10. 사라티 코르와 – There Is Beauty, There Already
40분 동안 이어지는 반복적인 드러밍은 접근하기 가장 쉬운 음악처럼 보이지 않을 수 있지만, 타악기 연주자이자 프로듀서 사라티 코르와의 최신 앨범 There Is Beauty, There Already는 이 끊임없는 리듬의 개념을 이상하게 매혹적인 것으로 변모시킨다. 코르와는 드러머 트리오를 이끌고 앨범의 열 개 악장에 걸쳐 풍부한 타악 언어를 구축하며, 스티브 라이히의 페이징 기법과 인도 클래식 프레이징을 차용하고, 지속적으로 윙윙대는 후렴구에 기반을 둔다. 앨범이 펼쳐질수록 이 반복은 최면적이고 의식적인 특성을 띠며, 청취자가 더 오래 들을수록 코르와의 리듬 세계로 깊이 끌어들인다.
9. 야스민 함단 – I Remember I Forget
8년의 공백을 깨고 돌아온 레바논 싱어송라이터 야스민 함단은 1990년대부터 이 지역 인디 신의 중추가 되어온 아랍어와 덥이 가미된 사운드를 확장한 가슴 저미는 곡들을 선보인다. 함단의 목소리는 차분하고 성찰적이며, "Hon"의 활을 켠 현악기와 "Vows"의 둥근 트립합 그루브 위에 부드러운 멜로디를 엮는다. "Shadia"와 "Abyss" 같은 더 경쾌한 트랙에서는 북아프리카 신스 라인과 경쾌한 전자 타악기 위에 흔들리고 갈망하는 비브라토를 사용한다. 프로덕션은 절제되고 검소하지만, 이 미니멀리즘은 함단의 감성적인 작곡이 빛날 완벽한 배경을 제공한다. 기다린 보람이 충분하다.
8. 데빗 – Desaceleradas
멕시코 프로듀서 데빗은 역사적인 사운드를 으스스하게 재해석하는 재능이 있다. 2022년작 The Long Count에서는 마야 플루트 샘플을 사용해 이 고대 악기들을 위한 새로운 전자 필터링 언어를 창조했다. 최신작 Desaceleradas에서는 90년대 스타일의 쿰비아 레바하다—라틴 아메리카의 절도 있는 춤 장르를 느리게 하고 덥의 영향을 받은 버전—로 눈을 돌린다. 데빗은 이 사운드를 더욱 느리게 만들고, 특징적인 신스와 당김음 비트를 진창과 잡음의 층위로 처리해 새로운 위협적인 그루브를 창조한다. 때로는 앰비언트하고 불안하게, 데빗은 쿰비아의 즐거운 댄스플로어 사운드를 잊을 수 없는 여운을 남기는 메아리로 변모시킨다.
7. DJ K – Radio Libertadora!
극대주의는 상파울루 프로듀서 카이케 비에이라, 일명 DJ K의 정의적 특징이다. 비에이라는 자신의 장르를 "브루사리아"(마법)라고 명명하며, 오랜 브라질 댄스 스타일인 바일리 펑크 위에 사이렌, 폭발적인 베이스 톤, 외치는 보컬의 불협화음을 겹쳐, 빈민가 거리 파티의 에너지를 포착한다. 두 번째 앨범 Radio Libertadora!에서 비에이라는 강도를 높여, 테크노 킥 드럼부터 이슬람 기도 소환까지 모든 것을 그의 브루사리아 믹스에 투척한다. 그 결과는 광란적이고 고통스러울 정도로 시끄러운 40분의 경험이다. 소음에 굴복하면, 비에이라의 대담한 프로덕션은 이상하게도 해방감을 선사한다.
