Ακόμη και τη δεκαετία του 1990, κάποιοι απέρριπταν τους Τζέικ και Ντίνος Τσάπμαν ως υπερμεγέθεις εφήβους που πουλούσαν σοκ για το σοκ. Ωστόσο, το έργο τους πλησιάζει περισσότερο από κάθε άλλο στο να δώσει σε αυτή την καταθλιπτικά ρηχή έκθεση μια στιγμή πραγματικού βάθους. Το γλυπτό τους Great Deeds Against the Dead, βασισμένο σε ένα χαρακτικό του Γκόγια που απεικονίζει θηριωδίες από τους Ναπολεόντειους Πολέμους, δείχνει ακρωτηριασμένα, αιμορραγούντα γυμνά πτώματα να κρέμονται από ένα δέντρο. Εγείρει ερωτήματα για τον πόλεμο και την τέχνη, για το πώς αναπαρίσταται ο πόνος, και για το αν η τέχνη μπορεί να εξυπηρετήσει ηθικό σκοπό. Η καλύτερη βρετανική τέχνη της δεκαετίας του 1990 ήταν έτσι—θρασεία, χυδαία και μακάβρια στην επιφάνεια, αλλά απροσδόκητα έξυπνη και συναισθηματική από κάτω. Δυστυχώς, αυτή η έκθεση δεν είναι τίποτα από αυτά.
Θα νόμιζε κανείς ότι η Tate Britain θα ήθελε να αποδώσει δικαιοσύνη σε μια δεκαετία στην οποία αυτές οι γκαλερί του Μίλμπανκ έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο, φιλοξενώντας το Βραβείο Turner τα χρόνια που διχοτομημένες αγελάδες, τσιμεντένια σπίτια και κοπριά ελέφαντα έβαζαν το έθνος να διαφωνεί. Στην αρχή της δεκαετίας του 1990, κανείς δεν θεωρούσε τη Βρετανία ηγέτη στη σύγχρονη τέχνη. Μέχρι τη χιλιετία, ήμασταν πιο γνωστοί για τη νέα τέχνη παρά για τα νέα μυθιστορήματα.
Προβολή εικόνας σε πλήρη οθόνη
Ακίνδυνο … Two Similar Swimming Forms in Endless Motion (Broken), 1993, του Ντέμιαν Χερστ. Φωτογραφία: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
Μια έκθεση που θα επισκεπτόταν θεαματικά τη βρετανική τέχνη του fin-de-siècle θα ήταν μια ενδιαφέρουσα προοπτική. Αντ' αυτού, ο πρώην συντάκτης της Vogue Έντουαρντ Ένινφουλ έχει προσκληθεί να σκηνοθετήσει τη δική του φανταστική εκδοχή εκείνης της δεκαετίας, αναμειγνύοντας τέχνη και μόδα με βαριά έμφαση στη μόδα. Υπάρχουν περισσότερα για την Ιζαμπέλα Μπλόου παρά για τη Ρέιτσελ Γουάιτριντ, η οποία εκπροσωπείται από ένα πρώιμο εκμαγείο του εσωτερικού ενός θερμοφόρου. Ο Ντέμιαν Χερστ έχει δύο μικρούς, ακίνδυνους στην όψη καρχαρίες ισορροπημένους σε μια κυκλική ράγα. Από αυτό, δεν υπάρχει τρόπος να καταλάβει κανείς πώς το πρώιμο έργο του φαινόταν να αντιμετωπίζει το ορθάνοιχτο στόμα του θανάτου του καρχαρία-τίγρη. Ίσως η τέχνη του της δεκαετίας του 1990 μπορεί ακόμη να μας συγκινήσει, ή ίσως έχει γίνει ανόητη με τον χρόνο, αλλά δεν υπάρχει αρκετή από αυτή εδώ για να αρχίσει κανείς έστω να αποφασίσει.
