Narnia: Velhon oppipoika
En usko, että vuosi 2026 tuottaa mitään mestariteoksen tasoista, mutta toivon, että yksi vuosikymmenen odottamattomimmista uranvaihdoista osoittautuu yhtä kiehtovaksi kuin se tavoitteleekin. Paitsi jos Christopher Nolan ryhtyisi ohjaamaan Mr. Men -elokuvaa, en olisi uskonut minkään yllättävän elokuva-alaa niin paljon kuin Greta Gerwigin päätös seurata purukumimainen blockbuster Barbie... Narnia-elokuvalla. Tarkemmin sanottuna Gerwig – aiemmin tunnettu tuskaisen trendikkäistä indie-komedioista kuten Lady Bird, Frances Ha ja Damsels in Distress – käynnistää Narnia-sarjan uudelleen. Sarja oli saanut valmiiksi kolme C.S. Lewisin kirjaa ennen kuin Netflix hankki oikeudet. Minulle Velhon oppipoika, Lewisin alkuperätarina ja esiosa Vaatekaappi/Prinssi Caspian/Kaspian matka maailman ääriin -tarinalle, on kiehtovin koko Narnia-kirjallisuudessa. Siinä on Eedenin kaltainen lankeemus, "surkea sana" ja mystinen omena. Tiedämme jo osan näyttelijäkaartista: Emma Mackey näyttelee tulevaa Valkoista noitaa, Carey Mulligan on toisen päälasten parantumattomasti sairaana oleva äiti, ja Daniel Craig saattaa näytellä Aslania, hullua keksijäsetä Andrew'ta – tai molempia, tai ei kumpaakaan. Kaikkien katseet luonnollisesti kohdistuvat Gerwigiin, mutta olen varma, että hän onnistuu tyylikkäästi. —Andrew Pulver
Dune: Messias
Aikaisemmin ehdotettuaan, että hän saattaisi keskittyä muihin projekteihin tai jopa jättää Dunen taakseen kahden työlään puolikirja-adaptaation jälkeen, Denis Villeneuve – innoittuneena siitä, kuinka Osa kaksi "otettiin vastaan elokuvaharrastajien keskuudessa maailmanlaajuisesti" – nopeutti Dune: Messiaan valmistumista. Eeppisen scifi-trilogian viimeinen osa on nyt määrä saapua tämän vuoden joulukuussa (vaikkakin, koska sen on määrä kilpailla uusinta Avengers-elokuvaa vastaan, päivämäärä saattaa muuttua). Ja luojan kiitos – Guardianin Dune-intoilijana olen odotellut Messiaan päiviä siitä lähtien, kun Zendayan sydänsurusta murtunut Chani pakeni poikaystävänsä kansanmurhamaisia muutoksia hiekkamadon kyydissä. Ei ole väliä, että Frank Herbertin paljon omituisempi jatko-osa saattaa itse asiassa olla, kuten jotkut sanoivat ensimmäisestä kirjasta, soveltumaton filmatisoitavaksi; että juoni sisältää eloon herätettyjä sotiilazombieita ja madonjumalia ja vaatii Timothée Chalamet'n ajamaan päänsä kaljuksi. Villeneuven visio kahdesta ensimmäisestä elokuvasta – loistavan outo ja ihanan valtava, infrapunaisesta Mustasta Auringosta aavikkohiireen – on niin määräävä ja jännittävä katsottavaa valkokankaalla, että yksinkertaisesti luotan hänen osaavansa laskeutua ja tarjoavan vielä yhden kierroksen huumaavaa, hypettämisen arvoista planeettavälistä escapismia vuonna 2026. —Adrian Horton
The Moment
Tuntuu ikuisuudelta, mutta vain 18 kuukautta sitten Charli XCX muutti kesän limenvihreäksi ja haastoi meidät kaikki omaksumaan sisäisen brattimme. Nyt popin tussattujen ripsien prinsessa on valtaamassa vuotta 2026 – häneltä tulee uudelleen tulkittuun Hulluuden huipulle alkuperäinen soundtrack helmikuussa, ja tämä hurmaava mockumentary putoaa tammikuun lopussa. The Moment kertoo ihanan sekaisesta vaihtoehtoisesta historiasta artistin kaoottisesta kesäkiertueesta 2024, ja sen kerrotaan syntyneen laulajan musiikkivideoyhteistyökumppanilleen Aidan Zamirille (joka ohjaa ensimmäistä pitkää elokuvaansa) lähettämästä tunnustuksellisesta "sanavommas"-tekstistä. Toivottavasti elokuva kanavoi saman hullunkurisen energian kuin pari loi iloisen rikkinäisille visuaaleille kappaleisiin kuten "360" ja "Guess" (Billie Eilishin kanssa), antaen meille jotain, joka ei menetä kipinäänsä tunnin jälkeen. Pääosassa Alexander Skarsgård ja musiikki pitkäaikaiselta Charli-yhteistyökumppanilta AG Cookilta, lupaus on olemassa – toivotaan, että se vastaa The Momentin odotuksiin. —Veronica Esposito
A Place in Hell
Takaisin Sundancessa 2023 olin tarpeeksi onnekas saadakseni paikan maailmanensi-iltaan. Sukupuolten välinen trilleri Fair Play oli yllätysmenestys, niin suosittu, että yleisöä käännytettiin näytöksistä. Se loi sellaista sähköistä, yhteisöllistä festivaalikokemusta, jota rakastan – jaettua vihaa ja jännitystä – mutta, kuten valitettavasti on nykyään yleistä, harvat pääsivät näkemään sen siten oikeassa maailmassa. Netflix osti sen, ja tuo mehukas, kiiltävä yleisön suosikki ajautui älypuhelimille. Onneksi käsikirjoittaja-ohjaaja Chloe Domontin seuraava, toinen yritystrilleri nimeltä A Place in Hell, näyttää välttävän tuon kohtalon. Pääosissa Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones ja Andrew Scott, ja sen on hankkinut Neon. Vaikka juoniedut ovat niukat (vaikkakin nimi vihjaa, että tällä kertaa konflikti on kahden naisen välillä), tiedämme ainakin, että se saa kunnollisen teatterijulkaisun.