6. 모힌더 카우르 브람라 – Punjabi Disco
시크교 경건 가수 모힌더 카우르 브람라의 1982년 디스코 음악과 펀자브 민속 멜로디 앨범은 재발견된 보물이다. 음악 프로듀서인 아들 쿨짓이 녹음한 Punjabi Disco의 열 트랙은 금속성 신스와 드럼 머신을 그녀의 멜리스마틱한 인도 클래식 창법과 독특하게 매력적으로 혼합한다. 전자 타악기는 타블라의 물결치는 톤을 반영하고, "Pyar Mainu Kar" 같은 트랙에서 신스 멜로디는 하모니움의 전통적 사운드를 중복한다. "Soniya Mukh Tera"에서는 보사노바 리듬이 전면에 나서고, "Nainan Da Pyar De Gaya"는 빠른 템포의 디스코 베이스라인을 채널링한다. 이 댄스플로어 퓨전은 아시언 언더그라운드 붐보다 십여 년 앞서 등장했다.
엔지 – Sonor
몽골 가수 엔지의 네 번째 앨범 Sonor은 그녀의 재즈 영향 스타일을 부드럽게 확장해 지금까지 가장 광범위한 작업을 창조한다. 전통 몽골 "긴 노래"에 대한 그녀의 훈련을 넘어서, 앨범의 11개 트랙은 다운템포 "Ulbar"의 노라 존스 같은 부드러운 멜로디부터 "Unadag Dugui"의 독일어 스포큰 워드와 구불구불한 기타 라인, 그리고 80년대 몽골 팝 히트곡 "Eejiinhee Hairaar"의 활기찬 펑크 느낌의 커버까지 다양하다. 평소의 기타와 베이스 구성 대신 풀 백밴드를 특징으로 하지만, Sonor은 친밀한 느낌을 유지하며, 청취자를 그녀의 독특한 목소리의 따뜻한 음향으로 끌어들인다.
데리야 일드름 & 그룹 심섹 – Yarın Yoksa
Moğollar 같은 밴드의 60년대 터키 사이키델리아에서 영감을 얻은 독일-터키 가수 데리야 일드름과 그녀의 밴드 그룹 심섹은 세 번째 앨범에서 전자 사즈의 금속성 맺힘 소리를 흐릿한 멜로트론과 클래식 소울 멜로디와 혼합한다. 일드름의 강력한 팔세토에 기반하고 프로듀서 레온 미셸스의 아날로그 테이프 미학으로 형성된 이 사운드는 70년대의 회고조다. 그러나 동요 "Hop Bico"와 60년대 곡 "Ceylan" 같은 터키 표준에서 이 그룹은 생동감 있는 새로운 영역을 탐험하며, 슬링키한 다운템포 그루브와 높이 치솟는 보컬을 만들어 터키 사이키에 신선하고 비뚤어진 변주를 선사한다.
리도 피미엔타 – La Belleza
콜롬비아 가수 리도 피미엔타의 놀라운 네 번째 앨범은 가톨릭 레퀴엠 미사 음악, 체코 하프시코드 민속 곡조, 오케스트라 현악을 엮는다. 60인조 메데인 필하모닉 오케스트라와 협업하며, 피미엔타와 프로듀서 오웰 팰릿은 오프닝 "Overturn (Obertura de la Luz Eterna)"의 그레고리오 성가에서 "Aún Te Quiero"의 극적인 대위법 멜로디, 목관악기가 풍부한 "El Dembow del Tiempo"의 당김음 뎀보 리듬까지 이동한다. 전반에 걸쳐 피미엔타의 목소리는 스타다—"Quiero Que Me Beses"의 갈망하는 친밀함에서 "Busca la Luz"의 맹렬하고 목구멍까지 가득 찬 하모니로 전환하며, 그녀의 웅장한 교향악 편곡의 도전을 쉽게 맞이한다.
네그로스 투 모리아 – Mavri Ellada
아테네 래퍼 네그로스 투 모리아는 지난 10년간 그리스 노동자 계급 민속 음악(레베티코)과 트랩을 혼합한 "트라베티코"를 개척해왔다. Mavri Ellada에서 그는 민속 멜로디에서 벗어나 더 거칠고 강한 사운드로 이동하며, "Samatas"의 서브베이스와 바리톤 벌스, "An Einai Dinaton"의 아프로비트 그루브, 타이틀곡의 부주키 모티프, "PragmatiKotita"의 펌핑 댄스플로어 신스 위를 흐른다. 민첩한 플로, 비범한 프로덕션에 대한 감각, 그리고 그리스 이민 정책을 다루는 날카로운 가사로, NTM는 그리스 신을 훨씬 넘어서는 랩 재능임을 입증한다.
