Narnia: Siostrzeniec czarodzieja
Wątpię, by rok 2026 przyniósł coś na miarę arcydzieła, ale mam nadzieję, że jeden z najbardziej nieoczekiwanych zwrotów w karierze tej dekady okaże się tak intrygujący, jak zamierzano. Poza sytuacją, w której Christopher Nolan podpisałby kontrakt na film o Panach Ludkach, nigdy nie sądziłem, że cokolwiek zaskoczy branżę tak bardzo, jak decyzja Grety Gerwig, by po gumowej superprodukcji **Barbie** zabrać się za… film o Narnii. Konkretnie Gerwig – wcześniej znana z boleśnie modnych komedii indie, takich jak **Lady Bird**, **Frances Ha** i **Damsels in Distress** – restartuje serię o Narnii, która zrealizowała już trzy książki C.S. Lewisa, zanim prawa nabył Netflix. Dla mnie **Siostrzeniec czarodzieja**, opowieść o początkach Narnii i prequel do historii z szafą, księciem Kaspianem i podróży na Wschód, jest najbardziej fascynującą częścią całego kanonu Narnii, ze swoim edeńskim upadkiem, „odrażającym słowem” i mistycznym jabłkiem. Znamy już część obsady: Emma Mackey zagra przyszłą Białą Czarownicę, Carey Mulligan wcieli się w śmiertelnie chorą matkę jednego z głównych dzieci, a Daniel Craig może zagrać Aslana, szalonego wynalazcę wujka Andrzeja – lub obie te role, lub żadną. Wszystkie oczy będą naturalnie zwrócone na Gerwig, ale jestem pewien, że poradzi sobie z klasą. —Andrew Pulver
Dune: Mesjasz
Po wcześniejszych sugestiach, że po dwóch żmudnych adaptacjach połówek książki może skupić się na innych projektach, a nawet porzucić **Diunę**, Denis Villeneuve – zainspirowany tym, jak **Część druga** „została przyjęta przez kinomanów na całym świecie” – przyspieszył prace nad **Diuną: Mesjaszem**. Ostatni rozdział epickiej trylogii sci-fi ma się teraz ukazać w tym grudniu (choć, biorąc pod uwagę, że ma konkurować z najnowszym filmem o Avengers, data ta może ulec zmianie). I dzięki Bogu – jako zapalony miłośnik Diuny z ramienia Guardiana odliczałem dni do **Mesjasza** od chwili, gdy zrozpaczona Chani Zendayi uciekła z miejsca ludobójczej przemiany jej chłopaka za pośrednictwem czerwi pustyni. Nie ma znaczenia, że znacznie dziwniejsza kontynuacja Franka Herberta może być, jak niektórzy mówili o pierwszej książce, nie do zaadaptowania; że fabuła obejmuje wskrzeszonych wojowników-zombie i bogów-czerwi oraz wymaga, by Timothée Chalamet ogolił głowę. Wizja Villeneuve’a dla dwóch pierwszych filmów – chwalebnie dziwna i cudownie rozległa, od podczerwonego Czarnego Słońca po pustynną mysz – jest tak sugestywna i ekscytująca w kinowym odbiorze, że po prostu ufam, że dopnie swego i zapewni nam w 2026 roku kolejną porcję oszałamiającej, warte hype’u międzyplanetarnej ucieczki. —Adrian Horton
The Moment
Wydaje się, że minęła wieczność, ale zaledwie 18 miesięcy temu Charli XCX pomalowała lato na limonkowy kolor i wyzwała nas wszystkich, byśmy przyjęli naszą wewnętrzną buntowniczkę. Teraz księżniczka popu ze rozmazanym eyelinerem ma zdominować 2026 rok – w lutym ukaże się jej oryginalna ścieżka dźwiękowa do nowej wersji **Wichrowych Wzgórz**, a pod koniec stycznia – ten uroczy mockument. **The Moment** szczegółowo opisuje cudownie zwariowaną alternatywną historię chaotycznego letniego tournée artystki z 2024 roku i podobno narodził się z wyznawczego „wymiotu słownego”, który piosenkarka wysłała w wiadomości tekstowej swojemu współpracownikowi przy teledyskach, Aidanowi Zamiriemu, który reżyseruje swój pierwszy pełnometrażowy film. Mam nadzieję, że film przekaże szaloną energię zachwycająco pokręconych wizualiów, które para stworzyła do utworów takich jak „360” i „Guess” (z Billie Eilish), dając nam coś, co nie traci iskry po godzinie. Z główną rolą Alexandra Skarsgårda i muzyką długoletniego współpracownika Charli, AG Cooka, obietnica jest – miejmy nadzieję, że sprosta **The Moment**. —Veronica Esposito
A Place in Hell
Na Sundance w 2023 roku miałem szczęście zdobyć miejsce na światową premierę thrillera o wojnie płci **Fair Play**, który okazał się zaskakującym hitem, tak popularnym, że odsyłano ludzi z seansów. Stworzył on ten rodzaj elektryzującego, wspólnotowego doświadczenia festiwalowego, które uwielbiam – falę wspólnego gniewu i podniecenia – ale, co niestety teraz powszechne, niewielu mogło go doświadczyć w ten sposób w realnym świecie. Netflix go kupił i ta soczysta, błyszcząca, podbój publiczności produkcja została zepchnięta na smartfony. Na szczęście kolejny film scenarzystki i reżyserki Chloe Domont, również thriller korporacyjny zatytułowany **A Place in Hell**, wydaje się unikać tego losu. Występują w nim Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones i Andrew Scott, a prawa nabyła firma Neon. Choć szczegóły fabuły są skąpe (choć tytuł sugeruje, że tym razem konflikt jest między dwiema kobietami), przynajmniej wiemy, że film otrzyma odpowiednią, kinową dystrybucję.
