Belgium ünnepli a briliáns modernistaművészt, Marthe Donast, akinek tehetségét sokáig figyelmen kívül hagyták.

Az első világháborút követő művészi kísérletezés éveiben a kritikusokat lenyűgözte a rejtélyes modernista, Tour Donas. Egyikük írta: "Tour Donas munkáiban egy olyan báj rejlik, amilyet általában nem látni iskolája festőinél – egy gyengéd félénkség, amely női érzékenységre utal." Valójában azonban az ő munkája az övé volt: Marthe Donas belga művésznő, aki nem-semleges nevet választott, hogy sikeres lehessen a férfiak uralta művészvilágban.

Tour Donas néven Marthe rövid, de ragyogó karriert futott be, mielőtt eltűnt a köztudatból. Most szülővárosa, Antwerpen nagy kiállítással tiszteli meg, és a modernizmus nagyjaival, mint Piet Mondrian, Amedeo Modigliani és mentora-partnere, az ukrán szobrász, Alexander Archipenko mellé helyezi.

A szombaton nyitó antwerpeni Szépművészeti Királyi Múzeum (KMSKA) kiállítása 55 művét mutatja be, meleg tónusú kubista festményektől csillogó textilimpressziókig és laposabb absztrakt alkotásokig. Donast Archipenko és az Arany Szekció (La Section d’Or) mellett mutatják be, amely egy pán-európai művész- és írócsoport volt, és céljuk a modernizmus előmozdítása volt klikkek és kiáltványok nélkül.

A kiállítás a modernizmus egy másik oldalát mutatja – kevésbé sokkoló, mint Marcel Duchamp piszoárja, vagy nem annyira zord, mint Kazimir Malevich fekete négyzete. Gonnissen kurátor megjegyzi, hogy Donas és Archipenko számára "az absztrakció és az elegancia kéz a kézben jár. Valódi hajlam van az innovációra, de mély vágy a klasszikus szépségre is." A Duchamp vagy Jackson Pollock féle radikálisokkal ellentétben az Arany Szekció mérsékeltebb megközelítést alkalmazott.

A kiállítás egyik legértékesebb műve a Tánc, amelyet Donas 1918–19-ben festett. Azt hitték, hogy elveszett, de a kiállítás előkészületei során Japánban bukkantak rá.

Donas 1885-ben született egy jómódú francia nyelvű családban Antwerpenben, művészi gyökerekkel – nagyapja realista festő volt. Apja azonban nem támogatta művészi törekvéseit, és már 1902-ben, egy hónap után kivette a művészeti iskolából. Egy évtizeddel később, egy életet megváltoztató baleset után újra beiratkozott, eltökélten, hogy művész lesz. Üvegtetőn zuhant le, miközben megpróbálta meglátni I. Albert királyt, aki Antwerpenbe látogatott. Tanulmányait ismét megszakította a német invázió 1914-ben. Míg családja Hollandiába menekült, Marthe Dublinba utazott, ahol üvegfestést tanult. Egy meghatározó, de költséges párizsi tartózkodás után a francia Riviérára költözött, ahol egy gazdag asszony rajzoktatója lett.

1917-ben Nizzában Donas találkozott Archipenkóval, és ketten gyorsan közel kerültek egymáshoz. Ő "legjobb tanítványomnak" nevezte és támogatta munkásságát. Donas formás festményeket kezdett el készíteni, túllépve a hagyományos téglalapokon, hogy egyedi formákkal hangsúlyozza kubista torzításait.

Míg a modern formás festményeket gyakran a magyar Péri Péter László művésznek tulajdonítják, Gonnissen úgy véli, hogy Donas volt generációja első úttörője ebben a "teljesen más művészeti formában". Mégis, hozzájárulásait figyelmen kívül hagyták, mivel a kubizmust és az absztrakt művészetet akkoriban férfidominánsnak tekintették – túl intellektuálisnak és racionálisnak nők számára.

Több mint egy évszázaddal később Donas végül elismerésre talál. A KMSKA, amely 2022-ben nyitott újra átfogó felújítás után, elkötelezett a női művészek bemutatása mellett gyűjteményében. A felújítás előtt a múzeum csak egy darab művét birtokolta, amely nem mindig volt kiállítva.

Ez a kiállítás része egy növekvő törekvésnek az elfeledett női mesterek, mint a barokk művész Artemisia Gentileschi és kortársai, újbóli felfedezésére. Michaelina Wautier, egy kevésbé ismert művésznő a déli Németalföldről, hasonlóan szerepelt közelmúltbeli kiállításokon, mint az amerikai impresszionista Mary Cassatt vagy a spanyol modernista Maruja Mallo, akik műveit szintén előásták a raktárakból.

