn rund um den Globus verfolgt. Auf der Bühne wird Oscar-Nominierte Cynthia Erivo alle 23 Rollen in Kip Williams' **Dracula** (Noël Coward Theatre, London, 4. Februar bis 30. Mai) spielen. Williams' stark auf Leinwandprojektionen setzende Produktionen waren äußerst erfolgreich, darunter eine kürzliche Adaption von **The Picture of Dorian Gray**, in der Sarah Snook jede Rolle spielte. Jetzt ist Erivo an der Reihe, ihre Spuren in Stokers blutiger Geschichte zu hinterlassen. — Kate Wyver
**Eat the Rich**
In ihrer gefeierten Edinburgh-Show verwandelte Jade Franks den brutalen Kulturschock und die unzähligen Demütigungen, die sie als Arbeiterklasse-Scouserin in Cambridge erlebte, in eine gnadenlose Satire auf Privilegien in Großbritannien: **Eat the Rich (But Maybe...Not Me Mates)** wechselt diesen Monat nach London (Soho Theatre, London, 12.–31. Januar). Wenn Sie es genießen, wohlhabende Eliten einen Zacken herunterzunehmen, dann sollten Glen Powells Erbschafts-Streifen **How to Make a Killing** und Lee Sung Jins zurückkehrende TV-Dramedy-Anthologie **Beef** – diesmal mit Fokus auf einen koreanischen Milliardär – beide zufriedenstellend sein. Apropos TV: Geld bringt weiterhin Elend in der vierten Staffel des hervorragenden Finanzdramas **Industry**, das später in diesem Monat auf der BBC ausgestrahlt wird. — Rachel Aroesti
**First Ladies**
Auf dem Weg zu einer Show über Mary Todd Lincoln? Überprüfen Sie nochmal Ihre Karte. Cole Escolas turbulenter Broadway-Hit **Oh, Mary!** (Trafalgar Theatre, London, bis 25. April) ist im West End angekommen, mit Mason Alexander Park in dieser wild ausgeschmückten Geschichte über Abraham Lincolns Frau. Fünf Gehminuten entfernt im Charing Cross Theatre inszeniert Bronagh Lagan John Ransom Phillips' **Mrs President** (23. Januar–8. März), einen geradlinigeren Blick auf Marys Leben und ihre Begegnung mit dem ersten Promi-Fotografen. Wenn Sie lieber einen Abend lang über den Zustand der Welt schäumen möchten, versuchen Sie die 40-Millionen-Dollar-Mrs.-Trump-Doku **Melania** (im Kino am 30. Januar, dann auf Prime Video), gemacht vom in Ungnade gefallenen Regisseur Brett Ratner, der mehrere Vorwürfe sexuellen Fehlverhaltens bestreitet. Melania ist als Produzentin an Bord, also wird es sicherlich eine klarsichtige, ehrliche Darstellung sein. — KW
**Glastonbury-shaped hole**
Zum ersten Mal seit seiner Rückkehr nach Covid im Jahr 2022 macht die Worthy Farm ein Brachjahr. Ohne Glastonbury in Sicht gibt es noch viele Festival-Optionen im Verkauf, um die musikförmige Lücke in Ihrem Sommer zu füllen. Für Fans von Glastos eklektischem Programm ist Dorsets We Out Here (20.–23. August) ein starker Ersatz, mit Headline-Sets von Stereolab, Ethio-Jazz-Größe Mulatu Astatke und dem brasilianischen Komponisten Arthur Verocai. Für Partys bis in die Nacht liefert Lincolnshires Lost Village (27.–30. August) immer ein genreübergreifendes DJ-Lineup auf seinem labyrinthartigen Waldgelände. Weiter weg bietet Barcelonas Primavera Sound (3.–6. Juni) riesige Headliner, die mit der Pyramid Stage konkurrieren können, darunter The Cure, Massive Attack und The xx. — Ammar Kalia
**Heathcliff**
Frisch davon, ein verstörend durchtrainiertes Humanoid in Guillermo del Toros **Frankenstein** gespielt zu haben, wird Jacob Elordi 2026 damit verbringen, seinen Status als einer von Hollywoods wenigen echten Gen-Z-Hauptdarstellern zu festigen. Im Frühling wird er in Ridley Scotts postapokalyptischem Thriller **The Dog Stars** (im Kino 27. März) zu sehen sein, aber zuvor vereint er sich mit **Saltburn**-Autorin/Regisseurin Emerald Fennell für ihre freudig respektlose, erotische Version von **Wuthering Heights** (13. Februar). An der Seite der ebenfalls australischen Margot Robbie werden alle Augen auf Elordis Heathcliff gerichtet sein, dessen Verwandlung vom Landstreicher zum brutalen Gentleman von Charli XCX vertont und pünktlich zum Valentinstag veröffentlicht wird. — RA