Αυτή δεν είναι μια πραγματική έκθεση. Είναι ένα περιοδικό. Όχι μόνο υπάρχουν περιοδικά μόδας στην έκθεση, αλλά ο σχεδιασμός της έχει τη λαχανιαστή επιφανειακότητα ενός γυαλιστερού layout που διαφημίζει το εύκολο θέμα του—στην προκειμένη περίπτωση, «Τα 90s»—μέσα από μια γοητευτική σάρωση εντυπωσιακά αντιπαρατιθέμενων εικόνων. Αλλά το να τοποθετείς φωτογραφία μόδας δίπλα σε εννοιολογική τέχνη είναι μια φρικτή ιδέα. Αν πάρεις τις εικόνες μόδας στα σοβαρά, μειώνεις την τέχνη σε άλλη μια κομψή πόζα. Αν, όπως εγώ, νοιάζεσαι για την τέχνη, η μόδα φαίνεται αρκετά κενή.
Η φωτογραφία του Γιούργκεν Τέλερ του 1996 Kristen McMenamy No 3 κρέμεται δίπλα στο έργο της Σάρα Λούκας του 1997 Chicken Knickers. Η εικόνα του Τέλερ δείχνει το θέμα της γυμνό να καπνίζει, με μια καρδιά από κραγιόν ζωγραφισμένη στο σώμα της που περιέχει τη λέξη «Versace». Τι λέει εκτός από «Αγοράστε Versace»; Τώρα κοίτα τη φωτογραφία της Λούκας με ένα ωμό κοτόπουλο κολλημένο στο εσώρουχο κάποιου. Είναι αστεία—μια μεγάλη πράξη εναντίον ενός νεκρού κοτόπουλου, από μια καλλιτέχνιδα με ιδιοφυΐα στην αποξένωση, όπως σου υπενθυμίζει ένα γλυπτό της Λούκας με ένα «Bunny» σε μια καρέκλα με λεπτά, καλτσωμένα πόδια.
Προβολή εικόνας σε πλήρη οθόνη
Ιδιοφυΐα στην αποξένωση … Chicken Knickers, 1997, της Σάρα Λούκας. Φωτογραφία: Tate Photography/Με την ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της Sadie Coles HQ, Λονδίνο
Ο Τέλερ εκτίθεται ως απλώς ένας έξυπνος στυλίστας του οποίου οι εικόνες στερούνται ποίησης ή νοήματος. Το πορτρέτο του της Κέιτ Μος δεν έχει την απόσταση ή το μυστήριο του πίνακα του Γκάρι Χιουμ που την απεικονίζει με ένα γυαλιστερό, μεταλλικό, καθρεφτίζον πρόσωπο. Ο Χιουμ παρέχει μια από τις λίγες στιγμές όπου μόδα και τέχνη πραγματικά επικαλύπτονται—αλλά ως ποπ αρτ, η Κέιτ του είναι περισσότερο ένα ολέθριο, σαν του Ρίτσαρντ Χάμιλτον, σχόλιο για τη διασημότητα παρά μια γιορτή της Cool Britannia.
Όχι ότι η έκθεση έχει πολλά να πει για αυτόν τον ευρύτερο ποπ-πολιτισμικό αναβρασμό. Υπάρχει ένα ολόκληρο δωμάτιο γεμάτο φωτογραφίες πάρτι που απεικονίζουν τη σκηνή των κλαμπ, αλλά σίγουρα ένα άλλο σημείο της δεκαετίας του 1990 ήταν ότι η mainstream βρετανική ποπ αναβίωσε. Υποθέτω ότι ο Ένινφουλ είναι πολύ εκλεπτυσμένος για να βρει χώρο για τους Oasis ή τους Blur, πόσο μάλλον για τους Fat Les.
