Дейвид Хокни все още е в отлична форма на 88 години. С кариера, обхващаща над 60 години, която го постави на върха в съвременното изкуство, той продължава да рисува, експериментира, иноватира и излага творби.
Тази изложба – първата в елегантната галерия на Анели Юда в централен Лондон (негова представителка от 90-те години насам) – е изпълнена с картини, толкова пресни, че почти усещаш миризмата на боята. Входното помещение представя ярки натюрморти със столове, маси, плодове и цветя. Макар тематиката да изглежда традиционна, всичко, което Хокни докосне, става интересно.
Неговите плетени столове, вдъхновени от Ван Гог, блестят в неоново жълто и светещо лилаво; подовете му се сблъскват в червени, жълти и оранжеви форми; плодовете му изглеждат прости, основни по цвят и детински. Навсякъде той си играе с „обратна перспектива“, целейки да улови как наистина виждаме света, а не фиксирания поглед на снимките или традиционните картини. Резултатът е нестабилен, изкривен ефект – краката на столове се разтварят, покривките се изкривяват. Може да не изглежда по-„реалистично“ от традиционната перспектива, но завладяващото визуално безпокойство, което създава, е привлекателно. Някои композиции включват снимки на градини, предлагайки поглед към една доста обикновена английска действителност, която кара останалите творби да изглеждат още по-ярки и живи.
Трудно да не забележиш колко по-неуверени са становитите му щрихи. Класическият Хокни беше уверен и контролиран, но тези нови творби са изненадващо нестабилни. Щрихите трептят, линиите се лутат, петна от бял грунд прозират. Те граничат с разхвърляни, но остават недвусмислено негови. Това е вълнуващо преживяване – да наблюдаваш как един от великите съвременни художници остарява пред очите ни. В сравнение с ранните му творби, показани по-рано тази година, това почти прилича на началото и края на кариера – мисъл, която е трудна за приемане.
Портретите обаче са най-слабата част на изложбата. С времето подходът на Хокни към телесните тонове се приближи до поантилизма, което води до фигури, приличащи на покрити с рани. Обектите изглеждат петнисти, с червени лица и лунички, напръскани с розово и червено (с изключение на Джон Казмин, който изглежда придобил плесневеял, гангренозен оттенък). Приличат повече на пресни трупове, отколкото на живи, жизнени същества. Тройният портрет на мъж в огледало е интересна концепция, но той просто изглежда като някой, който неловко чака пред съблекални. Само автопортретът на Хокни, рисуващ от инвалидна количка, наистина успява – той е уязвим, но хумористично самосъзнателен.
На горния етаж Хокни продължава експериментите си с iPad с поредица „картини“ на луната – тъмни, настроенчески сцени със светещи кълба над почернели пейзажи. Те излъчват спокойствие, аскетизъм и може би малко тъга. Няма да се съглася с оплакванията за дигиталната му работа; критиците мрънкат за липсата на текстура, щрихи и човечност, но на мен ми прави впечатление – художник, който овладява нова технология и доказва, че независимо от медията, неговият отличителен стил си пробива път.
Но наистина ли ни трябва още една изложба на Хокни? Само в Лондон са провеждани над десет негови изложби през последните осем-девет години, да не споменаваме мащабната ретроспектива във Fondation Louis Vuitton в Париж по-рано тази година. И това дори не е краят – галерия Serpentine планира голяма изложба скоро. До 2026 г. може дори и като почитател на Хокни да почувствам, че доброто може да е в излишък. Все пак трябва да го ценим, докато е сред нас. С тези нови творби – изпълнени с чудатост, хумор, жива светлина и цвят – той показва, че все още твори и не е загубил майсторството си през всичките тези години. Посетете изложбата в Annely Juda Fine Art в Лондон от 7 ноември до 28 февруари.
Често Задавани Въпроси
Разбира се. Ето списък с полезни и кратки ЧЗВ за изложбата „Дейвид Хокни: Преглед на най-новите му картини, непоказвани в Париж. Все още иновативен. Все още пленяващ.“
Общи Въпроси за Начинаещи
1. Кой е Дейвид Хокни?
Дейвид Хокни е световноизвестен британски художник, известен с ярките си картини на басейни, портрети на приятели и пейзажи. Счита се за един от най-влиятелните художници на 20-ти и 21-ви век.
2. За какво е тази изложба?
Тази парижка изложба се фокусира специално върху най-новите, досега непоказвани картини на Хокни, показвайки, че дори и на 80+ години, той все още създава пресни и вълнуващи творби.
3. Къде и кога се провежда изложбата?
Изложбата се провежда в Париж. Трябва да проверите конкретното място и дати на официалния уебсайт на музея или галерията, тъй като тези детайли могат да се променят.
4. Какви картини ще видя?
Можете да очаквате разнообразие от теми, но скорошните му творби често включват ярки пейзажи, интимни портрети и натюрморти, всички характеризирани със смелото му използване на цвят.
5. Подходяща ли е тази изложба за някой, който не знае много за изкуството?
Абсолютно. Творбите на Хокни са много достъпни заради ярките цветове и разпознаваемите теми. Това е чудещо въведение в творчеството на един жив майстор.
По-Подробни & Напреднали Въпроси
6. Заглавието казва „Все още иновативен“. Как продължава да иноватира в тези нови творби?
Той продължава да експериментира с перспектива, мащаб и дигитални инструменти като iPad. Скорошните му творби често си играят с множество гледни точки в едно платно, предизвиквайки традиционното ни виждане за сцена.
7. Каква е връзката между тези нови, непоказвани в Париж творби и по-старите му класически произведения?
Връзката е неговата дългогодишна fascinация със светлината, цвета и представянето на пространството. Макар технологията или местоположението да могат да се променят, радостното му изследване на виждането остава постоянна тема.
8. Какво е често срещано предизвикателство или критика, която хората имат, когато гледат по-късните творби на Хокни?
Някои зрители намират неговата много ярка, почти изкуствена цветова палитра или сплесканите му перспективи за отклонение от традиционната пейзажна живопис. Това може да предизвика предразсъдъците за това как трябва да изглежда една сериозна картина.
9. Можете ли да дадете пример за техника, с която е известен в тези скорошни картини?
Ключова
