"Die Freuden der Eltern sind geheim, und so sind es auch ihre Sorgen und Ängste..." Dieser Satz stammt aus Francis Bacons Essay *Über Eltern und Kinder*; vielleicht waren solche Gefühle zu seiner Zeit verborgener als in unserer. Dieses Wechselspiel aus Geheimnis und Enthüllung liegt im Herzen von Chloé Zhaos zutiefst bewegendem romantischen Fantasyfilm über die Ursprünge von William Shakespeares Tragödie *Hamlet*. Der Film legt nahe, dass das Stück in der erdachten Trauer Shakespeares und seiner Frau Agnes (oder Anne) Hathaway nach dem Tod ihres elfjährigen Sohnes Hamnet im Jahr 1596 begann – nur wenige Jahre vor der Uraufführung von *Hamlet*.
Die Ähnlichkeit der Namen Hamnet und Hamlet wird nicht als großer Freud'scher Versprecher präsentiert; es gibt historische Belege, dass die beiden Namen austauschbar verwendet werden konnten. Der Film schöpft Inspiration aus Maggie O’Farrells gleichnamigem Roman von 2020 – Zhao schrieb das Drehbuch gemeinsam mit O’Farrell – sowie aus dem Essay "Der Tod Hamnets und die Entstehung von *Hamlet*" des Literaturwissenschaftlers Stephen Greenblatt aus dem Jahr 2004. Der Film überzeugt nicht, indem er das Rätsel löst, sondern indem er es weiter vertieft. Er ist spekulativ und sogar gekünstelt, aber auch einfallsreich und zutiefst gefühlvoll.
Auf einer Ebene könnte die Geschichte als fehlerhafte Interpretation gesehen werden, die Shakespeare wie einen modernen Romanautor mit zeitgenössischen Ansichten zur Trauerbewältigung behandelt – und sich stark auf einen Namenszusammenhang stützt, der vielleicht genau das ist: ein Zufall. Darüber hinaus ließe sich diese "Hamnetisierung" der Tragödie auf fast jedes von Shakespeares Stücken anwenden. (Seine Trauer über Hamnets Tod könnte jahrelang geschlummert haben, um später in *Macbeth* mit dem Mord an Macduffs Frau und Sohn wieder aufzutauchen.) Man mag unbeeindruckt bleiben. Und doch liegt etwas packend Wagemutiges in dem imaginativen Sprung von Zhao und O’Farrell – ein kühner kreativer Akt, der über Jahrhunderte hinweg Shakespeare und Agnes als vollständig menschliche Wesen umarmt.
Zhao beginnt ihren Film im Gehtempo und folgt Agnes, während sie endlos durch einen Wald wandert – eine Angewohnheit, die ihr einen hexenähnlichen Ruf eingebracht hat, ähnlich wie ihrer verstorbenen Mutter. Sie bewegt sich träumerisch, beobachtet den Himmel durch die Zweige und einen Falken, der auf ihre Hand hinabschießt. Agnes befindet sich in einer Trance der Verzückung in den folk-horror-artigen Wäldern außerhalb von Stratford-upon-Avon und spürt eine kreative Inspiration, die aus der Verzweiflung geboren wird. Jessie Buckley liefert eine unbefangen fesselnde Leistung und verleiht jedem Blick und Lächeln eine durchdringende Bedeutung. Ihre Schönheit bezaubert den jungen William Shakespeare, einen angehenden Dichter, der darunter leidet, dem gewalttätigen Beruf seines Vaters im Handschuhmacherhandwerk folgen zu müssen, gespielt mit intelligenter Intensität von Paul Mescal.
Sie heiraten, sehr zum Unbehagen von Williams Mutter Mary (Emily Watson). Der Film stellt sich vor, dass Agnes ihr erstes Kind, Susanna, direkt im Wald zur Welt bringt. Doch als sie das Ende ihrer zweiten Schwangerschaft erreicht, ist sie gezwungen, im Haus zu entbinden – ein böses Omen. Es sind die Zwillinge, Judith und Hamnet. Während William in London ist und seinem Traum, Dramatiker zu werden, nachgeht, schlagen Krankheit und Tragödie zu.