Αντ' αυτού, παίρνουμε couture. Μπορείς προφανώς να δεις τον Αλεξάντερ ΜακΚουίν ως καλλιτέχνη. Αλλά ειλικρινά, το δωμάτιο που είναι αφιερωμένο στον «σωματικό τρόμο» κυριαρχείται από τα κοστούμια του, που είναι απλώς επιτηδευμένα και πομπώδη. Αν εκφράζουν κάτι, μπορεί να είναι μίσος για τις γυναίκες, τις οποίες ανάγκαζε να περπατούν σε πασαρέλες με ενδύματα φτιαγμένα από σύρμα και ατσάλινα μπουκέτα. Στο ίδιο δωμάτιο, πομπώδεις, φρικτές εικόνες τραβηγμένες από τον Σον Έλις για το The Face καλύπτουν έναν ολόκληρο τοίχο. Δίπλα σε αυτές, οι Τζέικ και Ντίνος φαίνονται αξιοσημείωτα βαθείς.
Προβολή εικόνας σε πλήρη οθόνη
Πομπώδεις, φρικτές εικόνες … The Dark Knight Returns, του Σον Έλις για το The Face, 1998. Φωτογραφία: © Sean Ellis
Άλλοι σπουδαίοι καλλιτέχνες δεν τα πάνε τόσο καλά. Η Χέλεν Τσάντγουικ παίρνει δύο τυπικά στοιχειωμένα φωτοέργα, ενώ η εμμονική με τον θάνατο τέχνη του Χάμαντ Μπατ, που παρουσιάστηκε όμορφα στο Whitechapel πριν από λίγο καιρό, είναι στριμωγμένη στο τέλος της γκαλερί. Ο Κρις Οφίλι αναφέρεται με το No Woman, No Cry· η Τρέισι Έμιν παίρνει ένα νέον έργο. Άλλοι καλλιτέχνες είναι αξιοσημείωτοι διά της απουσίας τους, από τον Τζέρεμι Ντέλερ μέχρι τον Ματ Κόλισο μέχρι την εκλιπούσα, πολυαγαπημένη Κριστίν Μπόρλαντ.
Παράλειψη προώθησης ενημερωτικού δελτίου
Δωρεάν ενημερωτικό δελτίο | Εβδομαδιαίο
Εγγραφείτε στο Art Weekly
Η εβδομαδιαία σύνοψη του κόσμου της τέχνης, που καλύπτει όλες τις μεγαλύτερες ιστορίες, σκάνδαλα και εκθέσεις
Εισαγάγετε το email σας
Εγγραφή
Μετά την προώθηση ενημερωτικού δελτίου
Σκληρά πάρτι, φθηνά ενοίκια και φρικτά διαμερίσματα: πώς η τέχνη και η μόδα της δεκαετίας του 1990 επαναπροσδιόρισαν τη βρετανική κουλτούρα
Διαβάστε περισσότερα
Ή κάνω λάθος; Αξίζει πραγματικά η Young British Art την περιφρονητική μεταχείριση που της επιφυλάσσει η Tate, ακόμη και αν η Tate επωφελήθηκε τόσο πολύ από αυτούς τους καλλιτέχνες; Ίσως πραγματικά ήταν ένα σωρό ανοησίες. Αλλά ακόμη και αν δεν συμμερίζεστε την πεποίθησή μου ότι κάποια από την τέχνη εκείνης της εποχής είναι ισχυρή και διαχρονική, σίγουρα αξίζει αρκετό χώρο για να τη δει κανείς και να την κρίνει.
Μετά από μόλις επτά δωμάτια, τελειώνει ξαφνικά. Ήλπιζα ότι αυτό που είχα δει ήταν ένας πρόλογος σε περισσότερη τέχνη, μεγαλύτερη τέχνη, με αρκετό χώρο για να την εκτιμήσει κανείς. Αλλά όχι. Αυτό είναι όλο. Φεύγεις τόσο δυσαρεστημένος όσο θα ήσουν αφού ξεφυλλίσεις ένα αντίτυπο του The Face 30 ετών σε μια αίθουσα αναμονής οδοντιάτρου. The 90s στην Tate Britain, Λονδίνο, από τις 8 Οκτωβρίου 2026 έως τις 14 Φεβρουαρίου 2027.