W ciągu ostatnich 16 lat David Robert Mitchell nakręcił tylko trzy filmy pełnometrażowe. Trzeci, halucynacyjny **Under the Silver Lake** z 2019 roku, prawdopodobnie zapewnił, że to tempo się nie zwiększy. To mroczna, spiskowa komedia-rabbit hole, która dla A24 była ledwo wypuszczoną bombą, trafiając na ekrany w momencie, gdy wytwórnia ugruntowywała swoją pozycję najmodniejszego indie nowego stulecia. A jednak to wspaniały film, który tylko spotęgował moje oczekiwanie na kolejny projekt Mitchella. Najbardziej ekscytującą rzeczą w jego czwartym filmie, **Flowervale Street**, jest to, że wciąż nie wiem dokładnie, czym on jest. Podobno jest to nietypowo familijna, większym budżetem dysponująca produkcja (miała już kilka wysokoprofilowych dat premiery i obecnie planowana jest na sierpień 2025). Z pewnością grają w nim Anne Hathaway i Ewan McGregor. Może wiązać się z dinozaurami. Ale jeśli będzie miał choć cień niesamowitego tonu **It Follows**, urokliwej nostalgii **The Myth of the American Sleepover** czy zabawnej, bezlitosnej ostrości **Under the Silver Lake**, może stać się jedną z najbardziej charakterystycznych fantazji wielkiego studia tego roku.
Filmy Quentina Tarantino są frywolnie pulpowe, indulgenckie i ociekające jego gadatliwą osobowością. David Fincher, w przeciwieństwie, jest chłodny, skryty i intelektualny, z niewidzialną ręką prowadzącą każdą klatkę. Obaj są cenionymi amerykańskimi autorami o tak wyraźnych stylach, że wydają się zamieszkiwać różne uniwersa. Dlatego pomysł, by Fincher doprowadził projekt Tarantino na ekran, jest tak kuszący, jak i dezorientujący. Brad Pitt przyniósł scenariusz Tarantino **The Adventures of Cliff Booth**, sequela do **Pewnego razu… w Hollywood**, Fincherowi, po tym jak Tarantino zdecydował, że nie chce, by jego dziesiąty (i rzekomo ostatni) film stąpał po znanym gruncie. (A może woli spędzać wolny czas na podcastach, krytykując Paula Dano, rozmyślając nad swoim łabędzim śpiewem). Jakikolwiek byłby powód, nie mogę się doczekać, by zobaczyć ujęcie Finchera postaci Pitta – Cliffa Bootha, hollywoodzkiego kaskadera, który nie pasuje ani do starej gwardii, ani do kontrkultury, którego agresywna, alfa pewność siebie przepysznie zderza się z jego zenowym spokojem i ciekawskim smakiem na wolna miłość i LSD. Cliff Booth jest piękną sprzecznością i liczę na to, że projekt Finchera według Tarantino będzie właśnie taki.
Boots Riley ma talent do pisania historii, które pozostają w mojej głowie długo po napisach końcowych. Wciąż zastanawiam się, co stało się z Equisapienami z **Sorry to Bother You** i jak **I Am a Virgo** wykorzystuje 13-stopowego protagonistę, by zgłębić amerykańską fascynację czarnymi genetycznymi cudami z trudnych środowisk. Jednocześnie z niecierpliwością czekałem na kolejną zagadkę Riley’a, **I Love Boosters**. Opisywany jako „komedia sci-fi o napadzie”, śledzi on grupę zawodowych złodziei sklepowych, którzy przechodzą od kradzieży dóbr luksusowych do celowania w bezwzględnego projektanta mody. Występują w nim Keke Palmer, Demi Moore i LaKeith Stanfield z **Sorry to Bother You**, a film zapowiada ostry, surrealistyczny obraz branży mody i konsumpcjonizmu – idealnie wpasowany w naszą obecną niepewną sytuację ekonomiczną.
