1990'larda bile, bazıları Jake ve Dinos Chapman'ı sırf şok değeri peşinde koşan büyümemiş ergenler olarak görüyordu. Yine de onların işi, bu moral bozucu derecede sığ sergiye gerçek bir derinlik anı kazandırmaya en çok yaklaşan şey. Napolyon Savaşları'ndaki vahşetleri betimleyen bir Goya baskısına dayanan Great Deeds Against the Dead adlı heykelleri, bir ağaçtan sarkan, uzuvları koparılmış, kanayan çıplak cesetleri gösteriyor. Savaş ve sanat hakkında, acının nasıl temsil edildiği hakkında ve sanatın ahlaki bir amaca hizmet edip edemeyeceği hakkında sorular ortaya çıkarıyor. 1990'ların en iyi İngiliz sanatı böyleydi—yüzeyde küstah, kaba ve korkunç, ama altında beklenmedik şekilde zeki ve duygusal. Ne yazık ki, bu sergi bunların hiçbiri değil.
Tate Britain'ın, bu Millbank galerilerinin başrolde olduğu, ikiye bölünmüş ineklerin, beton evlerin ve fil gübresinin ulusu tartıştırdığı yıllarda Turner Ödülü'ne ev sahipliği yaptığı bir on yıla hakkını vermek isteyeceğini düşünürdünüz. 1990'ların başında kimse Britanya'yı çağdaş sanatta lider olarak görmüyordu. Milenyuma gelindiğinde, yeni romanlardan çok yeni sanatla tanınıyorduk.
Tam ekranda görüntüyü görüntüle
Zararsız … Damien Hirst'ün 1993 tarihli Two Similar Swimming Forms in Endless Motion (Broken) eseri. Fotoğraf: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
Yüzyıl sonu İngiliz sanatını görkemli bir şekilde yeniden ele alan bir sergi ilginç bir olasılık olurdu. Bunun yerine, eski Vogue editörü Edward Enninful, o on yılın kendi fantezi versiyonunu sahnelemeye davet edilmiş; sanat ve modayı, modaya ağır bir vurguyla karıştırıyor. Isabella Blow hakkında, bir sıcak su torbasının içinin erken bir dökümüyle temsil edilen Rachel Whiteread'den daha fazla şey var. Damien Hirst'ün dairesel bir ray üzerinde dengelenmiş birkaç küçük, zararsız görünen köpekbalığı var. Bundan, onun erken dönem işinin kaplan köpekbalığının ölümün kocaman açılmış ağzıyla nasıl yüzleştiğini anlamanın hiçbir yolu yok. Belki 1990'lar sanatı bizi hâlâ etkileyebilir, ya da belki zamanla saçmalaşmıştır, ama karar vermeye başlamak için bile burada yeterince şey yok.
Bu gerçek bir sergi değil. Bu bir dergi sayfası. Sergide sadece stil dergileri yok; tasarımı da, göz alıcı bir tema—bu durumda "90'lar"—etrafında çarpıcı biçimde yan yana getirilmiş görüntülerin göz kamaştırıcı bir süpürmesiyle yüzeysel bir parlaklık taşıyor. Ama moda fotoğrafını kavramsal sanatın yanına koymak korkunç bir fikir. Moda görüntülerini ciddiye alırsanız, sanatı sadece bir başka şık poz haline indirgersiniz. Benim gibi sanatı önemsiyorsanız, moda oldukça boş görünür.
Juergen Teller'ın 1996 tarihli fotoğrafı Kristen McMenamy No 3, Sarah Lucas'ın 1997 tarihli Chicken Knickers eserinin yanında asılı. Teller'ın fotoğrafı, öznesini çıplak ve sigara içerken gösteriyor; vücuduna çizilmiş, içinde "Versace" yazan rujlu bir kalp var. "Versace satın al" demekten başka ne söylüyor? Şimdi Lucas'ın birinin külotuna yapıştırılmış çiğ bir tavuğu gösteren fotoğrafına bakın. Komik—ölü bir tavuğa karşı büyük bir iş, yabancılaştırma konusunda dâhi bir sanatçıdan, ince, çoraplı bacaklı bir sandalyedeki "Bunny" heykelinin size hatırlattığı gibi.
Tam ekranda görüntüyü görüntüle
Yabancılaştırma konusunda bir dâhi … Sarah Lucas'ın 1997 tarihli Chicken Knickers eseri. Fotoğraf: Tate Photography/Courtesy the artist and Sadie Coles HQ, London
Teller, görüntüleri şiirden ya da anlamdan yoksun, sadece zeki bir stilist olarak ifşa ediliyor. Kate Moss portresi, Gary Hume'un onun parlak, metalik, ayna gibi bir yüzle yaptığı resmindeki mesafeden ya da gizemden hiçbirine sahip değil. Hume, moda ve sanatın gerçekten örtüştüğü birkaç andan birini sunuyor—ama pop art olarak, onun Kate'i Cool Britannia'nın bir kutlamasından çok, ünlülük üzerine Richard Hamilton'a benzer, hüzünlü bir yorum.
Serginin o daha geniş pop-kültürel coşku hakkında söyleyecek çok şeyi olduğu anlamına gelmiyor. Kulüp sahnesini betimleyen parti fotoğraflarıyla dolu koca bir oda var, ama elbette 90'ların bir başka noktası da ana akım İngiliz popunun canlanmış olmasıydı. Sanırım Enninful, Oasis ya da Blur'a yer bulamayacak kadar sofistike, Fat Les'i bırakın.
