Dokonce i v 90. letech někteří odsuzovali Jakea a Dinose Chapmanovy jako přerostlé adolescenty prodávající šokovou hodnotu pro ni samotnou. Přesto jejich práce má nejblíže k tomu, aby této depresivně mělké výstavě poskytla okamžik skutečné hloubky. Jejich socha Velké činy proti mrtvým, založená na Goyově grafickém listu zobrazujícím krutosti napoleonských válek, ukazuje rozčtvrcená, krvácející nahá těla visící ze stromu. Vyvolává otázky o válce a umění, o tom, jak je zobrazována bolest, a o tom, zda umění může sloužit morálnímu účelu. Nejlepší britské umění 90. let bylo takové – na povrchu drzé, vulgární a makabrózní, ale pod povrchem nečekaně inteligentní a emotivní. Bohužel tato výstava není ani jedno z toho.
Člověk by si myslel, že Tate Britain bude chtít vzdát hold dekádě, v níž tyto millbankské galerie hrály hlavní roli a hostily Turnerovu cenu v letech, kdy rozpůlené krávy, betonové domy a sloní trus nutily národ diskutovat. Na začátku 90. let nikdo nepovažoval Británii za lídra současného umění. Na přelomu tisíciletí jsme byli známější pro nové umění než pro nové romány.
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Nevinné … Dvě podobné plavecké formy v nekonečném pohybu (Rozbité), 1993, Damien Hirst. Fotografie: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
Výstava, která by velkolepě znovu navštívila britské umění fin de siècle, by byla zajímavou vyhlídkou. Místo toho byl bývalý šéfredaktor Vogue Edward Enninful pozván, aby inscenoval svou vlastní fantazijní verzi této dekády, míchající umění a módu s těžkým důrazem na módu. Je toho více o Isabelle Blow než o Rachel Whiteread, kterou zastupuje raný odlitek vnitřku horkovodní láhve. Damien Hirst má pár malých, neškodně vypadajících žraloků vyvážených na kruhové kolejnici. Z toho nelze pochopit, jak jeho raná práce vypadala, že čelí rozevřené tlamě smrti tygřího žraloka. Možná jeho umění z 90. let nás stále může dojmout, nebo se možná časem stalo směšným, ale není ho zde dost na to, abychom vůbec mohli začít rozhodovat.
Toto není skutečná výstava. Je to časopisecká dvoustrana. Nejenže jsou na výstavě módní časopisy, ale její design má bezdechou povrchnost lesklého layoutu vychvalujícího své plytké téma – v tomto případě „90. léta“ – prostřednictvím glamourního sledu nápadně juxtapozovaných obrazů. Ale umístit módní fotografii vedle konceptuálního umění je strašný nápad. Pokud berete módní snímky vážně, redukujete umění na jen další stylovou pózu. Pokud se, jako já, zajímáte o umění, móda vypadá dost prázdně.
Fotografie Juergena Tellera Kristen McMenamy No 3 z roku 1996 visí vedle díla Sarah Lucas Chicken Knickers z roku 1997. Tellerův snímek ukazuje svůj subjekt nahý a kouřící, s rtěnkovým srdcem nakresleným na těle obsahujícím slovo „Versace“. Co říká jiného než „Kup si Versace“? Nyní se podívejte na Lucasové fotografii syrového kuřete přilepeného na něčí kalhotky. Je to vtipné – velký čin proti mrtvému kuřeti, od umělkyně s genialitou pro odcizení, jak vám připomíná Lucasové socha „Bunny“ na židli s tenkými, punčochovými nohami.
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Genialita pro odcizení … Chicken Knickers, 1997, Sarah Lucas. Fotografie: Tate Photography/S laskavým svolením umělkyně a Sadie Coles HQ, Londýn
Teller je odhalen jako pouhý chytrý stylista, jehož snímky postrádají poezii nebo význam. Jeho portrét Kate Moss nemá žádnou z distance nebo tajemství Humeovy malby jí s lesklým, kovovým, zrcadlícím obličejem. Hume poskytuje jeden z mála okamžiků, kdy se móda a umění skutečně překrývají – ale jako pop art je jeho Kate spíše zlověstným, Richardu Hamiltonovi podobným komentářem o celebritě než oslavou Cool Britannia.
Ne že by výstava měla co říct k tomuto širšímu popkulturnímu šumění. Je tu celá místnost plná party fotografií zobrazujících klubovou scénu, ale jistě dalším bodem 90. let bylo, že mainstreamový britský pop byl oživen. Předpokládám, že Enninful je příliš sofistikovaný na to, aby našel místo pro Oasis nebo Blur, natož Fat Les.