Viimeisten 16 vuoden aikana David Robert Mitchell on tehnyt vain kolme pitkää elokuvaa. Kolmas, 2019:n hallusinatorinen Under the Silver Lake, todennäköisesti varmisti, että vauhti ei kiihtyisi. Synkkä, salaliittomainen kaninkolokomedia, se oli A24:lle tuskin julkaistu floppi, saapuen juuri kun studio vakiinnutti asemansa uuden vuosisadan trendikkäimpänä indie-yhtiönä. Silti se on mahtava elokuva, ja vain lisäsi odotustani Mitchellin seuraavaa projektia kohtaan. Jännittävin asia hänen neljännessä elokuvassaan, Flowervale Street, on, että en vieläkään tiedä tarkalleen, mikä se on. Kerrotaan, että se on tyypittömän perheystävällinen, suuremman budjetin projekti (sillä on ollut useita korkean profiilin julkaisupäivämääriä ja se on tällä hetkellä ajoitettu elokuulle 2025). Siinä ehdottomasti näyttelevät Anne Hathaway ja Ewan McGregor. Siinä saattaa olla dinosauruksia. Mutta jos siinä on edes häivähdys It Followsin kammottavasta tunnelmasta, The Myth of the American Sleepoverin ihanasta nostalgisuudesta tai Under the Silver Laken hauskasta, säälittömästä terästä, se saattaa olla yksi vuoden erottuvimmista suurstudion fantasioista.
Quentin Tarantinon elokuvat ovat leikkisiä, miellyttäviä ja tihkuvat hänen sanavaltaista persoonallisuuttaan. David Fincher sen sijaan on viileä, hiipivä ja älyllinen, näkymättömällä kädellä ohjaten jokaista kuvaa. Molemmat ovat arvostettuja amerikkalaisia auteur-ohjaajia, joilla on niin erottuvat tyylit, että vaikuttaa asuvansa eri maailmoissa. Siksi ajatus Fincherin ohjaamasta Tarantino-projektista valkokankaalle on yhtä houkutteleva kuin hämmentäväkin. Brad Pitt toi Tarantinon käsikirjoituksen The Adventures of Cliff Booth, jatko-osan Once Upon a Time… in Hollywoodille, Fincherille sen jälkeen, kun Tarantino päätti, ettei hänen kymmenes (ja oletettavasti viimeinen) elokuvansa kulje tutulla maalla. (Tai ehkä hän haluaisi mieluummin viettää vapaa-aikansa podcasteissa, kritisoiden Paul Danoa pohtiessaan joutsenlauluaan.) Mikä syy tahansa, en malta odottaa nähdäkseni Fincherin tulkinnan Pittin Cliff Boothista – Hollywoodin sijaisnäyttelijästä, joka ei sovi vanhaan kaartiin eikä vastakulttuuriin, hänen väkivaltainen alfaujellus törmäten ihanasti hänen zen-rauhaansa ja uteliaaseen makuunsa vapaaseen rakkaukseen ja LSD:hen. Cliff Booth on kaunis ristiriita, ja luotan Fincherin Tarantino-projektin olevan juuri sitä.
