"Vanhempien ilot ovat salaisia, samoin heidän surunsa ja pelkonsa..." Tämä lainaus on peräisin Francis Baconin esseestä Vanhemmista ja lapsista; ehkäpä tällaiset tunteet olivat hänen aikanaan piilossa nykyistä enemmän. Tämä salailun ja paljastamisen vuoropuhelu on keskiössä Chloé Zhaon syvästi liikuttavassa romanttisessa fantasiatarinassa William Shakespearen tragedian Hamletin synnystä. Elokuva esittää, että näytelmä sai alkunsa Shakespearen ja hänen vaimonsa Agnes (tai Anne) Hathawayn kuvitellusta surusta heidän 11-vuotiaan poikansa Hamnetin kuoleman jälkeen vuonna 1596 – vain muutama vuosi ennen kuin Hamlet ensiesitettiin.
Nimien Hamnet ja Hamlet samankaltaisuutta ei esitetä suurena freudilaisena lipsahduksena; historiallisia todisteita on, että näitä kahta nimeä voitiin käyttää vaihtokelpoisesti. Elokuva ammentaa inspiraationsa Maggie O’Farrellin samannimisestä romaanista vuodelta 2020 – Zhao kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä O’Farrellin kanssa – sekä kirjallisuudentutkija Stephen Greenblattin esseestä "Hamnetin kuolema ja Hamletin synty" vuodelta 2004. Elokuva ei onnistu ratkaisemalla mysteeriä, vaan syventämällä sitä entisestään. Se on spekulatiivinen ja jopa keksitty, mutta myös nerokas ja syvästi sydämellinen.
Yhdellä tasolla tarinaa voitaisiin pitää virheellisenä tulkintana, joka kohtelee Shakespearea kuin modernia romaanikirjailijaa, jolla on nykyaikaiset näkemykset surun ilmaisemisesta – nojaten raskaasti nimen yhteensattumaan, joka saattaa olla vain sattuma. Lisäksi tätä tragedian "hamnetisointia" voitaisiin soveltaa melkein mihin tahansa Shakespearen näytelmistä. (Hänen surunsa Hamnetin kuolemasta saattoi vaikuttaa vuosia myöhemmin esimerkiksi Macbethissä, jossa Macduffin vaimo ja poika murhataan.) Saatat jäädä epäileväksi. Silti Zhao ja O’Farrellin mielikuvituksellisessa hypyssä on jotain jännittävän rohkeaa – uskalias luova teko, joka kurottaa vuosisatojen yli kohdatakseen Shakespearen ja Agnesin täysin ihmisinä.
Zhao aloittaa elokuvansa kävelyvauhtia noudattaen, seuraaen Agnesia, joka vaeltaa loputtomasti metsässä – tapa, joka on ansainnut hänelle noitamaisen maineen, aivan kuin hänen edesmenneellä äidillään. Hän liikkuu unenomaisesti, katsellen taivasta oksien läpi ja haukkaa, joka syöksyy hänen käteensä. Agnes on hurmion transsissa Stratford-upon-Avonin ulkopuolella sijaitsevissa kansanperinteen kauhun metsissä, aistien luovan inspiraation, joka syntyy epätoivosta. Jessie Buckley esittää vaivattoman lumoavan suorituksen, antaen jokaiselle katseelle ja hymylle lävistävän merkityksen. Hänen kauneutensa lumoo nuoren William Shakespearen, runoilijaksi pyrkivän, joka kärsii joutuessaan liittymään väkivaltaisen isänsä nahkakäsineiden valmistuksen ammattiin, jota Paul Mescal esittää älykkään intensiteetillä.
He menevät naimisiin, mikä aiheuttaa epämukavuutta Williamin äidille Marylle (Emily Watson). Elokuva kuvittelee Agnesin synnyttävän ensimmäisen lapsensa, Susannan, suoraan metsässä. Mutta kun hänen toinen raskautensa päättyy, hän joutuu synnyttämään sisätiloissa – paha enne. Nämä ovat kaksoset, Judith ja Hamnet. Kun William on poissa Lontoossa, tavoitellessaan unelmaansa näytelmäkirjailijasta, sairaus ja tragedia iskevät.