Συχνές Ερωτήσεις
Συχνές Ερωτήσεις Κριτική Τέχνης και Μόδας της Δεκαετίας του 1990 Αυτή Δεν Είναι μια Έκθεση Είναι ένα Περιοδικό
1 Για τι είναι η κριτική Τέχνης και Μόδας της Δεκαετίας του 1990
Είναι μια κριτική ανασκόπηση ενός έργου ή μιας έκθεσης που ισχυρίζεται ότι εξερευνά την τέχνη και τη μόδα της δεκαετίας του 1990 Ο κριτικός υποστηρίζει ότι δεν είναι μια πραγματική έκθεση—είναι περισσότερο σαν ένα γυαλιστερό περιοδικό όλο στυλ και χωρίς βάθος
2 Τι σημαίνει αυτό δεν είναι μια έκθεση είναι ένα περιοδικό
Σημαίνει ότι η παρουσίαση φαίνεται όμορφη αλλά λείπει η έρευνα το πλαίσιο και το νόημα που θα έπρεπε να έχει μια πραγματική έκθεση Είναι περισσότερο για τα οπτικά και τη ατμόσφαιρα παρά για τις ιδέες
3 Γιατί μια έκθεση θα χαρακτηριζόταν περιοδικό
Επειδή είναι οργανωμένη σαν ένα fashion editorial—προσεκτικά στυλιζαρισμένες εικόνες διάσημα ονόματα και μοντέρνα αισθητική—αλλά χωρίς την αφήγηση ή την επιστημοσύνη μιας μουσειακής έκθεσης
4 Είναι αυτό κακό
Όχι πάντα Ένα περιοδικό μπορεί να είναι διασκεδαστικό και οπτικά συναρπαστικό Η κριτική είναι ότι παρουσιάζεται ως κάτι βαθύτερο—μια έκθεση—όταν δεν είναι
5 Ποια είναι η διαφορά μεταξύ μιας έκθεσης και ενός περιοδικού
Μια έκθεση συνήθως έχει ένα σαφές επιχείρημα έρευνα και πλαίσιο Ένα περιοδικό δίνει προτεραιότητα στις εικόνες τη διάθεση και την εμπορική απήχηση
6 Πώς ήταν η σκηνή της τέχνης και της μόδας τη δεκαετία του 1990
Ήταν ένα μείγμα grunge μινιμαλισμού streetwear και υψηλής μόδας Καλλιτέχνες και σχεδιαστές διασταυρώνονταν πολύ—σκεφτείτε Helmut Lang Maison Margiela και φωτογράφους όπως η Κορίν Ντέι
7 Γιατί η τέχνη και η μόδα της δεκαετίας του 1990 είναι τόσο δημοφιλείς τώρα
Νοσταλγία Η εποχή φαίνεται ωμή και αυθεντική σε πολλούς ανθρώπους και τα στυλ της—φαρδιά τζιν φορέματα slip μινιμαλισμός—επιστρέφουν ξανά και ξανά
8 Ποια είναι τα κοινά προβλήματα με εκθέσεις με θέμα τη δεκαετία του 1990
Συχνά βασίζονται σε κλισέ και παραλείπουν την πολιτική την οικονομία και τις ποικίλες φωνές της δεκαετίας
9 Μπορείτε να δώσετε ένα παράδειγμα μιας καλής έκθεσης τέχνης και μόδας της δεκαετίας του 1990
The Fashion World of Jean Paul Gaultier ή In America A Lexicon of Fashion χειρίστηκαν καλά το πλαίσιο και την τεχνική Μικρότερες εκθέσεις σε μέρη όπως το Fashion Institute of Technology το κάνουν επίσης
