The Grateful Dead – The Faster We Go, the Rounder We Get / The Other One (1968)
Любовта на Dead към живота на пътя блести в тази част от "That's It for the Other One", четиричастовата откриваща песен от втория им албум, **Anthem of the Sun**. С текст на Боб Уеър – рядкост – тя разказва как най-младият член на групата е арестуван от полицията "защото се е усмихвал в облачен ден". Това се отнася до истински инцидент, при който Уеър хвърля водни балони към полицаи, провеждащи, според него, незаконни обиски пред любимото им място в Хайт-Ашбъри. Песента след това се свързва с духовните им предшественици, Merry Pranksters, като споменава Нийл Касади, водача на "автобус към Никога-никога земя". Парчето по-късно се превръща в "The Other One", една от най-често изпълняваните песни на Dead и трамплин за техните изследователски джемове – демонстрирано в тази гладка, изключителна версия от Уинтърланд в Сан Франциско през 1974 г.
The Grateful Dead – Truckin’ (1970)
"Какво дълго, странно пътуване беше това", размишлява Уеър в това, което широко се счита за химн на Grateful Dead. Текстописецът Робърт Хънтър написва тази живописна история за турнето на групата само пет години след началото на забележителната им 30-годишна кариера. Тя е пълна с живи детайли – групийки, пристрастени към "червени, витамин C и кокаин", и безкрайни полицейски акции в хотелски стаи – но живият изпълнителен стил на Dead, особено веселият ръмженец на Уеър, улавя магията на техния номадски живот. Както при много песни на Dead, "Truckin'" се преживяваше най-добре на живо (или от нелегално записана лента, разменяна на паркинга преди шоу). Мощната версия, записана в Lyceum в Лондон за концертния албум **Europe '72**, е трудно подобрима.
The Grateful Dead – Sugar Magnolia (1971)
Посветена на дългогодишната любов на Уеър, Франки Харт – "лятна любов през пролетта, есента и зимата", която може да "направи щастлив всеки жив мъж" – и една от най-ярките песни от техния албум **American Beauty** от 1970 г., "Sugar Magnolia" подчертава приемането на американа и занаята на песнетворчеството от Dead. Втората им най-изпълнявана песен придобива радостна концертна кода, "Sunshine Daydream", и често беше първата песен, която изпълняваха след полунощ на новогодишните си концерти. Изпълнението в залата Winterland Ballroom в Сан Франциско на 31 декември 1978 г., което беше и затварянето на тази легендарна сцена, остава любимо сред Deadheads.
Bob Weir – Playing in the Band (1972)
"Playing in the Band" изобразява начина на живот на Dead като вид мистично призвание, с разказвача в ролята на опитен воин на пътя, който е формирал собствена философия: "Не се доверявам на нищо / Но знам, че ще се получи". Възникнала от риф, който Дейвид Крозиби измислил по време на джем в бараката на перкусиониста на Dead Мики Харт, песента се появява за първи път в едноименния концертен албум на Dead от 1971 г., след това в соловото дебю **Ace** на Уеър от 1972 г., преди групата да си я върне като превозно средство за най-смелите, отворени експерименти. Легендарната 46-минутна версия от Edmundson Pavilion в Сиатъл през 1974 г. се смята за най-дългата песен, изпълнявана някога от Dead.
Bob Weir – Cassidy (1972)
Кръстена на малката дъщеря на техник на Dead, "Cassidy" също е почит към бит поета Нийл Касади, чийто неспокоен, търсещ дух дълбоко повлия на Уеър. Тази нежна, оптимистична фолк-рок песен представя Уеър, даващ житейски уроци на бебето Касиди, вдъхновен от неуморното преследване на свобода от Касади, пеейки в кодата: "Нека животът ти тече по собствените си пътища... Нека думата бъде твоя". Това послание, заедно с блестящия, сложен фолк риф на песента, направи "Cassidy" песен, към която Уеър се връщаше през цялата си кариера – както с Dead, така и с RatDog, групата, която създаде след смъртта на Джери Гарсия.
The Grateful Dead – "The Music Never Stopped" (1975)
Дали **Blues for Allah** от 1975 г. е най-фънки албумът на Dead? Суинга в стил The Meters на "Franklin's Tower" на Джери Гарсия подсказва това, както и тази мечтателна песен на Боб Уеър, наситена с южни ритми. "The Music Never Stopped" се движи от острите китарни фигури на Уеър, създавайки грув, който не би засрамил Алън Тусен, докато игривите хармонии с вокалистката Дона Джийн Годшо придават на песента земност, достойна за Бърбън Стрийт. Простоватите текстове, съвместно написани с честия сътрудник на Уеър Джон Пери Барлоу, граничат с баналност, но ако не сте очаровани от "дъга, пълна със звук... фойерверки, калиопи и клоуни", това е ваша загуба.
Kingfish – "Lazy Lightning/Supplication" (1976)
След като Dead временно застояха в средата на 70-те, Уеър се присъедини към групата на приятеля си Матю Кели Kingfish, за която написа тази светла двучастна песен, смесваща теми за похот и пристрастяване. Студийната версия, с чистите си хармонии и сбит, готов за радио AOR звук, е привлекателна. Но както често се случва с музика, свързана с Dead, песента наистина оживя, след като групата се реформира и Уеър я добави в сетлиста им. Изпълнения като това от Спортториума във Флорида през 1977 г. отключиха разговорния, джазов потенциал, само намекнат в оригиналния студиен запис на Kingfish.