Hamnetin kuolemaa voidaan verrata Thomas Cromwellin vaimon ja tyttärien menetykseen taudin kourissa Hilary Mantelin Sudenhallin alussa – laukaiseva tapahtuma, kauhea menetys, joka jollain tavoin selittää kaiken sen jälkeen tulevan. Cromwell kanavoi tuskansa armottomasti uraansa, murehtimatta niitä, jotka menetti. Tässä Zhao ja O’Farrell esittävät, että Shakespeare muutti ja siirsi surunsa näytelmänsä jokaiseen säkeistöön: tuska, jatkamisen turhuus, hämmentynyt kykenemättömyys löytää merkitystä mihinkään. Tavallaan Shakespeare itsestään tulee haamu – kuolematon aave, tuomittu vaeltamaan onnettomana maailmassa, kun taas Hamnet pysyy hengessä elossa. Pojan sielua ei ole murhattu; isän sielu on.
Kaikki tämä voisi olla totta – vaikka lopulta se tiivistyy... Romeossa ja Juliassa on repliikki siitä, mitä nimessä on. Łukasz Żalin kuvaaminen on kaunista ja selkeää, kun taas Max Richterin musiikki vyöryy toiminnan ympärille. Se on liikuttava elokuva, jota kantavat täysin lumoavat suoritukset.
Vuosikymmeniä sitten Tom Stoppardin näytelmä Rosencrantz ja Guildenstern ovat kuolleet tarjosi kokonaan uuden tien Hamletiin. Ehkä Zhao ja O’Farrell tekevät saman tämän hellän ja liikuttavan uuden luomismytin kanssa. Hamnet on nyt saatavilla Yhdysvalloissa, 9. tammikuuta Isossa-Britanniassa ja 15. tammikuuta Australiassa.
Usein Kysytyt Kysymykset
UKK Hamnet-arvostelu Paul Mescal ja Jessie Buckley
Yleiset Aloittelijoiden Kysymykset
K Mistä tämä Hamnet-tuotanto kertoo?
V Se on näytelmäsovitus Maggie O’Farrellin myydyimmästä romaanista. Se kuvittelee emotionaalisen tarinan Agnesista, William Shakespearen vaimosta, ja heidän nuoren poikansa Hamnetin kuoleman tuhoisasta vaikutuksesta perheeseen ja hänen työhönsä.
K Ketkä siinä näyttelevät?
V Tuotannossa esiintyvät arvostetut näyttelijät Paul Mescal William Shakespearena ja Jessie Buckley Agnes Hathawayna.
K Onko tämä suora sovitus Shakespearen näytelmästä?
V Ei. Se on sovitus modernista romaanista Shakespearen perhe-elämästä. Vaikka se käsittelee teemoja, joita löytyy hänen teoksistaan, se ei ole yksi hänen näytelmistään.
K Missä ja milloin sitä esitetään?
V Tämä Mescalin ja Buckleyn tähdittämä tuotanto sai ensi-iltansa Royal Shakespeare Companyllä Stratford-upon-Avonissa vuonna 2023. Tarkista viralliset teatterien verkkosivut mahdollisista tulevista esityksistä, siirroista tai kiertueista.
K Tarvitseeko tuntea kirjan tai Shakespearen näytelmiä nauttiakseen siitä?
V Ei lainkaan. Näytelmä on voimakas itsenäinen perhedraama rakkaudesta, menetyksestä ja luovuudesta. Tuntemus saattaa lisätä kerroksia, mutta sitä ei vaadita.
Esiintyminen Arvostelut
K Mitä kriitikot sanovat Paul Mescalin ja Jessie Buckleyn esityksistä?
V Arvostelut ovat olivat ylitsevuotavan positiivisia, kehuen heitä lumoaviksi, sähköisiksi ja sydäntäsärkeviksi. Heitä on ylistetty syvän emotionaalisen totuuden ja raa'an haavoittuvuuden tuomisesta näihin historiallisiin hahmoihin.
K Onko näytelmä surullinen?
V Kyllä, ytimessään se on syvä tragedia lapsen menetyksestä. Se on kuitenkin myös juhla rakkaudelle, sinnikkyydelle ja taiteen salaperäiselle lähteelle. Se on emotionaalisesti intensiivinen, mutta syvästi palkitseva.
K Miten näytelmä yhdistää Hamnetin kuoleman Shakespearen näytelmään Hamlet?
V Näytelmä tutkii ajatusta, että Shakespearen suurin tragedia
