"Rodičovské radosti jsou tajné, stejně jako jejich žal a obavy..." Tato věta pochází z eseje Francise Bacona O rodičích a dětech; snad byly takové pocity v jeho době skrývanější než v té naší. Toto pnutí mezi tajemstvím a odhalením je ústředním bodem hluboce dojemného romantického fantazijního filmu Chloé Zhao o původu tragédie Hamlet od Williama Shakespeara. Film naznačuje, že hra vznikla z představovaného žalu Shakespeara a jeho manželky Agnes (či Anny) Hathawayové po smrti jejich jedenáctiletého syna Hamneta v roce 1596 – tedy jen několik let před první inscenací Hamleta.
Podobnost jmen Hamnet a Hamlet není prezentována jako nějaký velký freudovský přeřek; existují historické důkazy, že tato dvě jména mohla být používána zaměnitelně. Film čerpá inspiraci ze stejnojmenného románu Maggie O’Farrellové z roku 2020 – Zhao na scénáři spolupracovala právě s O’Farrellovou – a také z eseje literárního vědce Stephena Greenblatta z roku 2004 "Smrt Hamneta a zrod Hamleta". Film neuspěje tím, že by záhadu rozluštil, ale tím, že ji ještě prohloubí. Je spekulativní a až uměle konstruovaný, ale zároveň důmyslný a hluboce upřímný.
Na jedné úrovni lze příběh vnímat jako chybnou interpretaci, která se ke Shakespearovi chová jako k modernímu romanopisci se současnými názory na vyjadřování žalu – a to silně spoléhá na shodu jmen, která může být právě jen shodou. Navíc by se tato "hamnetizace" tragédie dala aplikovat na téměř kteroukoli Shakespearovu hru. (Jeho žal nad Hamnetovou smrtí mohl dřímat roky, aby se později vynořil v Macbethovi při vraždě Macduffovy ženy a syna.) Možná vás to nepřesvědčí. Přesto je v imaginativním skoku Zhao a O’Farrellové něco vzrušujícím způsobem odvážného – odvážný tvůrčí čin, který se napříč staletími snaží obejmout Shakespeara a Agnes jako plnohodnotné lidské bytosti.
Zhao začíná svůj film v pomalém tempu, sleduje Agnes, jak bezcílně bloudí lesem – zvyk, který jí vysloužil pověst čarodějnice, podobně jako její zesnulé matce. Pohybuje se snově, pozoruje skrz větve nebe a jestřába, který jí přilétá na ruku. Agnes je v transu vytržení v lidově-hororovém lese za Stratfordem nad Avonou, vnímá tvůrčí inspiraci zrozenou ze zoufalství. Jessie Buckleyová podává neokázale okouzlující výkon, každému pohledu a úsměvu dodává pronikavý význam. Její krása okouzlí mladého Williama Shakespeara, ambiciózního básníka, který se trápí z nutnosti přidat se ke svému tyranskému otci v řemesle rukavičkáře; jeho hraje s inteligentní intenzitou Paul Mescal.
Vezmou se, k velké nelibosti Williamovy matky Mary (Emily Watsonová). Film si představuje, že Agnes porodí své první dítě, Susannu, přímo v lese. Když se ale blíží ke konci druhého těhotenství, je nucena rodit uvnitř – což je špatné znamení. Narodí se dvojčata, Judith a Hamnet. Zatímco je William pryč v Londýně, kde usiluje o svůj sen stát se dramatikem, udeří nemoc a tragédie.
Hamnetova smrt se dá přirovnat ke ztrátě manželky a dcer Thomase Cromwella na nemoc na začátku Wolf Hall od Hilary Mantelové – je to spouštěcí událost, strašlivá ztráta, která svým způsobem vysvětluje vše následující. Cromwell svou agónii nemilosrdně přetavil do své kariéry, bez toho, aby se zabýval těmi, které ztratil. Zde Zhao a O’Farrellová naznačují, že Shakespeare svůj žal proměnil a přenesl do každého verše své hry: agónii, marnost pokračování, omámenou neschopnost najít v čemkoli smysl. V jistém smyslu se sám Shakespeare stává duchem – nemrtvým přízrakem odsouzeným k tomu, aby se žalostně potuloval světem, zatímco Hamnet zůstává naživu v duchu. Chlapcova duše nebyla zavražděna; otcova ano.
Mohlo by to být všechno pravda – i když nakonec to všechno spěje k... Ve Romeovi a Julii je věta o tom, co je v jméně. Kinematografie Łukasze Żala je krásná a jasná, zatímco hudba Maxe Richtera obklopuje děj. Je to dojemný film, nesený zcela pohlcujícími hereckými výkony.
Před desítkami let nabídla hra Toma Stopparda Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtvi zcela nový vstup do Hamleta. Možná se to Zhao a O’Farrellové podaří i s tímto něžným a dojemným novým mýtem o stvoření. Hamnet je nyní v kinech v USA, ve Velké Británii 9. ledna a v Austrálii 15. ledna.
Často kladené otázky
FAQ Recenze na Hamnet Paul Mescal a Jessie Buckleyová
Obecné Základní otázky
O čem je tato produkce Hamnet?
Jde o divadelní adaptaci bestsellerového románu Maggie O’Farrellové. Představuje si emocionální příběh Agnes, manželky Williama Shakespeara, a zničující dopad smrti jejich malého syna Hamneta na jejich rodinu a jeho dílo.
Kdo v ní hraje?
V produkci hrají uznávaní herci Paul Mescal jako William Shakespeare a Jessie Buckleyová jako Agnes Hathawayová.
Je to přímá adaptace Shakespearovy hry?
Ne. Jde o adaptaci moderního románu o Shakespearově rodinném životě. Ačkoli se zabývá tématy objevujícími se v jeho dílech, nejde o jeho hru.
Kde a kdy se hraje?
Tato konkrétní produkce s Mescalem a Buckleyovou měla premiéru v Královské shakespearovské společnosti ve Stratfordu nad Avonou v roce 2023. Pro informace o budoucím uvádění, přejezdech nebo zájezdech sledujte oficiální webové stránky divadel.
Musím znát knihu nebo Shakespearovy hry, abych si to užil/a?
Vůbec ne. Hra je silné samostatné rodinné drama o lásce, ztrátě a tvořivosti. Znalost může přidat další vrstvy, ale není nutná.
Představení Recenze
Co říkají kritici o výkonech Paula Mescala a Jessie Buckleyové?
Recenze jsou převážně velmi pozitivní, chválí je jako okouzlující, elektrizující a srdcervoucí. Oslavuje se, jak těmto historickým postavám dodávají hlubokou emocionální pravdivost a syrovou zranitelnost.
Je hra smutná?
Ano, ve své podstatě je to hluboká tragédie o ztrátě dítěte. Je to ale také oslava lásky, odolnosti a tajemného pramene umění. Je emocionálně intenzivní, ale hluboce obohacující.
Jak hra spojuje Hamnetovu smrt se Shakespearovou hrou Hamlet?
Hra zkoumá myšlenku, že Shakespearova největší tragédie