Boots Rileyllä on taito kirjoittaa tarinoita, jotka viipyvät mielessäni kauan lopputekstien jälkeen. Mietin edelleen, mitä Sorry to Bother Youn Equisapeille tapahtui ja kuinka I Am a Virgo käyttää 13-jalkaista päähenkilöä tutkiakseen Amerikan kiinnostusta mustiin geneettisiin ihmeisiin vaikeista taustoista. Samalla olen odotellut innolla Rileyn seuraavaa palapeliä, I Love Boostersia. Kuvattuna "scifi-ryöstökomediaksi", se seuraa ammattilaisvarasjoukkoa, joka siirtyy ylellistavaroiden varastamisesta tavoittelemaan armotonta muotisuunnittelijaa. Pääosissa Keke Palmer, Demi Moore ja Sorry to Bother Youn LaKeith Stanfield, tämä elokuva lupaa terävän, surreaalisen otteen muotiteollisuudesta ja kuluttajakulttuurista – täydellisesti ajoitettuna nykyiseen epävarmaan taloudelliseen hetkeen.
Melkein mitään ei tiedetä tämän elokuvan juonesta, mutta se on korkealla odotetuimpien listallani sen takana olevan tiimin vuoksi. Alejandro González Iñárritu ohjasi ja käsikirjoitti sen yhdessä muiden kanssa. Vaikka en aina rakasta hänen työtään – olipa kyse The Revenantin aggressiivisesta brutaaliudesta, Birdmanin raastavasta solipsismista tai siitä, mikä Bardo onkaan – hänen elokuvansa ovat aina koristeellisia, huolellisesti käsiteltyjä luomuksia, joiden kanssa kannattaa paneutua. Todellinen vetonaula on kuitenkin Tom Cruise. On kulunut yhdeksän vuotta siitä, kun Cruise näytteli ei-sarjaelokuvassa, ja vielä kauemmin siitä, kun hän teki yhteistyötä arvostetun auteur-ohjaajan kuten Iñárritun kanssa. Ajatus Cruisesta johtamassa 125 miljoonan dollarin, studion tukemaa mustaa komediaa Oscar-voittaneelta ohjaajalta, näyttelijöiden kuten Jesse Plemonsin, Sandra Hüllerin ja Riz Ahmedin rinnalla, tuntuu joltain 20 vuoden takaa, eikä vuodelta 2026. Se on aidosti jännittävää.
A Real Pain oli viime Oscar-kauden todellinen paras elokuva, ja tulevan kauden paras saattaa hyvinkin olla Jesse Eisenbergin nimetön musikaalikomedia. A24:n tukema ja sijoittunut yhteisöteatterin korkean panoksen maailmaan, tämä merkitsee Eisenbergin kolmatta elokuvaa käsikirjoittajana-ohjaajana. Siinä Julianne Moore näyttelee ujoa kotirouvaa, joka ottaa näytteleminen tunneilla, uppoutuu syvästi ja sitoutuu täysin metodiin ottamalla asunnonmiehen työn ymmärtääkseen rooliaan paremmin. Paul Giamatti näyttelee hänen epätodennäköistä mentoriansa, ja cameoissa ovat Eisenberg, Halle Bailey ja Bernadette Peters. Kesältä vuotanut testinäytöksen raportti kuvaili sitä alkavan omalaatuisena hahmotutkielmana ennen kuin siirtyy mustaan komediaan – kuin Woody Allenin versio Black Swanista – yleisön nauraessa täysin kurkku suorana. Se ei ole Sundancessa, mikä on yllättävää ottaen huomioon, kuinka hyvin se alusta toimi A Real Painille. Riippumatta siitä, mihin se päätyy, katson sen ehdottomasti.
Usein Kysytyt Kysymykset
Tietysti Tässä on luettelo UKK:ista, jotka kattavat pyydetyt aiheet, suunniteltu olemaan hyödyllinen sekä uusille tulokkaille että harrastajille
Narniasta
K Mikä on Narnia
V Narnia on kirjailija C.S. Lewisin luoma taianomainen fantasiamaailma, joka esiintyy kirjasarjassa Narnian tarinat. Se on puhuvien eläinten, myyttisten olentojen ja eeppisten taistelujen hyvän ja pahan välillä maa.
K Mikä on paras järjestys lukea Narnia-kirjat
V On kaksi pääasiallista tapaa: Julkaisujärjestys tai Kronologinen järjestys. Useimmat fanit ja tutkijat suosittelevat Julkaisujärjestystä ensimmäisellä lukukerralla.
K Kuka on Aslan
V Aslan on suuri leijona, Keisarinpoika merentakaisesta. Hän on Narnian luoja ja todellinen kuningas, usein nähdään Kristusmäisenä hahmona, joka ohjaa päähenkilöitä ja uhraa itsensä pelastaakseen toiset.
K Ovatko Narnia-kirjat uskonnollisia
V Kyllä. C.S. Lewis, kristillinen teologi, punoi kristillistä allegoriaa ja teemoja tarinoihin läpi. Aslanin uhraus ja ylösnousemus Velhon ja leijonan on suora rinnastus Jeesuksen tarinaan. Kirjoja voi kuitenkin myös nauttia yksinkertaisesti maht