Hamnets Tod lässt sich mit dem Verlust von Thomas Cromwells Frau und Töchtern durch Krankheit zu Beginn von Hilary Mantels *Wölfe* vergleichen – ein auslösendes Ereignis, ein schrecklicher Verlust, der in gewisser Weise alles Folgende erklärt. Cromwell kanalisierte seine Qual rücksichtslos in seine Karriere, ohne bei den Verlorenen zu verweilen. Hier legen Zhao und O’Farrell nahe, dass Shakespeare seine Trauer transformierte und in jede Zeile seines Stücks verlagerte: die Qual, die Sinnlosigkeit des Weiterlebens, die benommene Unfähigkeit, in irgendetwas Bedeutung zu finden. In gewissem Sinne wird Shakespeare selbst zum Geist – ein untoter Phantom, verdammt, elend durch die Welt zu wandern, während Hamnet im Geiste lebendig bleibt. Die Seele des Jungen wurde nicht ermordet; die des Vaters schon.
Es könnte alles wahr sein – obwohl es am Ende darauf ankommt... Es gibt eine Zeile in *Romeo und Julia* darüber, was in einem Namen steckt. Die Kinematografie von Łukasz Żal ist wunderschön und klar, während Max Richters Score das Geschehen umschwärmt. Es ist ein bewegender Film, getragen von absolut fesselnden Darstellungen.
Vor Jahrzehnten bot Tom Stoppards Stück *Rosencrantz und Guildenstern sind tot* einen völlig neuen Zugang zu *Hamlet*. Vielleicht werden Zhao und O’Farrell dasselbe mit diesem zarten und bewegenden neuen Schöpfungsmythos tun. *Hamnet* läuft jetzt in den USA, am 9. Januar im Vereinigten Königreich und am 15. Januar in Australien.
**Häufig gestellte Fragen**
FAQs Hamnet Review Paul Mescal und Jessie Buckley
Allgemeine Einsteigerfragen
F: Worum geht es in dieser Hamnet-Produktion?
A: Es handelt sich um eine Bühnenadaption von Maggie O’Farrells Bestseller-Roman. Er stellt sich die emotionale Geschichte von Agnes, William Shakespeares Frau, und die verheerenden Auswirkungen des Todes ihres kleinen Sohnes Hamnet auf ihre Familie und sein Werk vor.
F: Wer spielt die Hauptrollen?
A: Die Produktion zeigt die gefeierten Schauspieler Paul Mescal als William Shakespeare und Jessie Buckley als Agnes Hathaway.
F: Ist dies eine direkte Adaption eines Shakespeare-Stücks?
A: Nein. Es ist eine Adaption eines modernen Romans über Shakespeares Familienleben. Während es Themen behandelt, die in seinen Werken vorkommen, ist es keines seiner Stücke.
F: Wo und wann wird es gezeigt?
A: Diese spezielle Produktion mit Mescal und Buckley feierte 2023 bei der Royal Shakespeare Company in Stratford-upon-Avon Premiere. Prüfen Sie die offiziellen Theater-Websites für Informationen zu zukünftigen Läufen, Verlegungen oder Tourneen.
F: Muss ich das Buch oder Shakespeares Stücke kennen, um es zu genießen?
A: Überhaupt nicht. Das Stück ist ein kraftvolles eigenständiges Familiendrama über Liebe, Verlust und Kreativität. Vorkenntnisse könnten zusätzliche Bedeutungsebenen hinzufügen, sind aber nicht erforderlich.
Aufführung & Kritiken
F: Was sagen die Kritiker über die Leistungen von Paul Mescal und Jessie Buckley?
A: Die Kritiken waren überwältigend positiv und lobten sie als bezaubernd, elektrisierend und herzzerreißend. Sie werden dafür gefeiert, diesen historischen Figuren tiefe emotionale Wahrheit und rohe Verletzlichkeit zu verleihen.
F: Ist das Stück traurig?
A: Ja, im Kern ist es eine tiefgreifende Tragödie über den Verlust eines Kindes. Es ist aber auch eine Feier der Liebe, der Widerstandsfähigkeit und der geheimnisvollen Quelle der Kunst. Es ist emotional intensiv, aber zutiefst lohnenswert.
F: Wie verbindet das Stück Hamnets Tod mit Shakespeares Stück Hamlet?
A: Das Stück erkundet die Idee, dass Shakespeares größte Tragödie