Místo toho dostáváme couture. Očividně můžete vidět Alexandera McQueena jako umělce. Ale upřímně, místnosti věnované „body horroru“ dominují jeho kostýmy, které jsou prostě afektované a pretentiózní. Pokud něco vyjadřují, může to být nenávist k ženám, které nutil chodit po molech v outfitech z drátu a ocelových kytic. Ve stejné místnosti pompézní, příšerné snímky od Seana Ellise pro The Face pokrývají celou stěnu. Vedle nich Jake a Dinos vypadají pozoruhodně hluboce.
Zobrazit obrázek na celou obrazovku
Pompézní, příšerné snímky … The Dark Knight Returns, Sean Ellis pro The Face, 1998. Fotografie: © Sean Ellis
Jiní výtvarní umělci nedopadají tak dobře. Helen Chadwick dostane dvě symbolické strašidelné fotografie, zatímco uměním posedlé smrtí Hamada Butta, nedávno krásně vystavené v Whitechapel, je nacpáno na konec galerie. Chris Ofili dostane zmínku s No Woman, No Cry; Tracey Emin dostane jednu neonovou práci. Další umělci jsou pozoruhodní svou nepřítomností, od Jeremyho Dellera po Mata Collishawa po zesnulou, velmi postrádanou Christine Borland.
Přeskočit propagaci newsletteru
Bezplatný newsletter | Týdně
Přihlaste se k odběru Art Weekly
Váš týdenní přehled ze světa umění, pokrývající všechny největší příběhy, skandály a výstavy
Zadejte svůj e-mail
Přihlásit se
Po propagaci newsletteru
Tvrdé večírky, levné nájmy a hrozné byty: jak umění a móda 90. let předefinovaly britskou kulturu
Číst více
Nebo se mýlím? Zaslouží si Young British Art skutečně odmítavé zacházení, které mu Tate dává, i když Tate z těchto umělců tak těžil? Možná to skutečně byla hromada nesmyslů. Ale i když nesdílíte mou víru, že některé umění z té doby je silné a trvalé, jistě si zaslouží dostatek prostoru, aby bylo viděno a posouzeno.
Po pouhých sedmi místnostech náhle končí. Doufal jsem, že to, co jsem viděl, byl prolog k více umění, většímu umění, s dostatkem prostoru na to, aby si ho člověk užil. Ale ne. To je vše. Odcházíte stejně nespokojeni, jako když si v čekárně u zubaře listujete třicet let starým výtiskem The Face. The 90s je v Tate Britain, Londýn, od 8. října 2026 do 14. února 2027.
Často kladené otázky
FAQs Recenze umění a módy 90. let: Toto není výstava, je to časopisecká dvoustrana
1 O čem je recenze umění a módy 90. let
Je to kritická recenze projektu nebo přehlídky, která tvrdí, že zkoumá umění a módu 90. let. Recenzent tvrdí, že to není skutečná výstava – je to spíše lesklá časopisecká dvoustrana, samý styl a žádná hloubka
2 Co znamená „toto není výstava, je to časopisecká dvoustrana“
Znamená to, že expozice vypadá hezky, ale postrádá výzkum, kontext a význam, které by skutečná výstava měla mít. Jde více o vizuály a atmosféru než o myšlenky
3 Proč by byla přehlídka nazvána časopiseckou dvoustranou
Protože je uspořádána jako módní editorial – pečlivě stylizované snímky, slavná jména a trendy estetika – ale bez vyprávění nebo odbornosti muzejní výstavy
4 Je to špatná věc
Ne vždy. Časopisecká dvoustrana může být zábavná a vizuálně vzrušující. Kritika spočívá v tom, že je prezentována jako něco hlubšího – výstava – když jí není
5 Jaký je rozdíl mezi výstavou a časopiseckou dvoustranou
Výstava obvykle má jasný argument, výzkum a kontext. Časopisecká dvoustrana upřednostňuje snímky, náladu a komerční přitažlivost
6 Jaká byla scéna umění a módy v 90. letech
Byla to směs grunge, minimalismu, streetwearu a haute couture. Umělci a designéři se hodně prolínali – vzpomeňte na Helmuta Langa, Maison Margiela a fotografy jako Corinne Day
7 Proč je umění a móda 90. let nyní tak populární
Nostalgie. Éra působí na mnoho lidí syrově a autenticky a její styly – pytlovité džíny, slip šaty, minimalismus – se stále vracejí
8 Jaké jsou běžné problémy výstav na téma 90. let
Často se spoléhají na klišé a vynechávají politiku, ekonomiku a rozmanité hlasy dekády
9 Můžete uvést příklad dobré výstavy umění a módy 90. let
The Fashion World of Jean Paul Gaultier nebo In America: A Lexicon of Fashion zvládly kontext a řemeslo dobře. Menší výstavy na místech, jako je Fashion Institute of Technology, to také dělají