The Grateful Dead – "Estimated Prophet" (1977)
"Grateful Dead свирят реге" може да е трудно за продажба, но "Estimated Prophet" е нещо специално. Парчето носи заплаха, рядка за музиката на Dead, като Уеър изобразява тъмно харизматична, Менсън-подобна фигура, бореща се с вътрешни гласове и заплашваща да "свика гръмотевици" и "изпълни небето с пламъци". Портретът е зловещо завладяващ, вероятно извлечен от срещи с обсебени от наркотици личности, докато 60-те отминаваха. Феновете често посочват записа от 1990 г. от Nassau Coliseum в Ню Йорк като определящата версия, с участието на саксофониста гост Бранфорд Марсалис. Все пак, тъмното сърце на песента е може би най-добре уловено в записа от Oakland Auditorium Arena през 1979 г., където прекъснатата китара на Уеър добавя зловещост към пространственото кийборд соло на Брент Майдланд.
The Grateful Dead – "Lost Sailor" (1980)
Dead рядко обръщаха много внимание на мейнстрийм тенденциите. Въпреки това, по време на работата им с Arista Records на Клайв Дейвис, легендарният магнат ги сдвои с външни продуценти в опит – колкото и неохотен – да свърже групата с духа на времето. Корицата на **Go to Heaven** от 1980 г., показваща групата в бели диско костюми и дълга коса, сякаш са взели стилистите на Bee Gees, изглеждаше като нетипична грешка. Но самият албум е остарял добре, особено тази медитативна и меланхолична песен. В "Lost Sailor" разочарованият Уеър вижда себе си в образа на опънат стар моряк, толкова предан на морето, колкото китаристът-вокалист е на открития път, размишлявайки, че "свободата не идва лесно".
The Grateful Dead – "Hell in a Bucket" (1987)
Единственият албум на Grateful Dead, достигнал Топ 10 в САЩ, **In the Dark** от 1987 г., не е особено обичан от Deadheads. Но докато ексцентрично видео, пълно със скелети, за кратко представи тези бумъри на поколението MTV, тази цинична песен за раздяла доказа, че Dead не са загубили тъмния си хумор в преследването на слава. Разказвачът се чувства като герой от песен на Steely Dan – неудачник, решен да се изсмее последен. Дилъновият дрезгав глас на Уеър описва бившата му като "превъплъщение на ненаситната Екатерина Велика" и заявява, в незабравимия припев, "Може да отивам в ада в кофа, бейби, но поне се наслаждавам на пътуването". Това е безвременна мисъл, дори и дивото музикално видео, в което Уеър е облечен... в пастелен костюм, изправен от Miami Vice, а неговата бивша в кожени дрехи не е остаряла толкова грациозно – въпреки че Боб явно се забавлява страхотно.
Често Задавани Въпроси
ЧЗВ Топ 10 Записи на Grateful Dead според Боб Уеър
В1 Кой е Боб Уеър и защо неговият списък има значение?
О: Боб Уеър е един от основателите, ритъм китарист и вокалист на Grateful Dead. Неговата гледна точка е уникална, защото той е бил на сцената, създавайки тази музика в продължение на 30 години, така че неговият списък предлага вътрешен поглед към ключови изпълнения.
В2 Има ли официално публикуван списък от самия Боб?
О: Не точно. Няма един определен официален списък "Топ 10 на Боб Уеър". Тези списъци обикновено се съставят от негови коментари в различни интервюта, документални филми и разговори през годините, в които той подчертава конкретни записи или концерти.
В3 Кои записи обикновено се появяват в тези списъци, съставени от фенове?
О: Макар да варира, определени легендарни концерти често се споменават, като Cornell 5/8/77, албумът Europe '72, Veneta, Oregon 8/27/72 и Two From the Vault. Те често са възхвалявани заради енергията, стегнатото изпълнение и историческото значение.
В4 Аз съм нов в света на Grateful Dead. Добро място ли е това да започна?
О: Абсолютно. Подразбиращите се фаворити на Боб често са най-празнуваните и достъпни концертни записи на Dead. Започването с концерти като Cornell '77 или албума Europe '72 е перфектно въведение в тяхната жива магия.
В5 Фокусира ли се списъкът на Боб Уеър върху конкретна ера на Dead?
О: Той обхваща кариерата им, но често подчертава ключови периоди: късната психоделична ера на 60-те, върхът на американа/фолк-рока в ранните 70-те и стегнатият джазов звук на късните 70-те. Вероятно ще видите по-малко акцент върху по-късните 80-те и 90-те в тези компилации.
В6 Всички тези записи ли са на цели концерти или някои са студийни албуми?
О: Почти изключително концертни записи. Същността на Grateful Dead беше техният импровизационен жив концерт. Студийни албуми като American Beauty и Workingman's Dead са шедьоври, но списъците с топ записи от гледна точка на музикант обикновено отдават почит на живи моменти.
В7 Какъв е честият проблем или дебат около тези списъци?
О: Най-големият дебат е