Bunun yerine, couture elde ediyoruz. Alexander McQueen'i açıkça bir sanatçı olarak görebilirsiniz. Ama dürüst olmak gerekirse, "beden korkusu"na adanmış odaya onun kostümleri hâkim; bunlar sadece yapmacık ve iddialı. Bir şey ifade ediyorlarsa, bu kadınlardan nefret olabilir; onları tel ve çelik buketlerden yapılmış kıyafetlerle podyumda yürümeye zorlamıştı. Aynı odada, Sean Ellis'in The Face için çektiği gösterişli, korkunç görüntüler bütün bir duvarı kaplıyor. Bunların yanında, Jake ve Dinos son derece derin görünüyor.
Tam ekranda görüntüyü görüntüle
Gösterişli, korkunç görüntüler … The Face için Sean Ellis'in The Dark Knight Returns eseri, 1998. Fotoğraf: © Sean Ellis
Diğer güzel sanatçılar o kadar iyi çıkmıyor. Helen Chadwick iki sembolik ürkütücü fotoğraf işi alıyor; Hamad Butt'ın yakın zamanda Whitechapel'da güzelce sergilenen ölüm takıntılı sanatı ise galerinin sonuna sıkıştırılmış. Chris Ofili, No Woman, No Cry ile anılıyor; Tracey Emin bir neon işi alıyor. Jeremy Deller'dan Mat Collishaw'a, geç ve çok özlenen Christine Borland'a kadar diğer sanatçılar yokluklarıyla dikkat çekiyor.
Bülten tanıtımını atla
Ücretsiz bülten | Haftalık
Art Weekly'ye kaydolun
Haftalık sanat dünyası özetiniz; en büyük haberleri, skandalları ve sergileri kapsar
E-postanızı girin
Kaydolun
Bülten tanıtımından sonra
Zorlu partiler, ucuz kiralar ve berbat daireler: 90'lar sanatı ve modası Britanya kültürünü nasıl yeniden tanımladı
Daha fazla oku
Yoksa yanılıyor muyum? Genç İngiliz Sanatı, Tate bu sanatçılardan bu kadar kazanç sağlamış olsa bile, Tate'in ona gösterdiği küçümseyici muameleyi gerçekten hak ediyor mu? Belki gerçekten bir sürü saçmalıktı. Ama o dönemden bazı sanatların güçlü ve kalıcı olduğu inancımı paylaşmasanız bile, elbette görülmeyi ve yargılanmayı hak edecek kadar yer hak ediyor.
Sadece yedi odadan sonra aniden bitiyor. Gördüğüm şeyin daha fazla sanata, daha büyük sanata, onu takdir etmek için yeterli alana açılan bir giriş olduğunu ummuştum. Ama hayır. Hepsi bu. Bir dişçi bekleme odasında 30 yıllık bir The Face sayısını karıştırdıktan sonra hissedebileceğiniz kadar tatminsiz ayrılıyorsunuz. The 90s, Tate Britain, Londra'da, 8 Ekim 2026'dan 14 Şubat 2027'ye kadar.
Sıkça Sorulan Sorular
SSS The 90s Sanat ve Moda İncelemesi Bu Bir Sergi Değil, Bir Dergi Sayfası
1 The 90s Sanat ve Moda incelemesi neyle ilgili
1990'lar sanatını ve modasını keşfetmeyi iddia eden bir proje ya da gösterinin eleştirel incelemesi. Eleştirmen bunun gerçek bir sergi olmadığını savunuyor—daha çok göz alıcı bir dergi sayfası gibi, tamamen stil ve derinlikten yoksun
2 bu bir sergi değil, bir dergi sayfası ne anlama geliyor
Gösterinin güzel göründüğü ama gerçek bir serginin sahip olması gereken araştırma, bağlam ve anlamdan yoksun olduğu anlamına geliyor. Daha çok fikirlerden ziyade görseller ve atmosferle ilgili
3 Bir gösteri neden dergi sayfası olarak adlandırılır
Çünkü bir moda editoryali gibi düzenlenmiş—özenle stillendirilmiş görüntüler, ünlü isimler ve trend estetikler—ama bir müze sergisinin hikâye anlatımı ya da akademik titizliği olmadan
4 Bu kötü bir şey mi
Her zaman değil. Bir dergi sayfası eğlenceli ve görsel olarak heyecan verici olabilir. Eleştiri, daha derin bir şey—bir sergi—olarak sunulması, oysa olmaması
5 Bir sergi ile bir dergi sayfası arasındaki fark nedir
Bir sergi genellikle net bir argümana, araştırmaya ve bağlama sahiptir. Bir dergi sayfası görüntülere, atmosfere ve ticari çekiciliğe öncelik verir
6 1990'larda sanat ve moda sahnesi nasıldı
Grunge, minimalizm, sokak giyimi ve yüksek modanın bir karışımıydı. Sanatçılar ve tasarımcılar çokça iç içe geçti—Helmut Lang, Maison Margiela ve Corinne Day gibi fotoğrafçıları düşünün
7 1990'lar sanatı ve modası neden şimdi bu kadar popüler
Nostalji. Dönem birçok insana ham ve otantik geliyor ve stilleri—bol kot pantolonlar, askılı elbiseler, minimalizm—sürekli geri dönüyor
8 1990'lar temalı sergilerde yaygın sorunlar nelerdir
Genellikle klişelere bel bağlarlar ve on yılın siyasetini, ekonomisini ve çeşitli seslerini atlarlar
9 İyi bir 1990'lar sanat ve moda sergisine örnek verebilir misiniz
The Fashion World of Jean Paul Gaultier ya da In America A Lexicon of Fashion bağlamı ve zanaatı iyi ele aldı. Fashion Institute of Technology gibi yerlerdeki daha küçük sergiler de bunu yapıyor