**Imax**
Erzähle mir, o Muse, von dem Helden, der weit umherwanderte auf der Suche nach dem besten Filmformat, bevor er sich für Imax entschied. Ja, Christopher Nolan hat Homers **Odyssey** (17. Juli) in Imax gefilmt, mit Matt Damon als Odysseus. Cinephile werden ihn so sehen wollen, wie die Götter es beabsichtigten: auf einer Imax-Leinwand in einem Imax-Kino. Riesige Leinwände werden auch Marvels **Avengers: Doomsday** (18. Dezember) zeigen – obwohl der interessantere Kampf für Box-Office-Nerds der aktuelle Sand-gegen-Spandex-Clash zwischen dem Comic-Book-Koloss und **Dune: Part 3** sein wird, die für dasselbe Veröffentlichungsdatum angesetzt sind. — CB
**Jack Thorne**
Der produktive Drehbuchautor steht seit über einem Jahrzehnt an der Spitze des britischen Fernsehens (sein Lebenslauf umfasst **Skins**, **This Is England** und **The Virtues**), aber 2025 war dank eines Trios großer Sozialjustiz-Dramen wirklich Thornes Jahr: **The Hack**, **Toxic Town** und natürlich der Gigant **The Last of Us**. Die Adoleszenz machte den 16-jährigen Owen Cooper zum Star, und die unbekannte Kinderbesetzung von Thornes bevorstehender BBC-Adaption von **Lord of the Flies** kann einen ähnlichen Karriereschub erwarten. Thorne hat auch Zeit gefunden, ein romantisches Drama für zwei unserer besten Schauspieler zu schreiben: Channel 4s **Falling** zeigt Keeley Hawes als Nonne, die in Paapa Essiedus Priester vernarrt ist.
**K-pop**
Letztes Jahr dominierte der Animationsfilm **KPop Demon Hunters** Netflix, und sein äußerst populärer Soundtrack erhielt fünf Grammy-Nominierungen. 2026 kommt noch mehr K-pop. Die genredefinierenden Stammgäste BTS werden diesen Frühling mit einem neuen Album und ihrer angeblich bisher größten Welttournee zurückkehren, nach einer Pause, die 2022 begann, als Mitglieder ihren Wehrdienst antraten. Unterdessen wird die Girlgroup Blackpink nach Abschluss ihrer **Deadline**-Welttournee im Januar eine neue Single veröffentlichen. Die aufstrebende Gruppe NewJeans war 2025 in einen Rechtsstreit mit ihrem Plattenlabel verwickelt, aber bei einer Einigung ist ihr Comeback für später im Jahr geplant.
**Legacy Sequels**
Es gab eine Zeit, da bedeutete ein Sequel einfach Teil zwei eines in sich geschlossenen Films, der so gut an der Kinokasse lief, dass plötzlich eine weitere Geschichte mit denselben Charakteren angebracht war – wie **Jaws 2**. Sequels sind heute so normalisiert, dass wir uns in Hollywoods Legacy-Sequel-Ära befinden, in der Filme die Geschichte Jahre oder sogar Jahrzehnte später aufgreifen. Beispiele dieses Jahres sind **28 Years Later: The Bone Temple** (16. Januar), **The Devil Wears Prada 2** (1. Mai), **Peaky Blinders: The Immortal Man** (im Kino 6. März, auf Netflix 20. März), **Scream 7** (27. Februar), **Toy Story 5** (19. Juni) und **The Hunger Games: Sunrise on the Reaping** (20. November) – wobei letzteres technisch gesehen ein Legacy-Prequel ist.
**Arthur Miller**
Arthur Miller ist gerade heiß begehrt. Ivo Van Hoves West-End-Produktion von **All My Sons** (im Wyndham's Theatre, London, bis 7. März) hat bereits begeisterte Fünf-Sterne-Kritiken erhalten. Im Londoner Young Vic inszeniert Jordan Fein (bekannt für **Fiddler on the Roof**) Millers weniger bekannten **Broken Glass** (21. Februar bis 18. April). Dieses verheerende Porträt des Antisemitismus im Amerika der 1930er Jahre erzählt eine Geschichte von Entwurzelung und Trotz und konzentriert sich auf eine Frau, deren Körper nach der Lektüre über die Kristallnacht versagt. **The Crucible**, das vor 70 Jahren im Londoner Royal Court uraufgeführt wurde, inspiriert weiterhin neue Interpretationen. Am selben Ort inszeniert Danya Taymor Kimberly Belflowers siebenfach Tony-nominiertes Stück **John Proctor Is the Villain** (20. März bis 25. April), das Millers Klassiker neu interpretiert, als eine Klasse **The Crucible** im Kontext ihrer eigenen komplizierten Leben diskutiert. Millers vielleicht berühmtestes Stück, **Death of a Salesman**, wird diesen Herbst im Liverpooler Everyman Theatre neu inszeniert (19. September bis 10. Oktober). Weiter in der Zukunft soll die Millermanie 2027 ihren Höhepunkt erreichen, wenn Paul Mescal als Biff Loman in einer Produktion desselben Stücks im Londoner National Theatre zu sehen sein wird.