Prawie nic nie wiadomo o fabule tego filmu, ale jest wysoko na mojej liście najbardziej wyczekiwanych ze względu na zespół za nim stojący. Wyreżyserował go i współnapisał Alejandro González Iñárritu. Choć nie zawsze kocham jego dzieła – czy to agresywną brutalność **The Revenant**, drażniący solipsyzm **Birdmana**, czy cokolwiek jest **Bardo** – jego filmy zawsze są ozdobnymi, misternie wykonanymi tworami, z którymi warto się zmierzyć. Prawdziwą przynętą jest jednak Tom Cruise. Minęło dziewięć lat, odkąd Cruise zagrał w filmie niebędącym częścią franczyzy, a jeszcze dłużej, odkąd współpracował z uznanym autorem takim jak Iñárritu. Pomysł, by Cruise prowadził wspieraną przez studio, wartą 125 milionów dolarów czarną komedię zdobywcy Oscara, u boku aktorów takich jak Jesse Plemons, Sandra Hüller i Riz Ahmed, wydaje się pochodzić sprzed 20 lat, a nie z 2026 roku. To naprawdę ekscytujące.
**A Real Pain** był prawdziwie najlepszym filmem ostatniego sezonu Oscarowego, a najlepszym nadchodzącego sezonu może być niezatytułowana komedia muzyczna Jesse’ego Eisenberga. Wspierana przez A24 i osadzona w wysokociśnieniowym świecie teatru amatorskiego, to trzeci film Eisenberga jako scenarzysty-reżysera. Występuje w niej Julianne Moore jako nieśmiała gospodyni domowa, która zapisuje się na zajęcia aktorskie, mocno się w nie angażuje i w pełni oddaje się metodzie, podejmując pracę dozorczyni w budynku mieszkalnym, by lepiej zrozumieć swoją rolę. Paul Giamatti gra jej nieprawdopodobnego mentora, z gościnnymi występami Eisenberga, Halle Bailey i Bernadette Peters. Przeciek z pokazu testowego tego lata opisywał go jako zaczynający się jako ekscentryczne studium postaci, a następnie przechodzący w czarną komedię – jak wersja Woody’ego Allena **Czarnego łabędzia** – przy czym publiczność ryczała ze śmiechu. Nie ma go na Sundance, co jest zaskakujące, biorąc pod uwagę, jak dobrze ta platforma sprawdziła się dla **A Real Pain**. Niezależnie od tego, gdzie się znajdzie, na pewno go obejrzę.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista najczęściej zadawanych pytań obejmujących żądane tematy zaprojektowana tak aby była pomocna zarówno dla nowicjuszy jak i entuzjastów
O Narnii
P: Czym jest Narnia?
O: Narnia to magiczny świat fantasy stworzony przez autora CS Lewisa występujący w serii książek Opowieści z Narnii To kraina mówiących zwierząt mitycznych stworzeń i epickich bitew między dobrem a złem
P: W jakiej kolejności najlepiej czytać książki o Narnii?
O: Są dwa główne sposoby: kolejność publikacji lub kolejność chronologiczna Większość fanów i badaczy zaleca kolejność publikacji przy pierwszym czytaniu
P: Kim jest Aslan?
O: Aslan to wielki lew syn Cesarza-Zza-Morza Jest stwórcą i prawdziwym królem Narnii często postrzeganym jako chrystusowa postać która prowadzi głównych bohaterów i poświęca się by ratować innych
P: Czy książki o Narnii są religijne?
O: Tak CS Lewis chrześcijański teolog wplótł chrześcijańską alegorię i tematy w całej historii Ofiara i zmartwychwstanie Aslana w Lew czarownica i stara szafa jest bezpośrednim odzwierciedleniem historii Jezusa Jednak książki można również cieszyć się po prostu jako wspaniałe przygody fantasy
O Diunie
P: O czym jest Diuna?
O: Diuna to przełomowa powieść science fiction autorstwa Franka Herberta Opowiada o Paulu Atreidesie którego szlachecka rodzina przejmuje kontrolę nad pustynną planetą Arrakis jedynym źródłem najcenniejszej substancji we wszechświecie przyprawy melanżu To historia polityki religii ekologii i przeznaczenia
P: Dlaczego przyprawa jest tak ważna?
O: Przyprawa melanż przedłuża życie zwiększa świadomość umysłową i jest niezbędna do podróży kosmicznych Daje również użytkownikowi ograniczoną prekognicję Kontrolowanie przyprawy oznacza kontrolowanie wszechświata
P: Jakie są główne frakcje lub grupy w Diunie?
O: Kluczowe grupy obejmują szlachetne
