"Forældres glæder er hemmelige, og det samme er deres sorger og frygt..." Denne linje stammer fra Francis Bacons essay _Om forældre og børn_; måske var sådanne følelser mere skjulte i hans tid end i vores. Dette samspil mellem hemmelighedsladeri og åbenbaring ligger i hjertet af Chloé Zhaos dybt rørende romantiske fantasi om oprindelsen til William Shakespeares tragedie _Hamlet_. Filmen antyder, at stykket begyndte i Shakespeares og hans kone Agnes (eller Anne) Hathaways forestillede sorg efter deres 11-årige søn Hamnets død i 1596 – kun få år før _Hamlet_ blev opført for første gang.
Ligheden mellem navnene Hamnet og Hamlet præsenteres ikke som et stort freudiansk fejltrin; der er historisk evidens for, at de to navne kunne bruges i flæng. Filmen trækker inspiration fra Maggie O’Farrells roman af samme navn fra 2020 – Zhao skrev manuskriptet sammen med O’Farrell – samt fra litteraturforsker Stephen Greenblatts essay fra 2004, "The Death of Hamnet and the Making of _Hamlet_". Filmen lykkes ikke ved at løse mysteriet, men ved at fordybe det yderligere. Den er spekulativ og endda konstrueret, men også genial og dybt følt.
På et niveau kunne historien ses som en fejlagtig fortolkning, der behandler Shakespeare som en moderne romanforfatter med nutidige synspunkter på sorgudtryk – den lægger stor vægt på et navnesammenfald, der måske bare er et tilfælde. Desuden kunne man anvende denne "Hamnet-isering" af tragedien på næsten alle Shakespeares skuespil. (Hans sorg over Hamnets død kan have ligget latent i årevis, før den dukkede op igen i _Macbeth_, med mordet på Macduffs kone og søn.) Man kan forblive uoverbevist. Alligevel er der noget ophidsende dristigt i Zhao og O’Farrells fantasiens spring – en dristig kreativ handling, der rækker over århundreder for at omfavne Shakespeare og Agnes som fuldgyldige mennesker.
Zhao starter sin film i gangtempo og følger Agnes, mens hun vandrer endeløst gennem en skov – en vane, der har givet hende et hekseagtigt ry, ligesom hendes afdøde mor. Hun bevæger sig drømmeagtigt, betragter himlen gennem grenene og en høg, der sætter ned på hendes hånd. Agnes er i en ekstasetranse i den folkemæssigt skræmmende skov uden for Stratford-upon-Avon og mærker en kreativ inspiration født af fortvivlelse. Jessie Buckley leverer en uforbeholdent fængslende præstation og giver hvert blik og smil en gennemtrængende betydning. Hendes skønhed fortryller den unge William Shakespeare, en aspirerende poet, der kæmper med at skulle ind i sin voldelige fars handskemagerforretning, spillet med intelligent intensitet af Paul Mescal.
De gifter sig, meget til Williams mor Marys (Emily Watson) ubehag. Filmen forestiller sig, at Agnes føder sit første barn, Susanna, midt i skoven. Men da hun når slutningen af sin anden graviditet, tvinges hun til at føde indendørs – et dårligt varsel. Dette er tvillingerne, Judith og Hamnet. Mens William er væk i London for at forfølge sin drøm om at blive skuespilforfatter, indtræffer sygdom og tragedie.
Hamnets død kan sammenlignes med tabet af Thomas Cromwells kone og døtre til sygdom i begyndelsen af Hilary Mantels _Wolf Hall_ – en udløsende begivenhed, et forfærdeligt tab, der på en måde forklarer alt, der følger. Cromwell kanaliserede sin smerte hensynsløst ind i sin karriere uden at dvæle ved dem, han mistede. Her antyder Zhao og O’Farrell, at Shakespeare forvandlede og fortrængte sin sorg til hver linje i sit skuespil: kvalerne, meningsløsheden i at fortsætte, den fortumlede manglende evne til at finde mening i noget. I en vis forstand bliver Shakespeare selv spøgelset – en udød fantom, der er fordømt til at vandre elendigt gennem verden, mens Hamnet forbliver i live i ånden. Drengens sjæl er ikke blevet myrdet; faderens er.
Det kunne alt sammen være sandt – selvom det i sidste ende kommer ned til... Der er en linje i _Romeo og Julie_ om, hvad der er i et navn. Łukasz Żals cinematografi er smukt og klart, mens Max Richters musik sværmer omkring handlingen. Det er en rørende film, båret af fuldstændig opslugende præstationer.
For årtier siden tilbød Tom Stoppards skuespil _Rosencrantz and Guildenstern Are Dead_ en helt ny vej ind i _Hamlet_. Måske vil Zhao og O’Farrell gøre det samme med denne ømme og rørende nye skabelsesmyte. _Hamnet_ har premiere nu i USA, den 9. januar i Storbritannien og den 15. januar i Australien.
Ofte stillede spørgsmål
FAQ Hamnet anmeldelse Paul Mescal og Jessie Buckley
Generelt Begynder-spørgsmål
Spørgsmål: Hvad handler denne Hamnet-produktion om?
Svar: Det er en sceneteater-adaptation af Maggie O’Farrells bestseller-roman. Den forestiller sig den følelsesmæssige historie om Agnes, William Shakespeares kone, og den ødelæggende indvirkning af deres unge søn Hamnets død på deres familie og hans arbejde.
Spørgsmål: Hvem medvirker i den?
Svar: Produktionen har de anerkendte skuespillere Paul Mescal som William Shakespeare og Jessie Buckley som Agnes Hathaway.
Spørgsmål: Er dette en direkte adaptation af et Shakespeare-skuespil?
Svar: Nej. Det er en adaptation af en moderne roman om Shakespeares familieliv. Selvom den behandler temaer fra hans værker, er det ikke et af hans skuespil.
Spørgsmål: Hvor og hvornår vises den?
Svar: Denne specifikke produktion med Mescal og Buckley havde premiere hos Royal Shakespeare Company i Stratford-upon-Avon i 2023. Tjek officielle teatrets hjemmesider for eventuelle fremtidige forestillinger, overførsler eller turnéinformation.
Spørgsmål: Skal man kende bogen eller Shakespeares skuespil for at nyde den?
Svar: Slet ikke. Stykket er et stærkt, selvstændigt familiedrama om kærlighed, tab og kreativitet. Forståelse kan tilføje lag, men det er ikke påkrævet.
Præstation Anmeldelser
Spørgsmål: Hvad siger kritikerne om Paul Mescals og Jessie Buckleys præstationer?
Svar: Anmeldelserne har været overvældende positive og roser dem som fortryllende, elektriserende og hjerteskærende. De hyldes for at bringe dyb følelsesmæssig sandhed og rå sårbarhed til disse historiske figurer.
Spørgsmål: Er stykket trist?
Svar: Ja, i sin kerne er det en dyb tragedie om tabet af et barn. Men det er også en fejring af kærlighed, modstandskraft og kunstens mystiske kilde. Det er følelsesmæssigt intensivt, men dybt givende.
Spørgsmål: Hvordan forbinder stykket Hamnets død med Shakespeares skuespil Hamlet?
Svar: Stykket udforsker ideen om, at Shakespeares største tragedie...