**Nu-metal**
Es ergibt Sinn, dass der Nu-Metal der späten 90er – mit seinen Rock-Chören, Rap-Versen und nostalgischer Frat-Party-Energie – sein Comeback 2026 fortsetzt. Wer hat nicht etwas Wut auszutreiben? Außerdem sind die weiten, übergroßen Klamotten und rückwärts getragenen Snapbacks ein verzeihender Look für ursprüngliche Fans, die hoffen, wachsende Taillen und zurückweichende Haaransätze zu verbergen. Der Einfluss von Nu-Metal war in jüngsten Albumkampagnen von Künstlern wie Fontaines DC und 5 Seconds of Summer erkennbar, und dieses Jahr kehren die Schwergewichte des Genres in Arenen, Stadien und Festivals im ganzen Land zurück. Diesen Sommer werden die „Rollin'“-Hitmacher Limp Bizkit das britische Premier-Rockfestival Download (10.–14. Juni) headlinen, obwohl ihr letztes Album, **Still Sucks** von 2021, danebenging. Einen Monat später bringt System of a Down seine etwas progressivere Version von Nu-Metal für zwei Shows am 13. und 15. Juli ins Londoner Tottenham Hotspur Stadium. Unterdessen werden Deftones diesen Frühling vom 12. bis 20. Februar durch Großbritannien touren, bevor sie am 23. August das Londoner All Points East Festival als Headliner im Rahmen des letzten Jahresalbums **Private Music** bestreiten. Man sieht sich im Moshpit! — MC
**Oscar Season**
Das Jahr beginnt auf dem Höhepunkt der Oscar-Saison. Neue Anwärter, die ins Rennen gehen, sind Hugh Jackman, der sein Herz in **Song Sung Blue** (jetzt im Kino) ausschüttet, Chloé Zhaos Shakespeare'sches Rührstück **Hamnet** (9. Januar), die emotionale Dokumentation **The Voice of Hind Rajab** (16. Januar) und Kristen Stewarts Regiedebüt **The Chronology of Water** (6. Februar). Es ist auch möglich, dass die großen Gewinner bereits ihre Runden in den Kinos gedreht haben: Ryan Cooglers **Sinners** war ein Kritikerliebling, **Wicked: For Good** spielte die Art von Box-Office-Zahlen ein, die die Oscars nicht einfach ignorieren können, und die rohe Kraft von **One Battle After Another** scheint bereit für die Zustimmung der Akademie. — CB
**Art Attack**
**Kill Jackie** mit Catherine Zeta-Jones. Fotografie: Unai Mateo
**Prestige Trash**
Wie mögen Sie Ihre TV-Thriller? Anspruchsvoll und glatt produziert oder unglaubwürdig und erzählerisch verrückt? Da das goldene Zeitalter des Fernsehens nun eine ferne Erinnerung ist, haben Streamer damit begonnen, absoluten Unsinn zu produzieren, der absolut fantastisch aussieht. Letztes Jahr erlebten wir unzählige Stars, die luxusgetriebenes Chaos durchlitten (denken Sie an **The Girlfriend**, **Malice**, **The White Lotus**), und dieses Jahr wird es mit Prime Videos **Kill Jackie** (Catherine Zeta-Jones als Kunsthändlerin, die von Auftragskillern ins Visier genommen wird), Netflix' **The Undertow** (Jamie Dornan als Mann, der die Identität seines reichen Zwillings annimmt), MGM+'s **Vanished** (ein romantischer Paris-Trip wird zu einem Vermisstenfall) und sicherlich vielen weiteren ähnlich weitergehen. — RA
**Queueing**
Die Rückkehr von Oasis beleuchtete nicht nur überteuerte Tickets (danke, dynamische Preisgestaltung!), sondern auch die Frustration virtueller Warteschlangen, die Millionen