Peter Pauwels művészettörténész húsz évet szentelt Donas ismertté tételére, akinek munkásságát az eleganciája, színei, eredetisége és szépsége miatt dicséri. Mint a belga modernizmus szakértője, Pauwels ismerte Donas művészetét nagyszülei gyűjteményén keresztül, bár két évtizeddel ezelőtt még homályban maradt a flamand művészvilágban. Pauwels, aki társkurátora a kiállításnak, szembeszáll Donas kortársainak elutasító attitűdjével, hangsúlyozva, hogy nem kezdő, hanem egy 32 éves, megalapozott művész volt, amikor találkozott Archipenkóval.

1921 közepére Donas és Archipenko szétváltak. Donas férjhez ment és a vallon vidékre költözött, míg Archipenko Amerikába távozott. Művészi jelenléte az 1920-as évek végén halványult el, miután váratlanul anya lett 45 éves korában, és húsz évig nem jelentkezett. Későbbi éveiben Donas minimalizálta Archipenkóval való kapcsolatát, azt állítva, hogy csak néhány hónapig dolgozott a stúdiójában.

A kiállítás erőteljes kreatív energiát mutat be műveiben, két darabbal zárul: az egyik Donastól, amely úgy tűnik, egy Archipenko-szobor hatását mutatja, amit szétválásuk után megőrzött. Bár mindkét mű vibráló színei és görbéi kiegészítik egymást, Pauwels megjegyzi, hogy Donas mindig hozzáadta saját egyedi stílusát, és soha nem folyamodott utánzáshoz.

"Donas, Archipenko & La Section d’Or. Elbűvölő modernizmus" címmel a kiállítás az antwerpeni Szépművészeti Királyi Múzeumban (KMSKA) látható 2026. január 11-ig.

Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen. Íme egy lista a Marthe Donasról és elismeréséről Belgiumban szóló GYIK-ról, amelyek egyértelműek, tömörek és természetesek.



Általános, kezdő kérdések



1. Ki volt Marthe Donas?

Marthe Donas egy úttörő belga modernista művésznő volt, ismert absztrakt és kubista festményeiről. Kulcsfigurája volt a 20. század eleji avantgárd művészvilágnak.



2. Miért ünneplik Belgium most?

Munkássága évtizedekig nagyrészt figyelmen kívül maradt és feledésbe merült. A közelmúltbeli kiállítások és művészettörténeti kutatások ismét a reflektorfénybe helyezték jelentős hozzájárulását, ami méltán megérdemelt ünnepléséhez vezetett.



3. Milyen művészetet alkotott?

Elsősorban absztrakt és kubista festményeket készített. Munkáin gyakran geometriai formák, merész vonalak és dinamikus kompozíció jellemző, távolodva a realisztikus ábrázolástól.



4. Mikor élt és alkotott?

Az 1910-es évek elejétől kb. az 1960-as évekig volt aktív. Leginnovatívabb időszaka az 1910-es és 1920-as évek volt, amikor szorosan kapcsolódott az európai avantgárdhoz.



5. Hol láthatom műveit Belgiumban?

Nagyobb múzeumok, mint a Brüsszeli Szépművészeti Királyi Múzeumok és az M HKA már bemutatták munkáit kiállításaikon, és darabokat őriznek gyűjteményeikben.



Mélyebb, haladó kérdések



6. Miért maradt el a tehetsége ilyen sokáig észrevétlen?

Fő ok a neme volt. Korának művészvilága erősen férfiuralom alatt állt, megnehezítve a női művészek számára, hogy ugyanolyan elismerést szerezzenek, mint férfi társaik. Néha férfi álnéven is kiállított, ami tovább homályosította személyazonosságát.



7. Milyen kapcsolatai voltak a szélesebb művészvilággal?

Szoros kapcsolatban állt vele. Párizsban élt és dolgozott, kapcsolatban állt híres művészekkel és gondolkodókkal, és a kubizmus és modernizmus nagy alakjaival együtt állított ki.



8. Használt álnév?

Igen. Egy ideig férfi álnévvel, Tour Donassal írta alá festményeit, hogy komolyabban vegyék őt a galériák és a kritikusok, ami jellemző a korabeli kihívásokra.



9. Hogyan viszonyul munkássága a híresebb férfi modernistákéhoz?

Munkássága vállvetve áll a kubizmus úttörőivel, mint Picasso és Braque. Egyedi hozzájárulása sajátos megközelítésében rejlik.