"I gioi dei genitori sono segreti, e così anche i loro dolori e le loro paure..." Questa frase proviene dal saggio Dei genitori e dei figli di Francis Bacon; forse tali sentimenti erano più nascosti ai suoi tempi che ai nostri. Questo intreccio di segretezza e rivelazione è al centro del profondamente commovente fantasy romantico di Chloé Zhao sulle origini della tragedia Amleto di William Shakespeare. Il film suggerisce che l'opera sia nata dal dolore immaginato di Shakespeare e di sua moglie, Agnes (o Anne) Hathaway, in seguito alla morte del loro figlio undicenne, Hamnet, nel 1596—pochi anni prima della prima rappresentazione di Amleto.
La somiglianza tra i nomi Hamnet e Amleto non è presentata come un grande lapsus freudiano; esistono prove storiche che i due nomi potessero essere usati in modo intercambiabile. Il film trae ispirazione dall'omonimo romanzo del 2020 di Maggie O’Farrell—Zhao ha co-scritto la sceneggiatura con O’Farrell—così come dal saggio del 2004 dello studioso letterario Stephen Greenblatt, "La morte di Hamnet e la creazione di Amleto". Il film riesce non risolvendo il mistero, ma approfondendolo ulteriormente. È speculativo e persino artificioso, eppure anche ingegnoso e profondamente sentito.
A un certo livello, la storia potrebbe essere vista come un'interpretazione imperfetta, che tratta Shakespeare come un romanziere moderno con visioni contemporanee sull'espressione del dolore—basandosi pesantemente su una coincidenza di nomi che potrebbe essere solo questo, una coincidenza. Inoltre, si potrebbe applicare questa "Hamnetizzazione" della tragedia a quasi tutte le opere di Shakespeare. (Il suo dolore per la morte di Hamnet potrebbe essere rimasto latente per anni, per poi riemergere più tardi in Macbeth, con l'omicidio della moglie e del figlio di Macduff.) Potreste rimanere scettici. Eppure c'è qualcosa di elettrizzante e audace nel salto immaginativo di Zhao e O’Farrell—un atto creativo audace che attraversa i secoli per abbracciare Shakespeare e Agnes come pienamente umani.
Zhao inizia il suo film a passo d'uomo, seguendo Agnes mentre vaga senza sosta in una foresta—un'abitudine che le è valsa una reputazione da strega, simile a quella della sua defunta madre. Si muove in modo sognante, osservando il cielo tra i rami e un falco che piomba sulla sua mano. Agnes è in una trance di rapimento nei boschi a tema folk-horror fuori Stratford-upon-Avon, percependo un'ispirazione creativa nata dalla disperazione. Jessie Buckley offre un'interpretazione spontaneamente affascinante, conferendo a ogni sguardo e sorriso un significato penetrante. La sua bellezza incanta il giovane William Shakespeare, un aspirante poeta che si irrita per dover unirsi al padre violento nel commercio di guanti, interpretato con intensità intelligente da Paul Mescal.
Si sposano, con grande disagio della madre di William, Mary (Emily Watson). Il film immagina Agnes che partorisce il suo primo figlio, Susanna, proprio nella foresta. Ma quando giunge al termine della sua seconda gravidanza, è costretta a partorire al chiuso—un cattivo presagio. Questi sono i gemelli, Judith e Hamnet. Mentre William è a Londra, inseguendo il suo sogno di diventare drammaturgo, malattia e tragedia colpiscono.
La morte di Hamnet può essere paragonata alla perdita della moglie e delle figlie di Thomas Cromwell per malattia all'inizio di Wolf Hall di Hilary Mantel—un evento scatenante, una terribile perdita che in qualche modo spiega tutto ciò che segue. Cromwell incanalò spietatamente la sua agonia nella carriera, senza soffermarsi su coloro che aveva perso. Qui, Zhao e O’Farrell suggeriscono che Shakespeare abbia trasformato e spostato il suo dolore in ogni riga della sua opera: l'agonia, l'inutilità di andare avanti, l'incapacità stordita di trovare un significato in qualsiasi cosa. In un certo senso, Shakespeare stesso diventa il fantasma—uno spettro non morto condannato a vagare miseramente per il mondo, mentre Hamnet rimane vivo nello spirito. L'anima del ragazzo non è stata assassinata; quella del padre sì.
Potrebbe essere tutto vero—sebbene alla fine, si riduca a... C'è una riga in Romeo e Giulietta su cosa ci sia in un nome. La cinematografia di Łukasz Żal è bellissima e nitida, mentre la colonna sonora di Max Richter circonda l'azione. È un film commovente, sostenuto da interpretazioni totalmente coinvolgenti.
Decenni fa, l'opera teatrale di Tom Stoppard Rosencrantz e Guildenstern sono morti offrì un modo completamente nuovo di avvicinarsi ad Amleto. Forse Zhao e O’Farrell faranno lo stesso con questo tenero e commovente nuovo mito della creazione. Hamnet è uscito ora negli Stati Uniti, il 9 gennaio nel Regno Unito e il 15 gennaio in Australia.
Domande Frequenti
FAQ Recensione di Hamnet Paul Mescal e Jessie Buckley
Generale Domande per Principianti
D: Di cosa tratta questa produzione di Hamnet?
R: È un adattamento teatrale del romanzo di grande successo di Maggie O'Farrell. Immagina la storia emotiva di Agnes, moglie di William Shakespeare, e l'impatto devastante della morte del loro giovane figlio Hamnet sulla loro famiglia e sul suo lavoro.
D: Chi sono gli interpreti?
R: La produzione vede gli acclamati attori Paul Mescal nel ruolo di William Shakespeare e Jessie Buckley in quello di Agnes Hathaway.
D: È un adattamento diretto di un'opera di Shakespeare?
R: No. È un adattamento di un romanzo moderno sulla vita familiare di Shakespeare. Pur trattando temi presenti nelle sue opere, non è una sua commedia.
D: Dove e quando va in scena?
R: Questa specifica produzione con Mescal e Buckley ha debuttato alla Royal Shakespeare Company di Stratford-upon-Avon nel 2023. Controlla i siti web ufficiali dei teatri per eventuali repliche future, trasferimenti o informazioni sui tour.
D: È necessario conoscere il libro o le opere di Shakespeare per apprezzarlo?
R: Affatto. Lo spettacolo è un potente dramma familiare autonomo sull'amore, la perdita e la creatività. La familiarità potrebbe aggiungere livelli, ma non è richiesta.
Interpretazione Recensioni
D: Cosa dicono i critici delle interpretazioni di Paul Mescal e Jessie Buckley?
R: Le recensioni sono state estremamente positive, elogiandoli come incantevoli, elettrizzanti e strazianti. Sono celebrati per aver portato profonda verità emotiva e vulnerabilità cruda a queste figure storiche.
D: Lo spettacolo è triste?
R: Sì, nel suo nucleo è una profonda tragedia sulla perdita di un figlio. Tuttavia, è anche una celebrazione dell'amore, della resilienza e della misteriosa fonte dell'arte. È emotivamente intenso ma profondamente gratificante.
D: Come collega lo spettacolo la morte di Hamnet all'opera di Shakespeare, Amleto?
R: Lo spettacolo esplora l'idea che la più grande tragedia di Shakespeare