타이타닉 – Hagen
겁 없이 실험적인 과테말라 첼리스트 마베 프라티는 그녀의 내성적인 솔로 작업과 다중 악기 연주자 파트너 헥터 토스타와의 타이타닉으로서 자유분방한 2023년 데뷔작 Vidrio로 여러 연말 리스트에 이름을 올렸다. 두 번째 타이타닉 릴리스에서 프라티와 토스타는 유쾌하게도 억제되지 않은 소리를 내며, "Gotera"의 메탈 블래스트비트, "Lágrima del Sol"의 80년대 스타디움 신스팝, "Escarbo Dimensiones"의 슬링키 펑크, "La Gallina Degollada"의 포스트록 무드까지 이동한다. 그 결과는 정말로 다른 어떤 것과도 닮지 않은, 매혹적이고 지속적으로 놀라운 레코드다.
자주 묻는 질문
2025년 최고의 앨범 10선 FAQ
초급 일반 질문
Q 이 2025년 최고의 앨범 10선 목록은 어디에서 오나요?
A 음악 출판물, 비평가 패널, 주요 스트리밍 서비스가 비평적 찬사, 문화적 영향력, 상업적 성공, 그리고 연중 수집된 청취자 데이터를 종합하여 편집합니다.
Q 이 목록들은 모든 곳에서 동일한가요?
A 아닙니다. 종종 다릅니다. 록 잡지의 목록은 힙합 블로그나 팝 차트의 목록과 다를 것입니다. 확정적인 상위 10선은 보통 여러 주요 출처의 집계나 합의입니다.
Q 왜 이 목록들에 관심을 가져야 하나요?
A 그 해 가장 많이 논의되고 높이 평가된 음악을 발견하는 데 훌륭한 큐레이팅된 시작점이 되어, 놓쳤을 수 있는 것을 따라잡고 현재 트렌드를 이해하는 데 도움을 줍니다.
Q 이 목록들은 일반적으로 언제 발표되나요?
A 대부분의 주요 올해의 앨범 목록은 연말이 다가오는 2025년 12월 초에서 중순에 발표됩니다.
고급 상세 질문
Q 비평가들은 어떤 기준으로 이 앨범들을 순위 매기나요?
A 비평가들은 예술적 야망, 가사 내용, 프로덕션 품질, 장르 내 혁신, 전체 앨범으로서의 일관성, 그리고 앨범의 전반적인 문화적 또는 감정적 영향을 고려합니다.
Q 스트리밍 수와 판매량이 이 목록에 얼마나 영향을 미치나요?
A 편집 비평가 목록의 경우 상업적 성과는 요소이지만 주요 요소는 아닙니다—예술적 가치가 더 무겁게 반영됩니다. 순수 스트리밍 데이터에 기반한 목록의 경우 숫자가 유일한 결정 요소입니다.
Q 2025년 최고 앨범들 사이에 공통된 주제나 사운드가 있나요?
A 매년 트렌드가 나타나지만, 그것은 회고적으로만 명확해집니다. 목록은 예를 들어 재즈가 가미된 일렉트로니카나 내성적인 포크가 두드러진 해였는지 확인하는 데 도움을 줍니다.
Q 데뷔 앨범은 이 목록에서 기성 아티스트와 비교해 어떻게 성과를 내나요?
A 혼합입니다. 강력한 릴리스로 돌아온 기성 아티스트들이 종종 자리를 차지하지만, 비평가와 청취자들은 새로운 사운드를 정의하는 획기적인 데뷔 앨범을 지지하기도 좋아하므로, 보통 몇 자리는 흥미진진한 신인들에게 돌아갑니다.
