"Radości rodziców są tajemnicą, tak samo jak ich smutki i lęki..." Ten cytat pochodzi z eseju Francisa Bacona O rodzicach i dzieciach; być może takie uczucia były w jego czasach bardziej ukrywane niż w naszych. Owa gra między skrywaniem a odsłanianiem leży u podstaw głęboko poruszającej romantycznej fantazji Chloé Zhao o źródłach tragedii Hamleta Williama Szekspira. Film sugeruje, że sztuka narodziła się z wyobrażonego smutku Szekspira i jego żony Agnes (lub Anny) Hathaway po śmierci ich jedenastoletniego syna Hamneta w 1596 roku – zaledwie kilka lat przed pierwszym wystawieniem Hamleta.
Podobieństwo imion Hamnet i Hamlet nie jest tu przedstawione jako wielka freudowska pomyłka; istnieją historyczne dowody, że obu imion można było używać zamiennie. Film czerpie inspirację z wydanej w 2020 roku powieści Maggie O’Farrell o tym samym tytule – Zhao współtworzyła scenariusz z O’Farrell – a także z eseju literaturoznawcy Stephena Greenblatta z 2004 roku, "Śmierć Hamneta i narodziny Hamleta". Film odnosi sukces nie przez rozwiązanie zagadki, lecz przez jej pogłębienie. Jest spekulatywny, a nawet naciągany, ale jednocześnie pomysłowy i głęboko szczery.
Z jednej strony tę historię można uznać za błędną interpretację, traktującą Szekspira jak współczesnego powieściopisarza z nowoczesnymi poglądami na wyrażanie żalu – opierającą się w dużej mierze na zbieżności imion, która może być właśnie tym, zbiegiem okoliczności. Co więcej, tę "hamnetyzację" tragedii można by zastosować do niemal każdej sztuki Szekspira. (Jego żal po śmierci Hamneta mógł pozostawać uśpiony latami, by wybuchnąć później w Makbecie wraz z morderstwem żony i syna Macduffa). Możesz pozostać nieprzekonany. A jednak w tym imaginacyjnym skoku Zhao i O’Farrell jest coś ekscytująco śmiałego – to odważny akt twórczy, który sięga przez stulecia, by objąć Szekspira i Agnes jako w pełni ludzkich.
Zhao zaczyna swój film w tempie spaceru, podążając za Agnes, która bez końca błąka się po lesie – nawyk, który przysporzył jej reputacji czarownicy, podobnie jak jej nieżyjącej matce. Porusza się jak we śnie, obserwując niebo przez gałęzie i jastrzębia, który spada na jej dłoń. Agnes jest w transie zachwytu w ludowo-horrorowym lesie pod Stratford-upon-Avon, wyczuwając twórczą inspirację zrodzoną z rozpaczy. Jessie Buckley daje nieświadomie urzekającą kreację, nadając każdemu spojrzeniu i uśmiechowi przenikliwe znaczenie. Jej urokiem oczarowany jest młody William Szekspir, początkujący poeta, który z niechęcią musi dołączyć do swojego despotycznego ojca w rzemiośle rękawiczniczym, zagrany z inteligentną intensywnością przez Paula Mescala.
Pobierają się, ku niezadowoleniu matki Williama, Mary (Emily Watson). Film wyobraża sobie, że Agnes rodzi swoje pierwsze dziecko, Zuzannę, właśnie w lesie. Ale gdy zbliża się koniec drugiej ciąży, zmuszona jest rodzić w domu – co jest złym omenem. To bliźnięta, Judyta i Hamnet. Gdy William przebywa w Londynie, realizując marzenie o zostaniu dramaturgiem, uderza choroba i tragedia.
Śmierć Hamneta można porównać do utraty żony i córek Thomasa Cromwella na skutek choroby na początku Wilczego hallu Hilary Mantel – to wydarzenie inicjujące, straszliwa strata, która w pewnym sensie wyjaśnia wszystko, co nastąpi. Cromwell bezwzględnie przekuł swą agonię w karierę, nie zagłębiając się w losy tych, których stracił. Tu Zhao i O’Farrell sugerują, że Szekspir przekształcił i przemiesił swój żal w każdą linijkę sztuki: w agonię, daremność dalszego życia, oszołomioną niemożność znalezienia sensu w czymkolwiek. W pewnym sensie sam Szekspir staje się duchem – nieumarłym fantomem skazanym na nieszczęśliwe błąkanie się po świecie, podczas gdy Hamnet pozostaje żywy w duchu. Dusza chłopca nie została zamordowana; zamordowana została dusza ojca.
Wszystko to mogłoby być prawdą – choć ostatecznie sprowadza się to do... Jest w Romeo i Julii wers o tym, co kryje się w imieniu. Zdjęcia Łukasza Żala są piękne i klarowne, a muzyka Maxa Richtera roztacza się wokół akcji. To poruszający film, niesiony przez całkowicie wciągające kreacje.
Dziesiątki lat temu sztuka Toma Stopparda Rosenkrantz i Guildenstern nie żyją zaproponowała całkowicie nowe wejście w Hamleta. Być może Zhao i O’Farrell zrobią to samo z tym czułym i poruszającym nowym mitem o stworzeniu. Hamnet jest już dostępny w USA, od 9 stycznia w Wielkiej Brytanii i od 15 stycznia w Australii.
Często zadawane pytania
FAQ Recenzja Hamneta Paul Mescal i Jessie Buckley
Ogólne Podstawowe pytania
P O czym jest ta produkcja "Hamnet"?
O To adaptacja sceniczna bestsellerowej powieści Maggie O’Farrell. Przedstawia emocjonalną historię Agnes, żony Williama Szekspira, oraz druzgocący wpływ śmierci ich małego syna Hamneta na ich rodzinę i jego twórczość.
P Kto w niej gra?
O W produkcji występują uznani aktorzy: Paul Mescal jako William Szekspir i Jessie Buckley jako Agnes Hathaway.
P Czy to bezpośrednia adaptacja sztuki Szekspira?
O Nie. To adaptacja współczesnej powieści o życiu rodzinnym Szekspira. Choć porusza tematy obecne w jego dziełach, nie jest to jedna z jego sztuk.
P Gdzie i kiedy jest grana?
O Ta konkretna produkcja z Mescalem i Buckley miała premierę w Royal Shakespeare Company w Stratford-upon-Avon w 2023 roku. Sprawdź oficjalne strony teatrów w sprawie ewentualnych przyszłych realizacji, transferów lub informacji o trasie.
P Czy do jej docenienia potrzebna jest znajomość książki lub sztuk Szekspira?
O Absolutnie nie. Sztuka jest samodzielną, poruszającą rodzinną dramą o miłości, stracie i kreatywności. Znajomość może dodać dodatkowe warstwy, ale nie jest wymagana.
Występ Recenzje
P Co krytycy mówią o występach Paula Mescala i Jessie Buckley?
O Recenzje są przytłaczająco pozytywne, chwaląc ich jako "urzekających", "elektryzujących" i "łamiących serce". Są doceniani za wniesienie głębokiej emocjonalnej prawdy i surowej wrażliwości do tych historycznych postaci.
P Czy sztuka jest smutna?
O Tak, w swym rdzeniu jest to głęboka tragedia o stracie dziecka. Jest jednak także celebracją miłości, odporności i tajemniczego źródła sztuki. Jest emocjonalnie intensywna, ale głęboko satysfakcjonująca.
P Jak sztuka łączy śmierć Hamneta z sztuką Szekspira "Hamlet"?
O Sztuka bada ideę, że największa tragedia Szekspira
